来源：北京画院公众号

2025年4月27日，文化和旅游部艺术司公布了2025年度全国美术馆优秀项目评选入选名单，共评选出优秀展览项目10个，优秀公共教育项目10个，优秀展览提名项目20个，优秀公共教育提名项目10个。北京画院美术馆“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”荣获优秀展览项目、“北京画院精品艺术课公共教育项目”荣获优秀公共教育项目提名。

2025年度全国美术馆优秀项目评选入选名单

【优秀展览项目】

“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”

“不肯作神仙——北京画院藏齐白石精品展”是为纪念齐白石诞辰160周年而策划实施的专题展览。展览先后于美国旧金山亚洲艺术博物馆、波士顿美术馆巡回展出。旧金山亚洲艺术博物馆是美国西海岸规模最大的亚洲艺术收藏机构，波士顿美术馆则拥有近150年历史、以深厚的亚洲艺术收藏传统享誉学界。展览在波士顿美术馆举办期间，恰与梵高特展同期，两位在东西方艺术史中各自完成范式变革的巨匠，在同一座殿堂中隔空对话，彼此辉映，让中国水墨丹青在国际舞台大放异彩。

展览海报

展览以齐白石自用印章“年高身健不肯作神仙”为主题，从“人间谁信是神仙”“丹青却胜天工巧”“挥毫一笑求真趣”三个维度展开。考虑到齐白石艺术中复杂的诗文题跋与深植乡土的生命经验，对海外观众而言存在天然的认知隔阂，策展团队以“熟中生”策略，在主题构建、空间叙事及数字赋能等方面积极探索，实现了跨文化语境中展览内容的有效转译。第一单元以人物画开篇，通过铁拐李的自况、升官图的市井烟火、上学图的舐犊温情，勾勒出一个有傲劲儿、有温度、对人间烟火全然接纳的白石老人自画像。第二单元聚焦齐白石眼中的微小与宏大。他以借山馆后院的草虫为邻，以案头的河虾为伴，几近科学家的精微观察与东方诗意的留白处理在此交汇。第三单元则将“俗”与“雅”的边界轻轻抹去，让南瓜柴耙与兰菊白梅共处一室，呈现齐白石艺术中独特的民间趣味与文人雅意的辩证。

展陈空间方面，旧金山站展厅以宣纸板与竹帘构筑主体，光影之间复现北京胡同的呼吸感，“白石来信”互动装置成为展览的情感锚点——数百封垂落信封内含白石小画与寄语，观众可随机抽取留念；信旁设“时光邮筒”，邀人执笔回信。展览期间共收到来自世界各地的回信近千封，那些写在传统笺纸上的文字，成为齐白石艺术跨越语言藩篱的生动注脚。波士顿站展厅则巧妙融入江南园林的移步异景之感，以墨色和朱砂为基调，构筑起一个可游可品的东方意境。两站均设置交互书法桌，观众可临摹白石书法，领略“一笔落纸，万象生成”的东方美学；AI数字影像单元以“齐白石画旧金山”为主题，从中国画的“一笔”出发解析水墨流变；双语画册免费供观众翻阅；展厅深处复原的“白石画屋”以中堂格局呈现老人自书对联与《和平鸽》，耳畔传来北京胡同的吆喝与京腔。展览期间丰富的活动同步进行，诸如双语讲解服务，以及水墨画工作坊，引领海外观众在笔墨之间感受中国画的独特魅力。

旧金山亚洲艺术博物馆展览一角

展厅一角，外国观众正聚精会神聆听导览员讲解山水画中的用笔与意趣。其身后的电视屏幕则播放着双语的齐白石生平介绍。

展厅深处，一座“白石画屋”依中堂格局铺陈。墙上悬着齐白石自书的对联——“使民善耕种，处世要和平”，与晚年所作《和平鸽》相映成趣。耳畔传来北京胡同里的吆喝与京腔，市井声韵袅袅萦绕。观众可于此小坐听曲，亦可于交互书法桌前挥毫落笔，在笔墨与声影之间，体味白石老人的文心与情怀。

灯光穿过垂落的信封，“白石来信”装置在光影摇曳中静候知音

波士顿美术馆展厅一角

展览展出齐白石晚年创作的《工虫画册精品》，纤毫毕现的草虫与逸笔寥寥的花卉相呼应，繁与简碰撞出美学的新高度。

荧幕上，白石老人执笔挥毫；荧幕前，波士顿观众在交互书法桌上临摹作画。

《华尔街日报》以“齐白石：妙趣横生的中国现代主义”为题，对展览进行专题报道。

巡展期间，《华尔街日报》《Apollo》《波士顿环球报》等海外权威媒体先后对展览进行了专题报道。此外，新华社、央视网、中国日报等国内主流媒体也进行了深度跟踪报道。据不完全统计，美国巡展两站累计接待观众总量约50万人次。从旧金山到波士顿，齐白石的艺术魅力在国际舞台上持续绽放。这场展览不仅是一次百岁艺术家的创作回顾，更是中国艺术跨文化传播的深远回响——以文化人、以艺通心，让中华优秀传统文化在国际舞台焕发新的光彩。

【优秀公共教育项目提名】

北京画院精品艺术课公共教育项目

2024年，依托北京画院深厚的艺术积淀与雄厚的画家资源，北京画院启动了“北京画院精品艺术课”项目，将传统“师徒相授”的经典教学模式与现代传播技术有机融合，打造出一套线上线下联动、普及与深度并重的艺术教育新体系。从2024年至2025年两年中该项目持续以生动、直观、专业的内容呈现方式，推动高水平绘画艺术与艺术鉴赏在当代社会的普及、传承与发展。

项目汇集画院权威名师阵容，精选16位专职画家精品课程，全面覆盖工笔花鸟、意笔花卉、山水写生、油画色彩及美术鉴赏等专题。同步研发8大主题线下课程，形成线上线下联动的公共教育体系。

项目执行中，团队与每位导师深入沟通，共同厘定教学重点与示范环节，精心设计采访提纲，充分挖掘技法背后的艺术理念。在课程呈现上，直播完整还原了艺术创作的真实全程，不加剪裁地呈现在观众面前，营造出沉浸式的课堂体验，忠实记录艺术家的创作状态与气度、技法细节。并同步展开的导师专访，将原本局限于画室内的口传心授，转化为可留存、可传播的学术影像。经过后期制作，形成完整的课程成片和短视频切片，通过视频号、抖音等平台发布，让艺术的种子以更轻盈的方式触达大众，使项目的传播影响力从专业圈层向社会公众有效延展。

直播结束后，根据采访内容，深化图文内容，整理成专稿，系统梳理课程要点，将导师口述与示范中的关键知识重新提炼整合，与课程成片配合发布在官方公众号，形成可供反复查阅、系统学习的二次资料库。图文与影像互为补充，让一次性的课程观看转化为长期可回溯的知识资源，惠及更多热爱艺术的人。

直播、短视频、深度图文三者协同发力，构建立体传播格局，将一次性课程的影响力放大为持续生长、惠及长远的公共教育价值。

识艺于线上，得法于线下。本次项目共推出8期线下研学课程，依托北京画院“画家工作室制”的深厚教学传统，由活跃于创作一线的实力派画家亲自授课。每一门课程都致力于延续“师徒相授”的温度与深度，让学员在面对面交流与手把手示范中，真正领会艺术的技法与心法。线下研学不仅服务于个人艺术成长，也为社会持续输送有功底、有视野的专业力量。

截至目前，该项目全网浏览量约68万，线上线下覆盖专业画家、美术专业学生及艺术爱好者，显著提升了北京画院的公共教育影响力，有效推动了美育传播。通过皇家园林写生、重大题材创作等内容，项目积极弘扬传统文化，探索中国画的当代创新路径，在潜移默化中提升大众审美素养，增强民族文化自信。

我们将以此次荣誉为新的起点，不忘初心，继续履行画院公共教育的社会责任，让更多人走近艺术、理解艺术、热爱艺术。