HdM 画廊将于 2026 年 5 月 22 日北京画廊周期间在北京空间推出艺术家宋陵个展“负相”，此次展览将展出艺术家近年创作的四十余件全新系列作品以及艺术家 90 年代初期的代表作品《无意义的选择？ 59 号》，展览将持续至 7月 4 日 。

从机械复制到记忆显影

宋陵的近期创作以宋画和宋塑为灵感视觉核⼼，坚持传统⽔墨语⾔，以熟练的晕染和没⾻技法，营造出摄影底⽚般反相、异化的视觉效果。 艺术家对于 “负⽚” 的运⽤，最早可以追溯到 40 年前《无意义的选择？》系列作品中， ⽤ “机械复褶皱分析 No. 4, 56 × 40 cm, 2026制” 的表达⽅式双排并置了 “正负⽚” 的动物，通过重复性绘画来呈现一个给⼈视觉压迫的整体。

⽽在此次展览中呈现的三个新系列，不论是《⽣物解析》、《⼭⽯构造》还是《造像解读》，当相对独⽴又暗含关联的单件 “负⽚” 作品单独存在时，更像是被艺术家客观存档的摄影底⽚。⾃照相术发明以来，底⽚承担了记录、无限冲印⽣成、标本化和留存历史的职能，同时也是过去时间存在的痕迹；底⽚一⽅⾯既是被隐藏的真实，另一⽅⾯又是被规训的镜像；宋陵将这种⿊⽩颠倒的视觉 “底⽚” 作为对宋代图像和⽂化记忆的 “显影” ，通过“底⽚显影” 将其拉⼊ “⼯业复制时代” 的语境，制造出远古记忆在后世潜伏又复苏的错位和陌⽣感。

反向肌肉——水墨与曝光的叠合

宋陵数年来仍坚持以传统媒介⽔墨创作，在他眼中⽔墨仅仅是—种⼯具，无关乎传统或当代，⽔墨这种媒介的特性在当下仍然保有许多可能性。

虽然传统⽔墨画和摄影负⽚在底层的⽣成逻辑上完全相反，但在宋陵的最新作品中，他彻底打破肌肉记忆，模拟了底⽚显影的反转，“以⿊覆⽩”，将—种充满偶然性和写意的手⼯媒介置于—种极度理性精确的控制之下，以多层渲染形成⿊ 反转的底⽚效果与摄影底⽚的 “曝光逻辑” 重叠。媒介与视觉效果的错位，不仅是技法的改变，更迫使观众⽤观看底⽚的 “负向思维” 去重新辨认我们所熟悉的图像。

关于艺术家

宋陵 1961 年⽣于杭州，1984 年毕业于浙江美术学院中国画系（现中国美术学院），进⼊浙江画院任专职画师，1985 年组织和参与 “‘85 新空间 ” 艺术展及次年的艺术团体 “ 池社 ” 。1988 年宋陵移居澳大利亚墨尔本，在澳大利亚举办过十七次个展，2014 年回国后分别在今日美术馆、浙江美术馆和昊美术馆举办过回顾展，现⽣活和⼯作于杭州和墨尔本。

宋陵的主要作品包括《⼈ · 管道》和《无意义的选择》等系列。近年作品以 — 种近乎 “ 减法 ” 的⽅式重新解读经典中国画，将原作中浓厚的抒情性、意趣与精神指向逐步抽离，转化为冷静、简洁的块⾯与结构，由此⽣成带有去情感化、去⽣命痕迹特征的异化图像。宋陵作品曾被多个公共机构及美术馆收藏，包括美国亚太博物馆、新加坡国家美术馆、澳大利亚⽩兔美术馆、上海余德耀基金会、上海龙美术馆、杭州天目里美术馆、上海昊美术馆、上海星美术馆、澳大利亚悉尼艺术银行、澳大利亚墨尔本澳纽银行、澳大利亚迪肯大学、澳大利亚 Hawkesbury 艺术收藏机构等。