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雅昌现场 | 景晓雷获第61届威尼斯双年展官方邀请展“东方既白”雕塑大奖、杰出艺术家奖项

2026-05-16 13:33:43 未知

2026年5月10日，第61届威尼斯双年展官方特别邀请展“东方既白”——中国艺术家绘画、雕塑、装置展在威尼斯圣塞尔沃洛岛展馆开幕，中国艺术家景晓雷携作品受邀参展，并荣幸获得雕塑类大奖和杰出艺术家奖。

景晓雷此次的参展作品——雕塑《X-0126》、《001》、数码绘画《神祇的高塔：未来人启蒙草案》，都属于“X系列”的代表作。这一系列的作品不同于以往作品的主题，更加垂直触及“后人类”的问题，并且采用雕塑与数码绘画的方式呈现更为完整的未来世界观叙事。在景晓雷的创作理念中，“后人类”一直是关于“未来”的一个最庞大的假设命题。区别于人和“超人”，“后人类”主义不是止步于改善人类，而是在智力和生物两方面大大超越人类，其本身不再根植于生命。物种的绝对差异产生的结果——永生降临于极少数人类，而人类生命的平等权消失，进而驱动人类社会文明的人文主义也必然因为这种结构颠覆而瓦解。这里的“解构”，既是对一种现有秩序的突破，也是新的未知秩序的生成。这种“规则”可以是突破自然生物性制约的后人类时代的一个属性。因此在这一系列作品中，物种、伦理与社会学的问题是研究探索的重点。

《X-0126》不锈钢 330cm/H

《X-0126》局部

《神衹的高塔：未来人启蒙草案》》100x62cm 基于三维数字建模与渲染的虚拟图像，通过铝板媒介实现的后数码绘画

《神衹的高塔：未来人启蒙草案》

关键词：行为隐喻：凝视/朝拜/仪式感

悖论关系：机械与生命、个体与族群、创造与被统治

这是一个关于后人类时代图景的想象。画面描述：一只手直指天空，俯瞰场域……Ta如同类神的存在，矗立在中央。一束激光从手中射向场域上方，通过上方N个镜面折射到场域上方中间的金色眼睛……眼睛装置缓缓的旋转，注视着这个场域，所有人。雕塑底座连接着软性管道，如同血管、又像数据线，与场域内的一些透明罐体相连，构成介于有机和机械之间的“基因仓”的存在，其内部填充是“文明备份”的物质（干燥粮食种子、冷冻细胞样本、数字化存储芯片……）。

隐喻与阐释：不锈钢的“类神”，暗示后人类时代肉身的终极改造与技术的共生——人类实现生物性超越的理想。手臂射向空中的激光，折射的“金色眼睛”，象征着人类技术文明对“规则”——或者说是宇宙秩序的追问。随着镜面角度的变化，光线会“降临”到在场的每个人身上，营造一种无法挣脱、默默等待的宿命感场域。

空间设计：引入“高塔”的概念——“类神”站在彷如神祗的台座之上。塔，是一个特殊的文化符号。比如西方文化中的巴别塔（Babel Tower）。“巴别”的意思是“上帝之门”，源于阿卡德语，bab的意思是“门”，ilu的意思是“上帝”。巴别塔，也叫巴比伦塔，是《圣经·旧约·创世记》第11章故事中人们建造的塔。“塔”具有不一样的情感色彩，希伯来语中babel意为“混乱”，而在巴比伦语中，babel又意为“神之门”。史无前例的，当人类开始站在文明与技术的临界点——高塔之上，才能真正的俯仰过去与未来，面对命运的抉择。观众环绕中央作品行走，构成一种宗教式的朝圣路径。（地面可以环形铺装或纹路构成导引）

声音介入：在基因仓区域加入合成器电子音效（如模拟DNA碱基序列的声波化数据），形成听觉上的“基因颂歌”。

《001》不锈钢 LED 声音装置130cm/H 2022-2025年

“未来世界观”一直是景晓雷多年来艺术体系建构的主线。从09年开始至今，他以雕塑、装置、新媒体艺术等多元化的创作触及了后人类、多维宇宙、科技反思、技术伦理等问题，折射了艺术与科技、人文、社会之间密切互动的轨迹，其作品也被定义为“新未来主义”。景晓雷的思考方式与创作路径与“东方既白”建构未来式文化观的展览理念不谋而合，正如总策展人张航新将这一展览理念诠释为五个看点：世界并未同步，让西方观众意识到，他们生活在一个从未经历过的时间结构中；与西方社会全然不同的社会环境的感知；语言失效之后，诗性是一种生存策略：沉默与隐喻，在某些文化中是一种高度发展的表达能力；在世界的某一些地方，技术并非未来，而是环境，AI、算法已是生活本身的地形，中国艺术家早已进入了这种状态；艺术家个人的经历、生活、边缘、碎片的叙事，有时候呈现出一种非常强烈的具有世界性力量的伦理价值。

雕塑大奖、杰出艺术家奖证书

“东方既白”作为本届威尼斯双年展的特邀单元，汇集了约六十位中国艺术家的作品，涵盖了20世纪、21世纪的创作面貌。展览以东方式的文学视角为出发点，用自然观的哲学思维方式，在中西方历史文化的漫长流变中探讨发展与互动关系，突破旧有秩序重新建立认知世界的方式，并从传统价值中探寻未来文明与艺术触达的方向。正如展览学术主持威尼斯美院教授、国际著名艺术评论家 Saverio（萨韦里奥）致辞中讲到的：“我发现了一个恒久的特质：即在艺术研究与教学中，对千年传统价值的高度回归。这种多样化的遗产在受到与西方艺术史同等重视的同时，既保证了现实主义叙事的延续性，也为前卫实验、新技术乃至人工智能的应用敞开了大门。……在中国，这种根源在一定程度上经历了世俗化，但在本次以苏轼及其《赤壁赋》命名的展览中，这种与根源的纽带得以重构。”

展览现场