这是一个好“地方”

策展人：张莉娸

艺术家：戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江

展 期：2026年5月10日至8月14日

开 幕：2026年5月10日下午4至7时

元美术馆欣然呈现由张莉娸策划的群展 这是一个好“地方”

开幕现场

　　雷武铃在《贊颂》书中写到「地方：个人之具体所在，个人在无限空间中的立足之点。是个人看见、感触、行走、记忆的世界。它亲切、真实、具体。它有限定之边界，又无限广阔。它是个人、传统、地理、气候、方言、日常和人民。最重要的，它是真实、具体。《地方》：个人的世界，我的世界，我的现实、记忆与家乡」。将“地方”从地理学上的经纬坐标，还原为个人经验与情感记忆的所在。

　　在高度信息化与全球流动的今天，虚拟连接看似消弭了物理距离，却也让“地方”一词变得愈发暧昧。我们比任何时候都更容易抵达远方，也比任何时候都更难回答“我是谁，我来自哪里”。展览汇聚戴陈连、郭隆耀、黄嘉彦、银坎保、张东辉、郑江以绘画、雕塑、影像、装置等媒介的创作。他们分別来自浙江、甘肃、湖南、广东、河北——五条不同的地理脉络，五种迥异的方言与水土，却在各自的实践中，不约而同地将目光投向同一片精神坐标：土地，层层剥开生命经验中的记忆，呈现出既個人又普世的真实。

　　戴陈连的影像探讨迁徙与驻留、流逝与永恒。他捕捉的正是那种介于记忆与遗忘之间的微妙状态，如同每一个人心中那个既清晰又模糊的故乡。

　　郭隆耀的油画《杏花云》《紫金冠》《黄金屋》，于色彩与肌理的塑形中构筑起精神的栖居地。杏花如云，紫金为冠，黄金作屋——这些意象既源自甘肃地域的视觉基因，又超越了具体的地理边界，成为心灵得以折返的地方。

　　黄嘉彦则在陕北黄土高坡上展开了与自然的“合作”式创作，原本被水流带走的泥土，在负形与正形的转换中获得新的形态。那些斑驳的纹理，如同地质时间的指纹，记录着风与水对土地的漫长书写。石膏模型既是对自然侵蚀过程的凝固，也是艺术家对地方肌理的现象学“复刻”。

　　银坎保来自雷州半岛，他的《打土角》用爷爷留下的工具，将自己1/3亩田中的泥土打制成墙砖。淤泥被捞起、塑形、垒砌，成为“自由和活命的墙”。他背起自己的“田”走向未来——这不仅是对农耕文明的致意，更是一种游牧式的自我安置：土地可以被携带，故乡可以被重建。而作品《下海》，则将视角投向故土与时代洪流的交织，以乡土为底色，映照出一代人走出故土、奔赴远方的生存轨迹，藏着对家乡的牵挂、对生活的求索，让乡土记忆与时代迁徙紧紧相融。

　　张东辉的行为影像《表白》，以近乎仪式的行动串联起北京与石家庄——他用身体丈量归途，用摩擦与刻写对抗自我。当水泥板上的字迹在返乡路上被磨平，而後立至祖坟之上时，乡愁不再是抒情，而是一种物理性的、甚至疼痛的落地。《一天》询问来自北京与石家庄的朋友，在字字句句中回复我与我，我与故乡，我与过去、现在、未来。

　　郑江从江南的棕绷床与凝灰岩中提取“风物”。棕绳、矿物色、床垫上的山水——他将日常卧具转化为记忆的载体，让“家上家”在材质中自在生长。它们不是对故乡的描摹，而是故乡本身的气味与温度。作品《翡翠》、《地珠》、《童塔》，回到他成长的地方，回溯家族故事的开端，同时串联起童年记忆与乡土过往，既是以此纪念，也是一种救赎。

　　六位艺术家，六种路径，却共同指向一个命题：地方不在地图，而是个人的好“地方”。展览将持续至8月14日。

展览现场

　　关于策展人

　　张莉娸，策展人、独立撰稿人，曾任昊美术馆执行馆长。作为中国当代艺术资深实践者，策划、组织完成百余项国内外艺术展览、项目与活动;关注年轻创作生态的成长与更新，建立持续的交流机制，在行动中推进并形成更多可能。

　　关于元美术馆

　　元美术馆是由北京建龙集团及骏豪集团发起的非营利性美术馆，位于北京市朝阳区骏豪中央公园广场。

　　“一元复始，万象更新”，元美术馆从“元”开始，在混凝土构筑的山水建筑内开辟出独特的艺术场域，意在引领耽于都市生活的观众回归心灵本源，提供审美、沉思与交流的空间。

　　元美术馆坚持以具有国际视野的价值判断来审视当下的种种艺术现象，在研究梳理工作的基础上为公众呈现多元化的当代艺术展览，以此推动中国当代艺术的话语生产。同时，元美术馆也将深度连结本土艺术家，关注年轻一代艺术家的创作与发声，支持新兴的艺术思潮与前卫实践，与艺术家及公众一起探索当代艺术的边界。