在中国当代工笔画坛，常树森是一位以笔墨为犁、以乡土为壤、以风骨为魂的深耕者。四十余载光阴，他从黑土地的烟火中汲取灵气，在传统工笔的法度中沉淀功底，于时代浪潮的变迁中探索新生，以牛、鸡、鹤等意象为载体，绘就扎根大地、守望初心、超越尘俗的风骨三重天。他的笔墨，是乡土中国的视觉档案；他的求索，是传统艺术当代转译的生动范本；他的作品，更是刻在中国人血脉里的精神图腾，于精微处见天地，于质朴中显风骨。

一、乡土筑基：笔墨扎根大地，绘刻农耕文明的坚韧风骨

常树森的艺术根系，深扎东北黑土地的厚壤之中。生于沈阳、长于乡土的他，早年下乡劳作的经历，让他与耕牛、土地结下不解之缘，也让“乡土”二字成为其创作永恒的精神底色。在他的认知里，乡土从来不是怀旧的符号，而是中华民族精神的原乡；耕牛也绝非单纯的劳作工具，而是坚韧、质朴、隐忍的人格化身，是农耕文明数千年沉淀的精神载体。

四十载创作，他始终以工笔之精，写乡土之真。早期作品聚焦黑土地的生活百态，以细腻笔触刻画耕牛的筋骨肌理、皮毛质感，每一根线条都饱含对大地生灵的敬畏，每一抹色彩都浸染着泥土的温润气息。1994年问世的《北方的牛》，是其乡土风骨的巅峰之作，更是中国当代工笔动物画的里程碑。画面中，群牛踏雪而行，肌肉线条随步伐起伏，鬃毛上的霜粒在冷光中隐约闪烁，神态温和而坚毅，似凝视土地，亦似对话观者。这幅作品既无夸张变形，也无刻意雕琢，仅以超写实的精工，还原耕牛的生命本真，将北方大地的苍茫、农耕劳作的厚重、生灵品格的坚韧融为一体。

时任美术评论家夏硕琦曾评价，《北方的牛》手法超细，与唐代韩滉《五牛图》有联系更有突破，精工而不刻板，写实而含神韵，精准传递出农业国度对牛的深厚情感。这幅作品不仅入选第八届全国美展并获最高奖，更斩获文化部“群星奖”金奖，成为国家级艺术珍品 。在常树森笔下，牛早已超越生物属性，化为扎根大地、默默耕耘的精神象征，恰如中国人刻在骨子里的坚韧——不疾不徐、踏实笃定，于风雨中坚守，于耕耘中收获，这便是风骨第一重：扎根大地，坚韧质朴。

二、守正求新：笔墨传承文脉，淬炼东方美学的君子风骨

从《北方的牛》开始，常树森的创作始终行走在“守正”与“求新”的平衡之道上。四十载笔墨耕耘，他深耕传统工笔文脉，上溯唐宋院体画的严谨法度，承袭“骨法用笔、随类赋彩”的精髓，将线条的劲挺、设色的温润、构图的留白运用到极致；同时打破传统工笔的程式桎梏，吸纳西式造型解剖、光影层次之长，让传统笔墨兼具写实质感与时代气息，走出独树一帜的“新乡土主义工笔”之路。

他的守正，是对东方美学精神的笃定坚守。工笔走兽画历来注重“以形写神”，常树森深谙此道，画牛则筋骨暗藏、眼神温润，画鸡则冠羽鲜亮、姿态昂扬，画鹤则身姿飘逸、气韵高洁，每一种物象都形神兼备、意境悠远。其作品《惊春》，以细腻笔触刻画春日群鸡，形态各异、生机盎然，笔墨间满是东方田园的诗意，入选第七届全国美展并编入《百年中国画》，成为传统工笔传承的典范 。晚年所作《云天鸣晓》，以雄鸡立于危岩、仙鹤翩然环绕为意象，大面积留白构筑苍茫云天，危岩冷硬厚重，雄鸡昂扬挺拔，兼具破晓清寒之气与志存云霄之怀，将文人画“诗书画印”合一的形制与君子“高洁不屈、志存高远”的风骨完美融合。

他的求新，是对传统题材的精神升维。常树森不满足于描摹物象，更注重赋予作品深层人文哲思。代表作《爱在黑土地》采用三联画构图，将牛群、向日葵、红高粱融为一体，四季景象交织，牛群雄健有力，向日葵向阳而生，红高粱挺拔饱满，既展现东北黑土地的丰饶，更象征中国人乐观向上、勤劳智慧的品格。从早期专注耕牛，到后期兼涉鸡、鹤、牦牛等题材，他的创作始终在拓展乡土意象的精神边界——牛是坚韧，鸡是奋进，鹤是高洁，牦牛是雪域的虔诚，这些意象共同构筑起中国人的君子风骨：守正不阿，温润有节，心有丘壑，行有风骨。

三、超拔尘俗：笔墨沉淀心境，升华精神自由的超然风骨

岁月沉淀，笔墨洗练。步入古稀之年，常树森的艺术创作完成了从“乡土写实”到“精神写意”的终极跨越，风骨也抵达第三重境界：超越尘俗，耕云伴鹤，心无挂碍，自在从容。此时的他，早已褪去早年的锐气与刻意雕琢，笔墨归于内敛本真、平和淡然，作品不再执着于物象的精细描摹，更注重精神意境的营造，在牛与鹤、大地与云天的对话中，探寻生命的终极意义。

2025年创作的横披巨制《耕云伴鹤》，是其晚年心境与艺术境界的集大成者，更是风骨第三重的完美诠释。画面中，一头老牛静立于嶙峋危岩之上，身躯饱满却略带清瘦，筋骨隐于皮毛之下，尽显岁月沧桑；老牛目光平和，望向翩然飞来的群鹤，一静一动、一实一虚、一厚重一飘逸，形成绝妙的视觉平衡与精神对话。传统意义上的“耕”，是面朝黄土背朝天的劳作；而常树森笔下的“耕云”，是精神层面的耕耘，是脱离世俗桎梏的自由向往。老牛扎根岩石，是坚守本心；仙鹤翱翔云天，是追求自由，二者相融，道尽生命真谛：真正的自由，从来不是脱离大地的漂浮，而是扎根现实的同时，始终心怀高远、向往澄澈。

这幅作品全无炫技式繁复，亦无应酬式潦草，以禅定般的平和心境铺展诗意叙事，宛若与田间老者对坐，静听泥土与星辰的古老对话。从《北方的牛》的厚重写实，到《耕云伴鹤》的空灵写意，四十年光阴流转，常树森的笔墨从刻画“形之骨”，到淬炼“品之骨”，最终升华为“魂之骨”。他笔下的风骨三重天，恰是中国人精神成长的缩影：年少时扎根乡土、坚韧拼搏；中年时守正创新、温润有节；晚年时超然物外、自在从容，于岁月中沉淀，于笔墨中永恒。

结语：四十年笔墨丹心，绘尽民族风骨

四十载春秋，常树森以笔为犁，耕耘不辍；以墨为魂，坚守初心。他的艺术之路，是传统工笔传承创新之路，是乡土精神深耕升华之路，更是民族风骨凝练呈现之路。从黑土地的耕牛到云天间的仙鹤，从写实精工到写意空灵，他始终以赤子之心凝视大地、以文人之思关照精神、以大师之笔定格风骨。

常树森的作品，早已超越艺术本身，成为镌刻在时光里的文化印记——它承载着农耕文明的集体记忆，延续着东方美学的精神血脉，更彰显着中国人跨越千年的风骨力量：扎根大地而不卑微，守正创新而不盲从，心怀高远而不浮躁，历经岁月而初心不改。这便是常树森，以四十载笔墨深耕，绘尽中国人的风骨三重天，让乡土有魂、笔墨有骨、民族有根，在当代艺坛绽放永不褪色的东方光彩。