近日，中央文史研究馆副馆长、中国文联副主席、中国美术家协会名誉主席、著名艺术家冯远在北京，围绕新时代中国画发展路径发表深度观点。冯远着重强调，守正创新是新时代中国画发展的核心遵循，唯有坚守中华文脉根脉、立足时代生活实践，方能以坚定的文化自信，推动中国美术走向世界舞台。他以江苏泰州画家李俊的艺术创作实践为典型案例，系统阐释了当代中国画实现传统笔墨当代转化、构建中国特色美术话语体系的学术路径与实践方向。

守正方能创新：传统是生生不息的文化活水

冯远直指当下美术界存在的两类不良倾向，引发行业深思：一部分创作者将传统简单等同于技法临摹与样式复刻，深陷“泥古不化”的创作困境；另一部分创作者则盲目追求所谓“创新”，彻底脱离中国画本体语言与文化内核，迷失创作方向。

泰州作为国家历史文化名城，是扬州画派的重要发祥地，“扬州八怪”代表人物李鱓打破摹古桎梏、彰显写意精神、贴近生活现实的艺术革新理念，影响深远。冯远表示，李俊的艺术创作，正是对扬州画派优秀传统的创造性继承与创新性发展。他生于泰州、长于泰州，自幼深受当地深厚文化底蕴滋养，对扬州画派艺术精神有着与生俱来的认同感。多年来，李俊潜心深耕宋元文人画传统，筑牢扎实笔墨根基，却不被古法束缚，真正参悟传统笔墨背后的文化精髓，将扬州画派写意风骨与当代审美情趣完美融合，真正做到师古而不泥古、创新而不离宗。

谈及李俊的整体创作，冯远给予高度学术肯定：“纵观李俊数十年艺术之路，无论是国内广受赞誉的写意花鸟作品，还是在日本、俄罗斯、西班牙等多国展出的艺术佳作，始终坚守‘守传统之正，创时代之新’的核心主线，既扎根本土文化根脉，又拥有开阔的国际视野。在当下复杂多元的艺术环境中，他能不为浮躁潮流所动、不为市场功利所惑，始终坚守艺术本体，这份创作定力难能可贵。”

笔墨当随时代：书画同源铸就艺术精神内核

笔墨是中国画的灵魂，也是其区别于其他画种的核心特质。冯远强调，笔墨从来不是单纯的技术手段，而是艺术家思想境界、文化修养、人格精神与艺术功力的集中呈现。写意画的精髓，在于“写”与“意”的高度统一，以书法入画筑牢筋骨，以精神意境升华内核，最终达成以形写神、形神兼备的艺术境界。

针对李俊极具代表性的紫藤系列作品，冯远展开专业细致的剖析。他谈到，紫藤是传统写意花鸟画经典题材，历代名家佳作众多，但能真正突破常规、形成专属个人艺术风格的创作者寥寥无几。李俊的紫藤作品，是他长期深入生活、实地写生、反复锤炼的艺术成果，用笔以中锋为主，提按顿挫、转折缠绕皆有章法，老枝干苍劲雄浑，新枝条灵动飘逸，线条刚柔并济、富有韵律感，尽显深厚书法功底；用墨深谙“墨分五彩”之道，浓淡干湿焦层次清晰，浓而不呆滞、淡而不轻薄，笔墨相融、气韵生动；设色清新雅致，艳而不俗、淡而有味，既留存传统文人画的书卷气，又饱含蓬勃的时代生命力。更难得的是，李俊不局限于物象表面描摹，着力捕捉紫藤的生命姿态与精神气韵，实现了“写”与“意”的完美融合，代表了当代写意花鸟画创作的高水准。

“书画同源，是中国艺术独有的核心优势。”冯远进一步指出，李俊深耕书法与绘画两大领域，在书法研习上下足功夫，将书法的线条质感、章法布局与笔墨气韵，全方位融入绘画创作，这也是其作品有筋骨、有神韵、立得住的根本原因。反观当下部分美术创作者，重绘画、轻书法，导致作品线条绵软、内涵匮乏，这一现象值得整个美术界深刻反思。

文化自信出海：越是民族的就越是世界的

聚焦新时代中国画如何走向世界、讲好中国故事这一话题，冯远表示，“笔墨当随时代”是中国画发展的永恒主题。新时代中国美术工作者，一方面要坚守以人民为中心的创作导向，深入生活、扎根人民，创作彰显时代精神、贴合大众审美的优秀作品；另一方面要树立全球化视野，运用兼具民族特色与世界共通性的艺术语言，向世界展现中华文化的独特魅力。

冯远认为，李俊的海外艺术交流实践，为中国画国际化传播提供了宝贵经验。李俊的创作始终扎根家乡热土，笔下的紫藤、荷花、梅兰竹菊，皆是泰州水乡常见景致，饱含对家乡与生活的真挚情感，作品源于生活又高于生活，兼具浓郁乡土气息与深厚文化底蕴，能引发国内观众强烈共鸣。同时，他带着承载中华文脉精神的作品走出国门，以中国画这一独特艺术形式，搭建起中外文化交流的桥梁。海外观众无需过多语言阐释，便能从灵动多变的笔墨、意境悠远的画面中，感受中华文化的博大精深与东方美学的独特韵味。

“中华文化走出去，绝非迎合西方审美标准，而是要坚定展现自身文化自信。”冯远特别强调，李俊在海外办展，从未为迎合外国观众对作品进行所谓“国际化改造”，始终原汁原味呈现中国笔墨精髓与东方艺术意境，反而收获了各国观众的广泛认可与赞誉。这充分印证，越是民族的，就越是世界的，只有牢牢坚守民族文化根脉，才能在世界艺术舞台上赢得尊重、站稳脚跟。

艺术的真谛：内在修为决定艺术高度

冯远还谈及当下艺术界的普遍认知误区，不少人将艺术家的成就，归结于所处平台、地域或是对市场潮流的迎合，而李俊的艺术成功，彻底打破了这一错误认知。

“艺术创作的核心评判标准，从来不是外在附加因素，而是艺术家对民族文化的理解深度、对艺术本体的坚守程度、对时代精神的把握精度。”冯远表示，李俊从泰州水乡走向全国、走向世界，始终不忘初心、扎根艺术本源，不被流量裹挟、不被市场左右，沉心静气锤炼笔墨技艺，将个人艺术追求与中华文脉传承发展紧密结合。这种甘于寂寞、潜心治学的创作精神，坚守初心、勇担文化使命的艺术品格，值得广大美术工作者学习借鉴。

冯远最后寄语，艺术的生命力，永远源于创作者对生活的赤诚热爱与对文化的坚定信仰。唯有扎根生活、服务人民，传承文脉、守正创新的艺术作品，才能经受住历史的检验，真正流传久远、焕发永恒魅力。

面对业界前辈的肯定与勉励，李俊深受鼓舞。他坦言，冯远先生的教诲与潘震宙先生的鼓励，更加坚定了自己的艺术前行方向。泰州文脉滋养了自己，中华文化哺育了自己，未来将继续坚守艺术初心，坚守以人民为中心的创作导向，持续探索创新，创作更多优质艺术作品，为中国画艺术传承发展、中华文化走向世界贡献全部力量。

（人物简介：李俊，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，东方华夏文化遗产保护中心副主任，江苏省花鸟画研究会副会长，泰州市花鸟画研究会主席、泰州市书法家协会副主席。）

来源：凤凰资讯