2026年5月17日下午，《亭半｜海上叙事》第三期——刘月《绝对装饰-亭半空间 2026》于上海 AnFu275 家居空间正式开幕。众多艺术、设计、建筑与生活方式领域嘉宾来到现场，共同进入这场关于“装饰本身”的观看实验。

在不断延展的结构中，感知“绝对装饰”

作为系列创作的最新版本，本次《绝对装饰》鼎立在悬浮于建筑物二层与三层之间的地面与吊顶之间，在套叠空间结构中以纵向纪念碑式装置示人：各式使用过包装，经由刘月手工裁切，依据包装自身原有的构造特征再次结构化，从镜面三层底座向上延展成势。

塑料软饮瓶、玻璃酒瓶、扭蛋外壳、荧光球体、无法溯源的包装以残留物的形态和镜面与工业材料协作，在空间中克制而有序地向各方延伸，形成一种既脆弱又稳定的秩序结构。透明瓶体之间的相互支撑、镜面所带来的拓扑式扩散，以及材料本身所具有的荧光与反光特性，让整个装置在不同时间段呈现出完全不同的状态。艺术家也特别提到，部分材料在吸收白天光线后，会在夜晚形成漂浮般的微弱发光效果。

《绝对装饰》作品局部

与之前的创作不同，此次的《绝对装饰》较之前使用了更多的材料；在结构上更为繁复；在颜色上更多艳丽，在视觉感官上更为夺目。这是艺术家对于展览空间自身物理空间与商业属性特征的回应。在布展期间，刘月在“亭半”的特定空间内连续工作十多天，所有的构思与制作都在展览现场“当下”地做出判断和调整。所以也可以把这次创作看做是艺术家的一个短期驻地项目。

对于刘月来说，《绝对装饰》并不试图以强烈叙事去“解释”什么，而是让那些曾经附属于消费体系的包装材料重新作为主体发声。那些被快速购买、使用、丢弃的日常物件，在这里被重新组织为一种关于时代审美、个人经验与空间感知的现场结构。

从“认知研究”到“绝对装饰”的长期创作实践

《绝对装饰》是上海艺术家刘月持续多年的创作系列。

作为以“认知研究”为核心方法论的艺术家，二十余年来，刘月持续跨越装置、雕塑与材料实验等不同媒介工作，但始终围绕着材料、审美与认知本身展开创作。他曾与迪奥合作，以矿石粘合创作配件；也曾在意大利驻地期间发展出纸张支撑的空间装置（目前同期展出于长乐路“复杂问题研究所”）。

相比强调观念表达的创作方式，刘月更关注人与材料之间真实而漫长的工作过程。他的作品看上去往往“很简单”，而这恰恰是一种刻意保留的克制状态。

自2007年起，刘月开始长期收集塑料瓶、玻璃器皿、包装盒、罐体等日常消费材料。在艺术家看来，这些包装在商品被消费之后，其“功能性”虽然消失，但其中属于时代的审美痕迹与装饰语言却依然被保留下来。

开幕导览中，刘月分享了自己长达近二十年的收集与创作过程。艺术家提到，许多材料看似相似，但在实际组合时，往往会因为一两毫米的尺寸偏差而无法成立。为了让这些瓶体、器皿彼此支撑、咬合并形成稳定结构，他需要不断测量、切割、测试与调整。

“它不是一个再创造，而更像一种记录。”刘月在导览中说道。在他看来，《绝对装饰》并不是赋予这些材料新的意义，而是将它们原本为了消费而存在的“装饰本体”重新提取出来。

开幕仪式后的自由交流中，观众围绕作品向艺术家提出了许多关于材料、空间与方法论的问题。有人询问为何某一个瓶体必须放置在特定位置，刘月则从“拓扑关系”与“曼陀罗式扩展”的角度解释，作品中的秩序并非完全由艺术家主观决定，而是由材料之间真实的结构关系不断推演出来的结果。也有观众好奇，这样耗费巨大时间与精力的作品，在展览结束后将如何保存。对此，刘月表示，《绝对装饰》本身就是一种与空间共同生成的“在场性作品”，许多结构会随着空间、时间与材料状态发生变化，它更像一种持续生长中的研究与记录。

“亭半”的日常生活与艺术时刻

“亭半”是 AnFu275 持续推进的艺术项目之一，展示空间位于 AnFu275 历史建筑中的特殊空间——2.5F。如何在极小尺度中展开关于艺术、空间与日常关系的讨论成为艺术家、策展人与项目出品人之间的一种共识。也是在这一共识之下，只有“半爿亭子间”大小的空间，成为了日常生活与艺术时刻的交汇点。作为一个策展型家居空间，AnFu275 也希望将艺术带入真实生活场景，让艺术在日常空间里自然展开。

《绝对装饰-亭半空间 2026》将持续展出至6月30日。

《绝对装饰-亭半空间 2026》艺术家：刘月策展人：殷漪出品人：史颖展期：2026.05.18 — 2026.06.30地点：上海市徐汇区安福路275弄6号AnFu275 家居空间