万象皆春图

中国画

124cm×248cm

2000年

黎雄才跋：梁世雄画石、方楚雄菊与牡丹、刘书民松、陈振国茶花与竹、李劲堃水仙、卢瑞祥画兰，余为之补写灵芝并题于广州，时年九十九岁 雄才。

导言

梁世雄先生（1933-2025）是继关山月、黎雄才之后岭南重要美术大家，其艺术生涯始终与岭南画派、与20世纪下半叶广东中国画的传承与发展紧密相连。

梁世雄先生经典文论《试论岭南画派的教育思想》，原载1987年广州美术学院岭南画派研究室所编《岭南画派研究》第一辑，是先生研究岭南画派教育理念的代表性文章。

在文中，梁先生以理论家的深度与教育家的热忱，系统总结了岭南画派先驱的教育理念，其论述特点鲜明，影响深远。文章精准地把握了“师承与独创”的辩证关系，强调在博采众长、打下扎实基本功的基础上，鼓励学生“出于蓝而胜于蓝”，形成个人风格。他深刻阐释了“画品与人品”的统一，认为艺术应表现时代精神，艺术家需具备高度的社会责任感，这正是岭南画派“尊师爱生”优良传统的内核。最后，他特别强调了诗、书、画全面修养的重要性，指出书法入画是提升中国画美学境界的关键。

身为岭南画派第三代大家、资深美术教育家，梁世雄先生立足画派“折衷中外、融合古今”核心宗旨，系统梳理岭南画派传承脉络，深刻阐释其重传统、尚写生、求变革、重涵养的教育内核，理论扎实、见解独到，极具文献价值与现实启示。

谨以此文纪念梁世雄先生！

2023年11月梁世雄先生向广州美术学院捐赠作品及《梁世雄全集》《容庚学术著作全集》赠书仪式

试谈岭南画派的教育思想

◎梁世雄

岭南画派的先驱高剑父、高奇峰先生，不但是卓有成就的艺术家，同时也是出色的美术教育家。剑父先生主办过“春睡画院”、“南中美院”，并曾任广州市立艺术专科学校校长等职。奇峰先生主办“画学馆”、“天风楼”等。且分别在中山大学、岭南大学、南京中央大学任教。作为美术教育家，不应只局限于具体技法的传授，更重要的是从艺术思想、艺术道路上去影响和引导学生，这种影响是深远的。我以为岭南画派的教育思想在师承与独创、画品与人品，以及对诗、书、画全面修养方面，从理论到实践都有不少精辟的见解和经验，值得我们认真地研究和深讨，这对于今天中国画教学的发展仍具有现实意义。

1949年（广州解放前夕）广东省立艺专同学合影，二排左二梁世雄

一

师承与独创，继承与革新，是事物的两个方面。历史上任何富有独创性的艺术家、文学家以至科学家，总是在认真研究和总结前人经验的基础上进行大胆的创造。剑父先生对中国传统绘画和西欧美术的发展，从理论到实践都进行过系统深入的研究，同时又是强调独创、勇于开拓的一代艺术大师。他的教育思想最大的特点，正是鼓励独创的精神。他要求学生“不要完全像我，要创新，要超过我，要出于蓝而胜于蓝”。并且明确提出：“无论学哪个时代之画，总要归纳到现代来；无论学哪一派、哪人之画，也要有自己的个性和自己的面目。”在强调独创的同时，要求学生首先要打下扎实的基本功。在这种思想指导下，要求学生对待祖国和外国的优秀文化遗产，都采取严肃认真的学习态度。他不仅要求学生这样做，自己也是身体力行。我们看过他早年在居廉门下临摹老师的作品，一丝不苟，简直可以达到乱真的程度。他这种老老实实地学习传统的态度，不但没有束缚他的艺术个性，相反，为他后期在艺术上的大胆探索打下扎实的基础。

在学习传统的方法上，他不主张固守某家某派，更不主张学生一味模仿老师自己的作品，而是着重指导学生认真临摹学习历代的名作。他认为“唐、宋、元、明、清历代各派画家都有长短。学者如定于一尊，就会产生门户之见、抑彼扬此，阻碍了绘画艺术的创作发展”。他主张兼容并包，同时注意认真吸收外国绘画之长，因此在二十世纪四十年代之“南中画院”已开设西洋色彩课、素描课等，作为继承和发扬民族优秀文化传统的借鉴和营养。奇峰先生也主张“世界画学诸理法，亦虚心去接受”，认为学画的“除了解剖学、色素学、光学、哲学、自然学、古代六法、画学源流应当研究外，同时更应把心理学、社会学也研究得清清楚楚……”[ ‌高奇峰‌主张“世界画学诸理法，亦虚心去接受”，并强调学画者应广泛涉猎多学科知识，该思想核心出自其撰写的《‌画学不是一件死物‌》一文。这篇文章被收录于1935年出版的《‌高奇峰先生遗画集‌》中，集中体现了他对艺术本质、教育使命与时代精神的深刻思考。]在清末以来沉闷的中国画坛，当时美术教学上能提出这样全面的主张，确是难能可贵的。

在教学上更重要的一点，是注意发挥每个学生的个性和特长，根据不同的素质和爱好，认真引导学生侧重从哪方面发展，避免了教出来的学生都是一个模式。剑父、奇峰先生培养出来的当代有较大影响的几位画家，虽然同出一师，但都有各自的擅长和不同的艺术风格。有工有意，有擅长山水、人物、花鸟走兽等等，普遍公认这在美术教育上是很大的成功，也是传统的师徒关系的教学方法中所不易解决的。与我们今天强调因材施教、分科教学的思想是相一致的。

师承与独创，继承与革新，同样是教学中经常遇到的问题。要解决好两者的关系，需要教与学两方面的共同努力，与教学思想、教学方法以及学习态度、学习方法有着密切的联系，我们不应把两者对立起来。历史上不少有成就、有卓见的大师，总是善于启发学生的独立思考，把鼓励学生的独创性放在首位，所谓“生见过于师，方可传授”。齐白石先生说过：“众皆学我手，英也夺我心。”[ 齐白石评价李苦禅：“英也夺我心”，“英”是指李苦禅（原名：李英杰），“英也夺我心”不仅是对李苦禅艺术造诣的肯定，更是对其‌继承中创新、尊师而不泥古‌精神的最高赞誉。]他很反对学生表面上学似他，而是要从艺术思想、艺术道路上吸取老师的精华，这点和高剑父先生的见解是相一致的。直接师承的老师，对技法传授必然有深远的影响，要发挥艺术上的独创性，还要广泛吸取多方面的营养，博采众长，才能形成自己的风格。在教学上既强调批判继承传统，又提倡大胆吸收外来的营养；既重视直接师承的关系，又注意博采众长与鼓励独创，我以为正是岭南画派教有思想上的重要特色。

唐李商隐诗《柳》（容庚跋）

高剑父

书法

99cm×55cm

1939年

中国国家博物馆藏

二

画品与人品的关系，就是传艺与育人的问题。在今天新的条件下，我们提出教书育人，含有更深广的意义，陈树人先生早就明确指出：“诗文书画皆是表现作者高尚的人格，可贵之艺术，莫如高尚人格之表现。”岭南画派的先辈画家，总是把高尚之人品摆在艺术家的首位。剑父先生是一位民主革命家，他当时正是以振兴中华民族文化艺术的抱负，极力倡导新中国画运动。他特别强调画家的社会责任感，提出艺术民众化，要求作品要与国家、社会和民众发生关系；认为绘画要表现时代，应随时代而进展。反对把艺术看作追求个人名利的工具等。抗战期间，正当国家处于民族危难的时刻，他认为抗战画是当前最重要的一环，甚至提出要以“硝烟弹雨下以血肉作长城的复国勇士为对象”，正反映了一个艺术家的高尚品格和高度的爱国主义思想。老一辈的画家，提起高师，总是以一种敬仰的心情来怀念他，这是对他人品与画品的敬重。

剑父先生在美术教育上，特别注重发现人才。只要他发现有可造就的青年，而这些人在旧社会往往又是家境比较困难的，对于这些学生，在生活上他总是给予无私的帮助，学习上倍加培育，师生关系亲密无问。尊师爱生，可说是岭南画派在教学中的一个好传统。尊师，实质上体现了对事业的热爱和尊重；爱生，最重要的是对学生严格的要求。严师出高徒，正是为人师表高度责任感的表现。在学术上，总是把师生摆在平等研讨的地位，所谓教学相长，就是这个道理。这种新型的师生关系，我们今天还应发扬。

海为龙世界，天是鹤家乡

黎雄才

书法

134cm×33cm×2

1994年

多年来，我师从关山月、黎雄才两位老师。他们给我影响最深的，就是他们严格、勤奋和不断求索的进取精神。这是从高师继承下来的好传统。首先是严，就是对待艺术事业、治学态度严谨。对己严，对学生要求也严。在教学上，他们经常强调要求年青人一定要打下扎实的基本功，所谓根深叶茂，反对急功近利，这在教学上有着深远的影响。几十年来的实践说明，在中国画系历届毕业生中，凡是在事业上有成就的，大都和做学生时期认真打下扎实的基本功分不开。其次是勤奋，他们数十年如一日地在艺术上不断探索和追求，经常提醒年青人要挖掉“懒根”。过去人们评价剑父先生是“既富天资，又复勤奋”，这确是事业成就的要诀。不管是日常工作生活的接触，还是一起外出深入生活、写生，我总是被关、黎两位老师的勤奋精神所感动。他们对待生活、对待艺术、对待劳动大众的态度，都体现了作为一个艺术家的高尚情操和高度责任感。记得一九五四年，黎雄才先生为了尝试用山水画的形式，表现武汉人民团结奋斗、勇于战胜特大洪水的具有历史意义的题材，他自己不畏艰险，日夜在防汛抢险的大堤上，以战斗的姿态画了大量的速写。在这基础上，终于完成了《武汉防汛图卷》的巨作。一九五九年，关山月先生和国画系师生一起，到湛江堵海工地深入生活，和民工一起推车、卸土，并肩战斗，并且多次亲临惊涛骇浪的海面，实地体验、观察和速写围海大坝将要合拢的紧张战斗场面。回来后亲自作草图，和全系师生合作完成了《向海洋宣战》的巨幅国画。他们这种对待生活、对待艺术，以及反映时代精神的高度责任感，仍然是我们今天年青人学习的好榜样。近年，有机会赴港见到居住香港的岭南画派前辈赵少昂、杨善深两位先生。他们都是年逾七八十岁，在海外影响较大的画家，今天仍在孜孜不倦地从事中国画的创作和教学，培养了不少有成就的画家，遍布世界各地。虽然只是初次见面，但对于我们这些晚辈，是那么热情亲切，论艺谈书，谆谆教导。对于祖国的文化传统，对中国画的发展前景，充满自信和乐观，这些都给我留下深刻的印象。我想，岭南画派今天在海内外还有这么大的影响，与前辈注重画品与人品有着密切的关系。

东风动百物 ，胜境即中华

关山月

书法

134cm×33cm×2

1986年

中国国家博物馆藏

三

强调诗书画的结合，要求学国画的要注意全面修养。剑父先生谈到“哲理入画、诗意入画、书法入画”，[ “哲理入画、诗意入画、书法入画‌”这一提法，见于高剑父在《我的现代绘画观》中的阐述：“我之艺术思想、手段，不是要打倒古人……是欲取古人之长，舍古人之短”，并明确提出要以“‌哲理入画，诗意入画，书法入画‌”。这被视为其“新文人画”理论的核心纲领。]认为这是“弦外见意之画外画，是表现我们东方精神的高超处”。提倡“新文人画”，也是强调诗书画的全面修养。在题跋上，主张打破旧套，认为“童谣、新诗、语体文乃至世界各国的诗歌、文词，凡可抒我之感情，与这幅画有关的，都可在不妨碍章法的地方题上”。剑父先生不但在绘画上独树一帜，在书法、诗文上也有自己独特的风格和很深的造诣，人们称他能书、能画又能诗。古文字学家容庚先生，对剑父先生的书与画都作过很高的评价，曾在高师一幅书法的题跋中写道：“剑父先生之画，世所共珍。若其书法，斜风骤雨，一空临仿，识者绝少。”说明剑父先生不但在绘画上强调独创，在书法上也追求有自己的风格。历史上有成就的绘画大师，他的字和画的水平往往都是相当的，同样为世人所重。陈树人先生既是画家，又是诗人。奇峰先生很强调“笔法气韵、水墨赋色、比兴诗情、哲理诗意”在国画创作中的作用。岭南画派的先驱以及当代老一辈的画家，都很重视书画的结合。关山月先生提出“骨气源书法，风神藉写生”。杨善深先生在一首题画诗中写道：“一枝沉醉羊毫笔，写遍人间两汉碑，”足见他们对研究书法是何等的勤奋和重视。

从中国画系教学来看，虽然几年来我们坚持开设了书法、篆刻课，但还未引起青年教师和学生的足够重视，没有认识到这是学习中国画的重要基本功之一。因此学习上还缺乏自觉性，这是我们当前教学中的薄弱环节。

研习书法，对于学习中国画来说，不仅是为了在画面上题几个字好看，更重要的，是要提高驾驭毛笔的能力以及不断加深对线条美的认识。特别要研究体味书法艺术的美学思想，这对于提高画家的素养和摆脱俗气都有密切的关系。不认真研习书法，对于中国绘画的美学思想的理解必然受到很大的局限。根本的一条就是要解决书法入画的问题。不少曾经出国留学的老一辈画家，归国后都很重视对书法艺术的研究。看来，通过与西方艺术的接触和比较，大抵他们都感到书法入画正是“表现我们东方精神的高超处”吧！对于青年画家，尤其是青年学生，应该从中受到启迪。当前，一些兄弟院校在书法、篆刻教学方面已走在前头；在国际上，对中国书法研究之兴趣越来越浓，如果我们在书法、篆刻教学上不急起直追，采取必要的措施，就会赶不上时代。今天，我们研究岭南画派教育思想的时候，也必须注意发扬这方面的优良传统。

时代在前进。当前，中国画教学经过三十年的努力，有了很大的进展。不少美术院校都为逐步建立具有民族特色的、比较科学的中国画教学体系而不断努力，在培养人才和繁荣中国画创作方面做出了应有的贡献。为了推动中国画教学改革向着高层次的纵深发展，为把中国画系办成具有鲜明民族特色和地方特色的专业，我们既要实事求是地总结前人的经验，又要认真总结近三十年来中国画教学实践的经验，以促进中国画教学质量的进一步提高。

（原文出处：广州美术学院岭南画派研究室编《岭南画派研究》第一辑，岭南美术出版社，1987年）

梁世雄（1933-2025），广东南海人，当代著名国画家、美术教育家，岭南画派第三代核心代表。师承关山月、黎雄才，早年于广东省立艺术专科学校受丁衍庸启蒙，后于中南美术专科学校追随胡一川文艺思想。山水、人物、花鸟兼擅，笔墨沉厚、格局宏阔，融汇南北画风而独具一格。曾任广州美术学院中国画系主任、广东省文史研究馆馆员，从教数十年桃李满门，晚年向中国国家博物馆重磅捐赠，德艺双馨，载入新中国美术史。

英雄树-红棉

梁世雄 中国画

137cm×69cm×2 二十一世纪初

中国国家博物馆藏