展览以 “共振” 为主题，将物理学中的 “同频回应” 转化为艺术理念 —— 汇聚不同文化、不同语言的艺术作品，不追求同质化，而是呈现作品之间、作品与观者之间的感知、精神同频，借洛桑奥林匹克之城的特质，实现跨文化的理解与共鸣，探索当代艺术新可能。

展览时间：2026年5月7日-10日

展览地点：瑞士洛桑博利厄宫

联合策展：国际当代艺术沙龙展组委会、瑞士洛桑博利厄宫、当代油画、龙吟雅风美术馆

协     办：北京龙吟雅风视觉艺术中心

《齿轮系列——升腾构架》

布面油彩

60×30cm

2018

瑞士洛桑“共振：当代艺术展”入展作品

《齿轮系列——旷野构架》

布面油彩

60×30cm

2018

《齿轮系列——春天构架》

布面油彩

60×30cm

2018

《齿轮系列——光顾》

布面油彩

70×105cm

2008

《齿轮系列——湿润》

布面油彩

68×45cm

2012

《齿轮系列——记忆》

布面油彩

70×105cm

2008

《齿轮系列——期待》

布面油彩

60.5×80cm

2008

《齿轮系列——凝重》

布面油彩

50×65.5cm

2008

《齿轮族：火红年代系列——浇》

布面油彩

60×30cm

2019-2020

《齿轮族：火红年代系列——展》

布面油彩

60×30cm

2019-2020

《齿轮族：火红年代系列——盼》

布面油彩

60×30cm

2019-2020

齿轮是物理中力的产生和运用的经典器物。齿轮是人类工业革命的象征，是人类社会发展的伴随者。齿轮时时刻刻见证我们的过去、今天和未来的生存状态，它是人类工业文明革命的活化石。画家要赋予它有意义、有情感、有美和生命的标志符号。

齿轮的坚硬、锈蚀、伤痕、斑驳、落漆有序的齿型排列，大小的合理连接，想象其运转时的力量美，在精美的描绘中让生命体附着于冰冷的金属体内，使它们有互动、有对话、有照应、有牵扯、有配重。用写实甚至超写实手法来表现，给予观者想要触摸的冲动，让视觉产生动力，触及脑皮中的传导系统，让人赏心悦目。

创作的主体是成熟思维的聚集，有逻辑的支撑，有空间的回转，才是一个完整体系的运作。

梁爱平

笔名艾品。1958年出生于安徽合肥。1985年考入韩美林先生创办的合肥职科大工艺美术系。1986年，在南京举办“安徽三人画展”。1987年，参加在中国美术馆举办的“全国包装装潢作品展览会”；同年，油画作品《爱因斯坦的永恒》入选“安徽青年油画作品展”。1999年，在香港CREATIVE ART GALLERY举办水粉作品“鸟”系列个人展览。2000年后，从事专业创作。多次参加全国、全省油画展。

“共振”原本是一个物理学概念，指不同频率之间在特定条件下产生的同频回应。然而，当这一概念进入艺术的语境，它所指向的，不仅是声音的回荡，更是一种感知、经验与精神之间的同步。

艺术家的创作，既是对时代现实的回应，也是对内在经验的探寻。作品的形式语言不仅是个体表达，而是一种“频率”的建立——一种能够引发共振的场域。

本次展览以“共振”为题，汇聚不同文化背景与艺术语言的创作。在这些作品中，不同文化经验在视觉语言中彼此感应，不同观看方式在空间中相互触发。共振，并非同质化的统一，而是在差异之中找到回应的可能。

更重要的是，共振不仅发生在作品之间，也发生在作品与观者之间。当观者在某一瞬间被画面触动，引发内心的回应，艺术的意义才真正完成。那是一种无需言说的理解，是个体经验与世界感知在瞬间的同频。

在洛桑——这座奥林匹克之城，不同文化在此相遇，不同声音在此汇聚。正如体育在竞争中寻找公平与秩序，艺术在差异中寻找理解与共鸣。我们希望通过这次展览，呈现一种跨越文化与地域的艺术频率。这是一种主动的回应与相互成就。而在这种同频之中，当代艺术或许能够打开新的可能。

本次展览在瑞士洛桑的地标性文化建筑博利厄宫举办。博利厄宫是两座悬挂“洛桑奥林匹克之都”标志的建筑之一，作为瑞士最重要的国际展览中心，是欧洲西部文化交流网络中的关键节点。其展览空间融合历史建筑的庄重格局与现代展览设施的专业标准，长期举办高规格的艺术与设计类展览，形成稳定的欧洲收藏群体与专业观众资源。依托成熟的国际传播渠道与优质客群结构，展览不仅具备文化象征意义，也具备国际曝光价值。

所在城市洛桑是国际奥委会总部所在地，被誉为“奥林匹克之城”，拥有高度国际化的人口结构与开放的文化环境。作为日内瓦湖区的重要艺术与学术中心，洛桑汇聚欧洲高端生活方式人群与活跃的文化资本，在瑞士稳定、理性而高品质的艺术生态环境中，为当代艺术提供持续而有深度的展示平台。

在博利厄宫举办专题艺术展，意味着作品进入欧洲成熟艺术生态系统的核心场域——在历史与当代之间，在理性秩序与创作激情之间，建立真正具有国际语境意义的对话。