5月17日下午15:00，由江西省数字文化集团主办，雅昌文化集团承办，“微觉无边—柳学健作品展”在雅昌（深圳）艺术中心5楼美术馆隆重开幕，展出艺术家柳学健的代表性作品40余件，时间跨度超过四十年。以水墨为媒介，展览旨在展现传统国画在当代语境下的创新表达与精神追求。

展览主题“微觉无边” 出自柳学健画集自序，是他在数十载艺术求索之后对写意花鸟的深度体悟：“微觉” 是格物至深的灵心觉醒，非浮于表面的感官捕捉，而是沉潜万物后的生命共情；“无边” 是尺幅之内的气象旷达，是笔墨之外的心性延展。本次展览以“微觉无边”为题，意在呈现艺术家在细微处见精神的艺术境界，引领观者在水墨心象中体悟东方美学智慧。

展览不仅跨越了柳学健四十余年的艺术之路，展出其青年时期的经典作品和近年新作，更通过AI技术系统梳理其数十年书法创作风格的演变轨迹，清晰呈现其艺术成长与创作迭代历程。

开幕式现场，来自文化艺术界、学术界、艺术机构及媒体等领域的嘉宾齐聚雅昌（深圳）艺术中心，共同见证展览启幕。著名批评家、策展人、本次展览学术主持皮道坚，江西广电传媒集团战略规划部（投资运营部）负责人、江西省数字文化集团副总经理干霖，雅昌文化集团董事长、本次展览策展人万捷，以及本次展览艺术家柳学健先后致辞，分别从中国传统绘画的当代转化、写意花鸟的东方美学价值、数字文化与艺术家文献系统建设以及艺术家个人创作实践等角度，对本次展览的举办意义进行了阐释。

皮道坚认为，柳学健的艺术创作非常典型，其路径是从中国传统走向现当代。中国画讲究“以形写神”，古人有“边鸾雀写生，赵昌花传神”之说，可见花鸟画自古就注重传神与写生。这一传统要义在柳学健的创作中得到了充分践行与生动诠释。他的绘画从传统中走来，花鸟画作品很好地继承了中国绘画的“诗中有画、画中有诗”和“诗画本一律，天工与清新”，延续了中国传统绘画的“传神论”美学。

皮道坚指出，本次展览主题“微觉无边”精准诠释了中国艺术“尽精微、致广大”的创作理念。其中“致广大”源自《中庸》，指代天地宇宙的宏大格局，承载着天人合一、人与自然相融共生的东方传统哲学思想，这一东方美学在柳学健的作品中得到完整演绎。同时，柳学健巧妙融通传统笔墨底蕴与当代审美语境，实现了传统艺术的现当代新生。

在皮道坚看来，柳学健数十年的创作实践充分证明，中国传统绘画并非固化的古典艺术，完全能够完成现当代艺术转化，打造出可与国际当代艺术平等对话的中国式当代艺术语言。当代艺术发展不应仅有西方范式，更需要根植中华文脉、立足传统土壤的中国现代国画体系。他表示，新时代需要更多坚守传统、勇于创新的艺术家，同时也需要通过专业平台的传播与推广，让优质传统艺术走进大众视野，助力大众树立深厚的文化自觉与坚定的文化自信。

在江西广电传媒集团战略规划部（投资运营部）负责人、江西省数字文化集团副总经理干霖看来，写意花鸟是中华优秀传统文化的璀璨明珠，以小见大、以物寓情既饱含中国人对自然的敬畏与对生活的热爱，更承载着东方美学的深厚底蕴与精神追求。本次展览以“微觉无边”为主题，既是柳学健先生数十载艺术求索的精神凝练，更是他以微末之笔洞察万物本真、以笔墨丹青铺展无边画境、以艺术之力传承文化根脉的生动实践。柳学健深耕写意花鸟艺术数十载，以笔墨传承东方美学，用匠心坚守艺术初心。他不困于传统程式，不浮于物象表象，将格物致知的灵心觉醒与对自然生命的深切共情融注于笔墨之间、寄寓于尺幅之上，既坚守传统写意花鸟的笔墨根骨，又融入当代审美哲思。这份对艺术的赤诚坚守与对美学的执着追求难能可贵。

2024年6月，江西省广电传媒集团与雅昌文化集团正式签署战略合作协议，开启了全方位、深层次、宽领域的合作新征程。

干霖表示，自携手以来，双方聚焦数字文化展览、艺术家文献数据库建设、数字艺术周边衍生等核心领域，同心同向、共促发展，共同构建了江西省艺术数据库，为本土艺术家搭建了展示才华、传承文脉的优质平台，成功举办了“红楼梦数字艺术展”及本次柳学健作品展，还开发了画家瓷板画版权产品及系列文创。新的数字展览和周边数字艺术文创正在策划中。立足当下、回望过往，每一项成果都凝聚着双方的心血与智慧；展望未来，合作之路必将行稳致远。这些举措将助力赣鄱文化走出江西、走向全国、走向世界。

雅昌文化集团董事长万捷是本次展览的策展人，同时也是柳学健文献的策展人。今年1月20日，雅昌承办了“柳学健艺术数字文献系统工程”在北京的启动仪式。此次展览作为其后续的学术活动，和已经打造的柳学健数字文献艺术系统，正是雅昌艺术与科技深度融合服务的典型实践。

万捷表示，三十年来，雅昌以数字作为核心为广大艺术家提供印刷、出版、展览、推广等全链条艺术服务，历时30年为75000名艺术家搭建专属个人数字化系统，建成全球规模最大的艺术家个人数据库。迈入AI时代，雅昌在原有数字化体系基础上全新升级，依托新技术全面打通整合艺术家作品、出版物、展览资料、影像素材以及市场交易、藏品收藏等全维度数据，搭建专业的艺术家数字文献库，构建可随时访问的数字化个人艺术世界。目前雅昌已累计服务18万名艺术家，近2000名艺术家已完成专属个人数字文献库的搭建。

万捷回忆，因为目睹老一辈知名艺术家离世后逐渐被新生代遗忘，大量高龄、已故艺术家的艺术文献长期缺乏系统整理，珍贵艺术史料与作品面临流失风险，雅昌秉持艺术与科技融合的初心，在传统数字化服务基础上借力AI技术全面整合艺术家作品、展览资料、影像素材、交易及收藏记录等全维度资源，打造标准化、系统化的艺术家数字文献库。同时，雅昌推进“987工程”，对70岁、80岁、90岁的高龄艺术家开展抢救性数字化存档工作，有效规避艺术史料流失。还可以依托数字文献库，可精准厘清艺术作品创作脉络与史实细节，补齐艺术史料短板，彻底打破线下展览的时空限制。

万捷还指出，雅昌艺术家数字文献艺术系统是独立于艺术作品之外的大型艺术成果，兼具个人 IP 价值、家族财富价值与人类文化传承价值。各类稀缺艺术展览、珍贵艺术史料通过数字化手段得以永久保存与广泛传播，让后世可以清晰追溯艺术家创作历程与艺术发展脉络。鉴于此，未来雅昌将持续立足深圳科创优势，以科技赋能艺术，深耕艺术研究、艺术教育与艺术文创领域，坚守“为人民艺术服务”的初心，继续助力当代艺术家及老一辈艺术家的艺术成果传承传播，推动中国艺术文化永续发展、广泛出圈。

本次展览艺术家柳学健现场分享感言表示，尽管自己已举办近50次个人画展，本次展览依旧让他内心满怀激动。展览以“微觉无边”为主题，源自其过往画集创作心得，展览作品更是汇聚了他跨度四十年的艺术创作成果。

柳学健坦言，系统化的艺术数字文献库建设，为其后续艺术创作提供了坚实支撑。借助数字技术放大艺术价值、赋能艺术传播，是全新的艺术发展形式，也是他一直以来的期待。他对雅昌团队表达诚挚谢意，并表示将全力配合、深度参与数字化艺术建设，助力中国艺术扎根社会、走向世界，让更多人感受数字艺术的独特魅力，体验沉浸式数字艺术带来的全新观感。他对多方合作下的艺术数字化探索充满期待，希望能够探索出贴合时代、引领当代笔墨发展的艺术新路径。

从早年拮据需要攒钱买宣纸，到如今拥有完善的创作环境、深耕传统笔墨，柳学健深有感触。中国画拥有独一无二的艺术魅力，作为职业艺术家的他始终坚守初心、专注创作，并希望借助本次展览让自身艺术道路更加清晰笃定，在从容创作中不断突破。

致辞环节结束后，中共深圳市委宣传部副部长、市政府新闻办主任苏荣才，著名批评家、策展人、本次展览学术主持皮道坚，江西广电传媒集团战略规划部（投资运营部）负责人、江西省数字文化集团副总经理干霖，雅昌文化集团董事长、本次展览策展人万捷，以及本次展览艺术家柳学健一同为《微觉无边》艺术大书揭幕，标志着“微觉无边—柳学健作品展”的开启。

柳学健是当代水墨艺术领域的重要代表人物。其艺术创作深植于中国传统水墨精神，同时积极探索当代语境下的水墨语言表达。艺术多元的当代语境下，他以山水意境为魂，构筑空灵悠远的东方美学空间。同时，他又将现代构成与色彩理念进行融合，革新传统国画的画面形式。更为难得的是，他将数十载自然观照与生命体悟化入笔墨，使传统精神与现代审美相融共生。

开幕式后，一场以“中国传统绘画的当代路径与柳学健艺术实践”为主题的论坛举行。由雅昌艺术网资深主编裴刚担任主持，学术主持皮道坚、雅昌文化集团董事长万捷、艺术家柳学健、德国波恩当代艺术馆馆长任戎、京艺术中心董事长朱彤作为嘉宾出席，围绕中国传统绘画在当代语境下的传承与创新、水墨艺术的语言拓展、东西方艺术对话等议题展开深入探讨，共同解析柳学健艺术实践中的传统根脉与当代精神。

作为开幕式活动的终章，艺术家柳学健为观众进行作品导览。艺术家一边导览，一边与观众互动交流，观众的观展热情高涨，现场气氛热烈，在导览过程中踊跃提问。这场导览不仅是一次作品的解读，更是一场关于艺术、人生与时代的精神共鸣。

本次展览将持续至6月16日。