如果大写意画有分级，那么明代的徐渭绝对是最夯的存在！

他虽然八次落榜、半生疯癫，却也是难得一见的诗、书、画、剧“四绝”的全才。其书画淋漓纵横，不拘绳墨，若呼若啸，若腾跃、若徘徊，捭阖恣肆，直抒胸臆。凭一支毛笔掀翻画坛规则，开创大写意画派，与陈淳并称“青藤白阳”。在古代书画的收藏市场上，徐渭的作品亦成为了无数藏家的“心头好”。每有徐渭作品现身于市，必将成为瞩目的焦点。今天就来解锁这位“艺术顶流”的开挂人生，看他如何用笔墨逆袭成穿越 500 年的文化IP！

◆自带悲剧 buff，却靠笔墨逆袭成“艺术顶流”

徐渭（1521-1593），山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、戏剧家、军事家。

徐渭的人生，堪称“高开低走再逆袭”的狗血剧剧本：出身于一个逐渐衰败的大家族，却自幼丧父丧母；被称“神童”却八次落榜，沦为“考公炮灰”；入幕胡宗宪却卷入严嵩案，疯癫到九次自杀未遂，最终因杀妻入狱七年。用现在的话说，就是“把一手好牌打得稀烂”。

但恰恰是这份“惨到 emo”的人生，成就了他的艺术。他的诗、书、画、剧无不蕴涵了自己的真情实感以及其一生际遇坎坷：胸中积压的愤懑不平，化作笔锋的“爆发力”；怀才不遇的苦闷，变成“写意不写形”的艺术觉醒。他主张“本色论”，拒绝艺术界的“精致内卷”，认为画画就该“真实做自己”，这种“反套路”精神，放在今天就是“拒绝 PUA，坚持自我”的清流代表！

天才是不讲常理的，作为大写意画的“开山鼻祖”，他直接打破了传统花鸟画“温柔婉约”的套路，对于前人，如苏东坡、米芾、沈周、陈淳、林良等，他用心观照而不袭形貌，自称“不求形似求生韵”。他笔下被古人称作写生的花鸟虫鱼，也都是信手拈来，“不求形似，聊抒胸中逸气”。徐渭把草书笔势当“武器”，泼墨如“情绪爆炸”，硬生生开辟出中国画大写意的“通衢大道”，直接在书画领域“杀疯了”！

更绝的是他的“文化辐射力”：其艺术上的创造精神，也一代代地为后世所敬仰而继承。从八大、石涛到扬州八家，从赵之谦、吴昌硕到齐白石、潘天寿，全是他的“传人”。不仅乾隆皇帝为他疯狂“打call”，板桥肯作“门下走狗”，白石愿为“磨墨理纸”，宾翁更称赞其“三百年来，没有人能赶上他”。这波“名人效应”，让他的艺术基因流传近五百年不褪色，堪称“文化 IP 长青树”。

徐渭

墨花图卷 手卷

(1)32×139.5cm；(2)32×139.5cm；(3)32×140cm；(4)32×139cm

估价

成交价  RMB| 4,600万

2021-05-18 中国嘉德

大观——中国书画珍品之夜 · 古代

徐渭

牡丹竹石图 镜心

122.5×30cm

估价

成交价  RMB| 1,150万

2018-11-20 中国嘉德

大观—中国书画珍品之夜·古代

徐渭

墨葡萄图 立轴

96×32.3cm

估价

成交价  RMB| 805万

2022-06-26 中国嘉德

大观——中国书画珍品之夜 · 近现代/ 古代

◆《写生卷》重磅现身拍场

在古代书画的收藏市场上，徐渭作品亦成为了无数藏家的“心头好”。每有徐渭作品现身于市，必将成为瞩目的焦点。如今，他的作品将再一次在拍卖市场“乘风破浪”。在即将于5月24日举槌的中国嘉德2026春拍“大观·古代”专场中即将呈献一件“石渠”著录的徐渭传世力作《写生卷》。

徐渭  （1521～1593）

写生卷 手卷

①29×38.8cm；②29×39.4cm；③29×31cm；④29×40.3cm；⑤29×119.2cm

估价  咨询价

成交价

2026-05-24 中国嘉德

大观——中国书画珍品之夜 · 古代

此件《写生卷》就是一件若歌若啸，带着一腔激越的郁勃情怀泼洒而成的力作。此卷共五段，分别绘水波鲤鱼、荷花、螺甲中植菖蒲、榴实、蔷薇芭蕉梅花。笔简意赅，气韵磊落，精神跃出。前四幅用纸极生，故用笔如扫，迅猛异常，而笔简意赅，磊磊落落有精神跃出。末幅纸较熟，故用笔稍缓，墨渖沉着，月季的浓淡变化，蕉石的勾染对比，都显得深思熟虑而得心应手，是卷中精彩之处。

螺甲中植菖蒲

此卷每幅有徐渭潇洒的行书七言诗，与画两相映发。将心中的昂藏之气，直抒在观众面前。如画芭蕉梅花，他题道：“芭蕉雪中尽，那得配梅花。吾取青和白，霜毫染素麻。”表达自己清白的人生及高洁情怀。“石榴”一幅，他这样题：“不用胭脂染一堆，蛟潭锦蚌挂人看。山深秋老无人摘，自迸明珠打雀儿。”是他对自己怀才不遇的又一次叹息。

此卷在清早期收入清宫，乾隆皇帝对徐渭的人品画艺颇为称道。在《石渠宝笈》收藏的另一件徐渭作品《泼墨十二种图》卷上，乾隆也有诗表达了对徐渭的赏识。“淡墨写意不写形，恰似野人不衫履。”“焦墨一淡扫，写意何超超。”“落落几卷古，疏疏几朵新。尽得风流趣，菊石传其神。刻画丹青者，应知非菊人。”将徐渭的画品与人品联系在一起，讥讽那些涂朱抹绿的画家，并不是真正的赏菊人。对徐渭“写意不写形”“菊石传其神”的艺术精神与“超超”画艺看来颇有深切体会。一个锦衣玉食的帝王，能对徐渭这样潦倒落魄的画家如此赏识，应该说是很有识见的。

在此件《写生卷》中，乾隆帝亦各据画意于每幅之上御题五言诗，迭相呼应，其中第三段连题二首，末段更是连题三首，足见垂青之厚。他题荷曰：“了了挥数笔，超超见一花。出尘惟净直，照水亦横斜。……不衫还不履，君子定无差。”题芭蕉梅花则有句云：“写绽弗写谢，得神胜得情。应嫌名近浊，泼墨寄幽清。”

此件《写生卷》原贮重华宫，著录于《石渠宝笈续编》。徐渭之作，经石渠著录凡十二件，其中四件藏于北京故宫，七件藏于台北故宫，而散佚于外、可市场流通者，仅此一件。所以更值得大家关注与珍爱。

如今，这位“艺术顶流”徐渭的作品将再一次在拍场“乘风破浪”。我们拭目以待吧。