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南国快车——南方前位·广东当代艺术循迹之我见

2026-05-20 10:45:56 邹建平 

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地理与开放优势奠定其革命基础,近代史都是广东人革命,南国是一块热土!广东亦是中国当代艺术发展的热土!

早在30多年前,我在《边缘画家》一篇《拒绝传统:‘卡通一代’、‘后岭南画派’外围观》文中如此概述那个时期的广东美术:

随着广东珠江三角洲经济的高速增长,过去维系它们的文化格局面临重新确认,平衡打破了,经济格局给文化进程撕裂了一道出口,其深处隐藏着未知的巨大能量。于是,能量文化取代了自然文化,能量正是新潮美术主张的崭新因素,它直接触摸我们的心灵,因而具有预示性指向。

“卡通一代”敏感于商品化经济导致的南方都市通俗流行文化之现象,他们从90年代后人类艺术中寻求突破契机,聚焦消费文化,表达了中国传统中绝无仅有的现代化再生产的人类学忧患心态,并从中滋生出中国新一代“人类的标本”,它们创造出的精神指向,鲜明地呈现出向中国封建残余势力作最后清算的决心。

在时间节点上,《卡通一代》在1992年由黄一瀚率先提出(重庆的“卡通一代”后来发生,此处不赘述),其聚集者有冯峰、江衡、孙晓枫、响丁当、杨帆、田流沙等众勇。同时期,北方有栗宪庭提出玩世现实主义,“卡通一代”领跑在“艳俗艺术”之前,他们共同呈现出个体平庸的生存处境,并对80年代理想主义的思想进行反叛和图像的回应。

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黄一瀚《中国卡通一代》 246×248cm 宣纸水墨 2004年

2003年,“广东快车”展览作为第50届威尼斯双年展“紧急地带”(Emergency Zones)主题展的一部分,由著名策展人侯瀚如策划。该展借用瑞士一辆快餐车的命名,隐喻了广东当代艺术如“快车”般快速、充满活力且具有前瞻性的发展态势。同年,我在湖南美术出版社工作期间,编辑出版了《广东快车》(陈侗、郑国谷编著,2003年出版)记录了这一时期广东当代艺术从技术层面向思想层面、从地方性向国际性转化的过程 。‌‌

《广东快车》汇集了林一林、陈劭雄、徐坦、梁钜辉、郑囯谷、蒋志、段建宇、杨勇、欧宁、杨诘苍等;其中涵括了广东博尔赫斯书店陈侗不懈的工作努力,以及维他命艺术空间、阳江组的加入,由此显示了珠三角当代艺术在国际舞台上的首次集体亮相。

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林一林 《我来自华尔街 》 雕塑  玻璃钢 高4米 

《广东快车》是中国当代艺术史上具有标志性的重要展览!

自1992年的“首届广州双年展”以来,2002 重新解读:中国实验艺术十年(1990-2000)、首届广州三年展、2001年《中国水墨实验二十年》、2003 年《广东快车》第 50 届威尼斯双年展 Arsenale 主场馆展、2005年的“美术文献展(1942——1976)”等……都集中表达了广东现、当代美术在中囯新时期的发展趋向,这个时期,以王璜生为首的广东美术馆,聚力搭建当代艺术的表达平台,使其广东地区能时刻感受到,中国当代艺术的生态和视觉现场脉动。

1992年“首届广州双年展”以后,武汉一批当代艺术家挥师南下,其中有杨国辛、石磊、李邦耀,方少华等,一场诞生于中国社会转型期的湖北波普亮相羊城,与本土的卡通一代互为交融生辉,完成了一场消费视觉语言的代际更新,重塑了南方当代文化的叙事方式。

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石磊 《胎教·忘记歌词的帕瓦罗蒂》油画  168cm×288cm 1992年

广美在现代担当着南方的美术教育和人才培养,105画室以李正天,杨尧等人在1983年首开先河,打破学院的陈规,其后组建的南方艺术沙龙,成为打破禁锢的先驱,为广东现代艺术最早的启蒙者。后继者不乏,院长范勃为中国当代油画与实验艺术的代表人物之一,其麾下悍将强兵,如邓箭今、陈海、胡赤骏、郭润文、周湧、冯峰、刘可等……在当代都各树一帜,将学院的知觉边界无限打开,其视觉建制渗透入现世人间,并恪守各自的风格特质,各行其是。

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邓箭今 《逍》布面油画   180cm×150cm  1993年

在实验水墨的表达领域,皮道坚与刘子健、魏青吉在中国实验水墨运动进程中,是极具代表性的批评家和艺术家,并将“实验水墨”践行从理论构建到创作实践走向成熟,广东乃为实验水墨的“策源地”与“大本营”。

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刘子健《焜耀-22》宣纸水墨 136×68cm 2017年

21世纪以来,广东年轻一代艺术家,策展人及批评家胡斌,通过批评与梳理,提出的“南方视觉”,这不仅是一种地理概念,主张从珠三角的混杂性、草根性和微型组织出发,解构艺术中心,连接本土经验与全球议题。这种主张似乎缘与“大尾象”工作室孵化同源,广东人面海渡洋的开放性是深埋在骨子里的产物。此次展览我们可看到广东年轻一代艺术家知识系谱的图像探索与思想回应。

广东当代美术的发生在中国艺术发展中有着特别的现实意义:地理的优势和开放的场域,“广东主义”强调一种务实、灵活、介入商业和艺术之间,低成本、高效率的运作方式,注重在日常生活中进行艺术实践,去中心化和在地性的表现;去精英化表达,反对一切概念模糊不清的形而上特征,不关注远离时代而靠权力意志支撑的伪问题,嵌入南方城市肌理,坚持普通和艺术科学的、亲切的具体性和确实性,他们是中国艺术第一批探险者、践行者。

今天,天地宇宙之疏朗,风月花草之清醇,人间世象之百态,完全为南方明丽的太阳所照亮。

广东当代美术在上个世纪90年代突破已经发生,在珠江三角洲工业基地迫切需要文化艺术以现实态度证实经济成就的事件——面对既定系统的有效否定和新文化的复生。南方艺术家们在精神激动之余,比内地更早地完成可对即将到来的21世纪中国艺术的抢滩登陆。(摘引自《边缘画家》P44页,邹建平著,重庆出版社1999年出版)

“南方前位·广东当代艺术循迹”在广东溪当代艺术中心将于6月6日开幕,在中国当代艺术近40年的发展历程中,是一个重要节点的南方整体回应。对于一段近40年的历史梳理,本应是一个大型美术馆该干的事,但广东艺术独立的生态,日益高涨的民营资本,其资助的自主性以及去特制化特征,其出品方在立馆之初的高瞻远瞩,为广东的当代文化撑开了一片蓝天。

 2026年5月19日写于长沙邹建平牌楼坝艺术工作室

(责任编辑:江静)

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