文/李俊

作为追随当代著名画家、南京师范大学美术学院博士生导师徐培晨先生三十余载的入室弟子，我始终以学子与画坛从业者的双重视角，深耕体悟其艺术体系的内核价值。徐培晨先生深耕国画领域半世纪有余，专攻猿猴题材绘画数十载，以精湛笔墨与深邃哲思享誉业界，被誉为“东方猴王”。学界多以画本、人本的审美维度解读其作品，而我结合多年从学经历与花鸟画创作实践，从笔墨语言的范式革新、生命精神的哲学转译、艺道传承的学术自觉三个核心维度，探析徐培晨先生猿猴画的艺术突破与当代学术价值，阐释其在传统国画传承与创新中的标杆意义。

一、笔墨语言的范式革新：从“工面写体”到“形神共生”

徐培晨先生的猿猴画艺术，最核心的学术突破在于重构了传统花鸟动物画的笔墨范式，独创“工面写体”的专属绘画语言，对传统“以形写神”的古典画论进行当代性演绎，构建出一套体系完整、可传可学、兼具审美性与学术性的技法谱系。

纵观先生的艺术创作历程，其笔墨技法历经三重进阶蜕变，最终达成工笔、小写意、大写意三者融会贯通的成熟格局。早期创作深耕传统工笔技法，以精细丝毛、多层晕染的手法刻画猿猴肌理形态，造型严谨、细节精微，恪守传统绘画的写实根基。中期创作突破程式束缚，探索工写结合的表现形式，弱化刻板描摹，强化笔墨灵动性，兼顾造型精准与笔墨意趣。晚年创作彻底步入大写意佳境，挣脱具象造型的桎梏，秉持“不求形似求生韵”的创作理念，将客体物象的传神表达、主体创作者的精神抒发、笔墨线条的书写气韵融为一体，实现技法与心境的高度统一。

“工面写体”是徐培晨先生猿猴画最鲜明的艺术标识，形成了独树一帜的笔墨秩序。其一，面部精工传神，以传统工笔技法细绘猿猴眉眼口鼻，聚焦眼神刻画，以极简笔墨点活气韵，精准捕捉灵长类动物细腻丰富的情绪神态，赋予物象鲜活的生命力。其二，肢体写意抒韵，取传统篆籀笔法写猿猴躯干四肢，线条刚柔并济、虚实相生，墨色干湿浓淡层次丰富，在简练笔墨中彰显筋骨力道与动态韵律。其三，情景虚实共生，画面中山石、松石、流泉、山林等背景皆以大写意挥洒而成，以虚衬实、以景托人，形成“主体精工、环境写意”的空间对比，极大丰富了画面的空间层次与生命气场。

先生的笔墨革新，根植传统且与时俱进，兼具格物精神与融通视野。为还原猿猴本真形态，他数十年深入峨眉山、黄山、西双版纳等自然栖息地写生观察，系统研习两百余种猿猴的体态特征、生活习性与神态差异，彻底打破传统画谱中猿猴题材的程式化、符号化弊端。同时他兼容中西绘画所长，将西画科学的造型、光影理念融入传统水墨体系，坚守中国画写意精神内核，实现“中学为体、西学为用”的技法革新，为当代动物画的现代化转型提供了重要范本。

二、生命哲学的图像转译：从“猴性本真”到“天人合一”

区别于传统花鸟动物画单纯的审美描摹，徐培晨先生的猿猴画跳出技法表层，深入生命本质的哲学探索，构建起“猴性、人性、天性”三位一体的精神体系，完成了从物象描摹到生命叙事、从笔墨技法到人文哲思的艺术升华。

在物象表达上，先生始终坚守“以猴为本”的核心创作理念，区别于文学、影视创作的神话演绎与人文附会，专注还原猿猴的自然本真本性。他摒弃传统题材固化的“封侯纳福”世俗寓意，拒绝过度拟人化的刻意加工，忠实呈现灵猿在自然生态中的原生状态：母子相依的温情、群猴嬉戏的灵动、孤猿望月的沉静、林间腾跃的矫健，百态千姿皆源于自然观察与生命共情。其代表作《水帘洞前瑞雪飞》，以漫天飞雪、山林幽涧为背景，刻画母猿携幼猿凌空跃松的瞬间，既精准还原动物的生存本能，又暗含生命延续、自然共生的深层哲思，是传统“天人合一”美学思想的现代化图像表达。

在精神内核上，先生笔下灵猿的自然天性之中，暗含温润通透的人性光辉。他以猿猴的社群结构、生活状态为载体，含蓄映射人间温情与社会秩序，《山情水意韵绵绵》《林泉高致手卷》等作品，通过群猴相依、悠然共生的画面，勾勒自然万物和谐共处的理想图景，寄托对人与自然、生命与生态和谐共生的美好期许。这种“寓兴于物”而非“寓意于物”的创作手法，承袭北宋花鸟画“移生动质”的审美传统，跳出世俗功利的符号化表达，让作品兼具自然天趣与人文深度。

更为可贵的是，先生的创作构建了平等共生的生态审美格局。在其画面体系中，猿猴不再是人类视角下的审美客体，而是与自然、与人类平等共生的生命主体。他将灵猿置于辽阔的山林山水之间，消解人类中心主义的审美偏见，以笔墨诠释万物平等的生命理念。这种超前的生态艺术思维，突破了传统花鸟画的审美局限，赋予传统动物画契合当代生态文明理念的时代内涵，让传统国画艺术焕发全新的当代价值。

三、艺道传承的学术自觉：从笔墨授受到精神传灯

徐培晨先生不仅是独树一帜的绘画大家，更是深耕美育数十载的美术教育宗师。他秉持“以道统艺、以艺载道”的育人理念，坚持艺品与人品并重、传承与创新并行，以深厚的学术积淀与纯粹的艺术初心，为当代画坛培育了大批花鸟画创作人才。

先生一生恪守“画品即人品”的艺术准则，始终以德为先、修身立艺，以质朴纯粹、勤勉笃行的处世品格为学子立范。教学中，他始终强调“先立人、后立艺”，教导我辈摒弃浮躁功利之心，以沉静之心深耕笔墨，以赤诚之心敬畏艺术。受其言传身教影响，我在数十年紫藤题材创作中，始终坚守书画同源的传统正脉，以篆隶笔法入画，将个人修养、人文情怀融入笔墨肌理，逐步形成苍润雅致、气韵通透的个人画风。

在艺术传承上，先生秉持守正出新的学术理念，深耕传统、兼容创新。他扎根吴昌硕、齐白石、潘天寿等近现代大家的艺术文脉，吃透传统花鸟画的笔墨精髓与审美内核，同时不拘泥于古法程式，结合当代审美语境革新绘画语言。这种“守正不泥古、创新不离宗”的艺术理念，成为我艺术创作的核心方法论，让我在紫藤题材创作中，实现传统文人画意趣与当代视觉审美的有机融合。

作为高校美术学博士生导师，先生始终坚持创作、学术、教学三位一体协同发展，深耕美术理论研究，著书立说、传道解惑，先后出版四十余部画集与学术论著，其中《画猴技法概要》《生机与雅意：中国花鸟画世界》等专著，构建了系统完备的花鸟动物画理论体系，填补了当代猿猴题材绘画的学术空白。数十年的美育深耕，他将个人艺术思想、笔墨技法、生命美学系统传承，推动了江苏花鸟画乃至全国动物画领域的文脉赓续与革新发展。

徐培晨先生的猿猴画艺术，是当代中国画守正创新的优秀典范。他以独创的笔墨语言拓宽了传统动物画的艺术边界，以生命哲思提升了花鸟画的人文高度，以深耕美育的初心践行了艺术家的文化使命。其作品超越了技法与题材的局限，实现了笔墨、生命、人文、时代的深度融合。作为入室弟子，我将始终秉承先生的艺术精神与治学理念，扎根传统、立足当代，深耕花鸟创作、坚守艺术初心，在文脉传承中探索创新，让传统中国画的笔墨精神生生不息、代代相传。

作者：李俊，中国美协、中国书协会员，江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任