邢灏：潮土

策展人陈宇滢

艺术家

邢灏

展览时间

2026.5.20-2026.6.20

开幕时间

2026.5.20 16:00

地点

蜂巢 | 北京 

地址

北京市酒仙桥路4号798艺术区E06

蜂巢当代艺术中心荣幸宣布，将于2026年5月20日在蜂巢｜北京总部B、C展厅呈现艺术家邢灏在北京的首次个展“潮土（Petrichor）”。作为“蜂巢·生成项目 (HBP)” 的第六十三回展，本次展览汇集了艺术家最新的约二十件绘画作品。邢灏的绘画始终带着有种奇幻的黑色幽默。他总用轻巧、诙谐的方式，去画日常角落里的那些事。像雨前的泥土气，像因潮湿而爬上地表的小生物。它们来得很轻，却让平静的世界悄悄松动了。展览由策展人陈宇滢策划，将持续至2026年6月20日。

“潮土（Petrichor）”指雨水落在干燥土壤上时散发出的“初雨味”。那种气味来自泥土深处，也来自石头。干旱时，植物分泌的油被土吸进去；雨一来，又慢慢散出来。带着一点锈味，一点潮气。雨后松动的地表，随之出现的虫、苔藓与残留的痕迹，它们共同构成了一种低处的世界。它们并非叙事的主角，却像是让日常开始松动的最小单位，以自身微弱的方式慢慢影响着周遭。

邢灏

潮土

2025

布⾯油画，油画棒及颜料棒

180×150cm

邢灏的画也是如此。轻盈，不紧不慢。从画布的选择到工具的使用都透着轻巧——彩铅、蜡笔、薄薄的油画颜料，透出布的底子，涂在棉胚布或亚麻布上。画面里常常浮着器官、骨头、小虫、蠕动的线条、漂浮的波点，以及被拆解呈现的人体。它们被引入随机的结构，让画面在控制与偶然之间维持着一种秩序。它们静滞在空中，不追求自主，不宣告什么，只是试图与周遭产生一丝联系。“虫”在这里并非单纯的生物意象——它也是在暴力中逐渐异化的人，是被时代碾过后残存的微小痕迹。它不指向宏大的叙事，而更接近那些背后的低语与颤动。被吹动的光点与杂乱线索，像一场幽灵般的马戏演出，在城市角落悄悄运转。

邢灏的绘画往往来源于他对日常生活的观察以及再次编辑。那些看似平静、普通，甚至有点乏味的角落，到了他画里，总会多出一层东西——以一种假托的形式，去开的一个不大不小的玩笑。他的创作过程像一次精密的手术：对日常的解剖、收集、归纳、放置、组合。他所关心的并非对现实的严肃讨论，而是日常内部那种隐约的不稳定感，隐匿在事物当中的情绪、温度，与微小事物之间的联系。

邢灏

收集

2025

混合布⾯油画，油画棒及颜料棒

170×220cm

这种对现实的重新处理，也与他长期阅读的志怪与近现代文学有关。志怪并不只是关于鬼怪或奇闻，更是一种间接叙述现实的方法。现实本身往往单薄而重复，我们便借助虚构与想象，为日常添上一层奇幻的色泽。那些被“假托”出来的事物，说到底，某种程度上也是对现实中无力之事的一种对抗。

邢灏

耳

2026

布⾯油画，油画棒及颜料棒

170×140cm

这些画面并不试图讲述一个完整的故事。它们更像空气里慢慢浮现的气味、角落里的潮湿痕迹，它们总先藏在空气、湿气、角落与低处世界之中，缓慢地扩散开来。

文/ 陈宇滢

关于艺术家

邢灏

邢灏，2001 年生于深圳，现工作和生活于伦敦。2023 年毕业于伦敦大学金史密斯学院，获艺术学士学位；2024 年毕业于皇家艺术学院，获绘画硕士学位。在皇家艺术学院就读期间，曾获得 Basil H. Alkazzi Scholarship Award 奖学金。

邢灏的创作多涉及历史、鬼故事与文学。他通过对碎片化符号的拼接与解构，构建出一个个质疑日常经验的独立谜语，生成某一瞬间的替代现实，犹如电视雪花屏之后，人视网膜短暂残留的影像与重影。艺术家倾向于在作品中并置不同的可能性与元素，借此探讨因果关系与替代现实的概念。这种近似怪谈的体验始终指向日常：画面中不存在现实空间，而是一种如同占卜般的推测空间，谜语亦由此诞生。