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藏家必盯！嘉德2026春拍“乾隆四大家”书法撷珍，再掀清代书法热潮

2026-05-14 18:26:17 李保兴　

[中国嘉德]沧浪——清代书法的旷达观照 2026-05-26 点击查看

清代初期，书坛格局深受帝王审美主导。康熙皇帝钟情董其昌“疏淡秀逸、萧散空灵”的书风，使其成为朝堂主流；乾隆皇帝则推崇赵孟頫“丰腴圆润、温润妍雅”的笔墨意趣，董、赵风格逐渐融合，形成以“乌、方、光、匀、平、直”为核心的馆阁体审美范式。作为科举取士的重要标准与官方文书规范，馆阁体虽规整统一，却陷入“千人一面、柔媚僵化”的困境，压抑了书法艺术的个性与创造力。

而清代书家们通过理论革新、技法突破与审美重构，突破了馆阁体的束缚，为后世书法创作提供了更多可能性。本期内容来介绍一下迥异时流的“乾隆四大家”——成亲王永瑆、刘墉、翁方纲、铁保。

◆成亲王永瑆：皇家文脉中的晋唐风骨

爱新觉罗·永瑆（1752-1823），字镜泉，号少厂，因获皇太后赏赐陆机《平复帖》，自号诒晋斋主人。作为乾隆皇帝第十一子，他拥有得天独厚的书法研习条件——清宫内府历代名家法帖琳琅满目，可随意观摩临习，更有名师悉心指点，自幼沉浸于正统书法文脉。相较于普通文人对馆阁体的被动遵从，成亲王得以在掌握规范的基础上，跳出功利性书写，深耕纯粹的艺术追求。

其书法最鲜明的特色是“俊逸中见沉稳，疏朗中藏精密”。用笔上，起笔锋锐、行笔稳健、收笔利落，提按顿挫分明却不刻意雕琢，线条兼具弹性与骨力，无馆阁体的滞涩刻板；结体遵循“中紧外舒”原则，字心收紧而四周笔画舒展，疏密对比得当，既保持正统书法的端庄规整，又通过笔画伸缩、欹侧避让增添灵动之气。作为皇室成员，其书法自带庙堂气象，却无官僚文人的刻意迎合，行草书纵逸深厚，楷书端庄典雅，出入晋唐而自成一格。

尤为可贵的是，成亲王致力于典籍整理与法帖刊刻，耗时多年编纂《诒晋斋法帖》，收录晋代至明代数十位名家作品，既保留珍贵书法文献，又传播正统书法理念，影响了一代书风。他以皇家身份打破馆阁体审美垄断，证明正统书法在坚守规范的同时，仍可兼具个性与风骨。

◆刘墉：浓墨宰相的帖学革新

刘墉（1720-1804），字崇如，号石庵，山东诸城人，乾隆十六年进士，官至体仁阁大学士，卒谥文安。作为“乾隆四大家”中仕途最显达者，刘墉早年受馆阁体影响，初学赵孟頫、董其昌，书法兼具赵体圆润与董体疏秀，气度雍容，颇具庙堂气象。但他从未止步于程式化书写，中年后开启对帖学的深刻革新，成为清代帖学的集大成者。

刘墉（1719～1804）

行书题画诗手卷

引首：16.5×91cm；书①：17×250cm；书②：16.5×7.5cm

估价 RMB| 38万-58万

2026-05-24 中国嘉德

大观——中国书画珍品之夜 · 古代

包世臣在《艺舟双楫》中精准概括其书学脉络：“文清少习香光，壮迁坡老，七十以后潜心北朝碑版。”“壮迁坡老”是其书风转变的关键。中年时期，他不满帖学末流的柔媚轻滑，转而师法苏轼，将苏轼“笔短意长”与颜真卿“雄浑厚重”相融合，追求“大巧若拙”的境界，逐渐形成独特笔墨语言。

刘墉书法最显著的标识是“用墨饱满，字肥墨浓”。他善用浓墨，墨色深沉如漆，笔画丰腴浑厚，看似拙笨，实则骨力内藏，形成“貌丰骨劲，笔短意长”的特色，得“浓墨宰相”美誉。清人张维屏赞其“貌丰骨劲，味厚神藏，不受古人牢笼，超然独出”，康有为亦评价其“力厚思沉”。其用墨并非一味浓黑，而是在浓墨中蕴含层次变化，笔画提按顿挫使墨色呈现自然枯湿浓淡，避免了馆阁体“光而无韵”的弊端。

晚年的刘墉将视野拓展至北朝碑版，实现“碑帖交融”的初步探索。传世精品《行书题画诗卷》是其代表作：引首“心画初机”四字笔力沉雄；中段题画诗七首楷行错杂，从容缓书，重如坠石而不臃肿，细若悬针而不轻浮，劲骨内蕴；结字看似拙朴，实则神韵灵秀，将“貌拙实巧”的艺术追求推向极致。

◆翁方纲：学者之书的金石底蕴

翁方纲（1733-1818），字正三，号覃溪，晚号苏斋，顺天大兴人，乾隆十七年进士，官至内阁学士。他博学多才，富藏书、工诗文，尤长于金石考证，著有《两汉金石记》《粤东金石略》等，对汉隶、唐楷的笔法、结构、源流研究精深，这种“以学入书”的特质，使其成为清代“学者之书”的典范。

翁方纲的书法是对“无一笔无出处”的极致追求。他初学颜真卿，得其雄浑骨架；继学欧阳询，取其精密法度；后旁涉汉隶与唐人写经，丰富笔墨古朴意蕴。在馆阁体盛行的时代，他遵循“雅正”审美，却以金石学养为根基，赋予传统帖学全新内涵，风格“精严典雅、温润内敛”，兼具帖学流畅韵味与金石碑刻古朴刚劲，形成“帖骨碑韵”的独特气质。

翁方纲（1733～1818）

甲子（1804年）行书《题天际乌云石屏》二首扇面

结体上，他遵循“中紧外舒、对称均衡”原则，字心收紧而四周舒展，既保持重心稳定，又避免呆板。与馆阁体“绝对对称”不同，他在对称结构中暗藏微妙变化，左右结构高低错落，上下结构疏密互补，兼具帖学流畅与碑刻沉稳。翁方纲的突破，在于以学术为骨，将金石考证与书法实践相结合，打破了馆阁体“徒有其形”的僵化，证明规范之下仍可兼具学养与灵气。

◆铁保：武将世家的笔墨雄健

铁保（1752-1824），字冶亭，一字铁卿，号梅庵，出身正黄旗满洲栋鄂氏武将世家。这位浸润在骑射文化中的满洲贵族，却对笔墨丹青情有独钟，以文章与书法驰名朝野，成为满人中最负盛名的书法家，时人评其与刘墉、翁方纲鼎足而三。

铁保的书法始于馆阁体规范训练，后取法颜真卿纠正馆阁书风偏平之弊。铁保的草书推崇张旭，兼学王羲之与怀素，行书亦兼具沉稳与开张之势。在其担任漕运总督、两江总督等要职期间，作品风格渐趋雄健，形成自身面貌。清人马宗霍评价：“铁公《神道碑》楷书模平原，草书法右军，旁及怀素、孙过庭，临池功夫，天下莫及。”其实，这仅仅说出了一部分情况，铁保楷书取法颜真卿的厚重，又转师多家，成就自己；他极善吸取晋唐名家中有益的书法营养，草书除了师法怀素等人，更加推崇和师法张旭，正因为他遍临遍学晋唐名家的法帖，才形成了自己独特的书法面貌。