“素心相映·邱瑞敏吴慧明艺术展”今天（5月21日）在上海美术馆（中华艺术宫）启幕。2017年，邱瑞敏与吴慧明将毕生创作的百件作品无偿捐赠给上海美术馆。这不仅开启了上海美术馆对海派名家系统性收藏的序幕，更在上海美术界立下了“艺术为公”的精神标杆。在当天展览开幕式上，二人再度向上海美术馆捐赠3件作品——吴慧明早期速写与邱瑞敏近年油画。

作为上海美术馆建馆70周年的重要项目，展览以精巧的策展逻辑梳理这对艺术伉俪的创作脉络与艺术成就，完整呈现二人从记录时代到写意生活的艺术蜕变。“素心相映”汇集近百件馆藏珍品与艺术家自藏，并辅以创作文献等珍贵史料，为迄今为止最全面的双人回顾展。

素心常在，艺术为人民

他们在同一所学校学艺，一个被分去学油画，另一个成了全年级唯一学雕塑的女生。此后半个世纪，一块画布、一捧泥土，两个人，一条路。

邱瑞敏与吴慧明同属新中国成立后上海重点培养的第三代艺术家，师承吴大羽、周碧初、俞云阶、张隆基等一代大家，两人在上海美专接受了严格的学院训练，也时常流连于老上海美术馆的廊檐之间。那些年日复一日习得的，是精准的造型、完整的色彩、扎实的技法，是日后支撑他们半生创作的“真本领”。

毕业后，两人进入刚成立不久的上海油画雕塑院。彼时正值新中国建设的激情岁月，表现时代、记录人民，是那一代艺术家共同的创作使命。

第一板块“素心见”凝聚了这段岁月。这一时期，邱瑞敏与中国油画泰斗靳尚谊为主席故居联袂创作，历时四月，从实地体察、史料梳理到访谈调研，二人以近乎苛刻的严谨完成了《共商国是》。而吴慧明投身《井冈山红旗》《雨花台烈士纪念像》《浦江怒潮》等大型群雕的创作探索，以“抒情、含蓄、巧思”的独特风格完成艺术表达，细腻而敏锐的女性视角，为彼时的雕塑界注入了一股清新而深沉的创作力量。

在宏大叙事之间，两人始终保持着对普通人最“真”的关怀。展出作品《教师肖像》《少女肖像》《塔吉克女战士》藏着他们创作的温度与对生活的观察。邱瑞敏与吴慧明始终把握能够调动自身激情的契机，以扎实而稳健的造型能力刻画劳动者、建设者、平凡民众，将国家记忆与人民生活熔于一炉，身体力行地践行着“艺术为人民”。

相映而成，本土即世界

1981年至1989年间，邱瑞敏与吴慧明数度赴美考察、交流。面对西方当代艺术的强势冲击，两人陷入了深刻的自省：跟上去，还是回头走？最终，在对中国传统文化的不舍深耕中，在将国际视野化为己有的参照中，二人一步步完成了艺术语言的突破与重构。这正是新中国美术“本土化现代性”探索中，极为动人的一页。

第二板块“相映成”正是这段珍贵探索的集中呈现，两人在“似与不似”的审美境界中彼此成就，相映生辉。本版块不仅记录着邱瑞敏从写实转向意象的风格变革，也诠释着中国艺术家面对西方冲击时的清醒与自信。《水的梦乡》以中国写意笔触融合表现主义语言处理江南水乡，在浓烈的情绪与写意的氛围中，重塑古镇的诗意瞬间；《岸边》则以看似随性的寥寥线条，勾勒出一派诗意盎然的景致，这种“写意式的印象”正是邱瑞敏风景油画的动人之处。

专题“首位进入联合国的中国雕塑家”讲述了旅美期间吴慧明为联合国妇女发展基金会创作奖杯及大型雕塑《昇》的故事。这是一件红铜雕塑，手法洗练、充满诗意：两个青春活力的少女昂首展臂，共同高擎人类的故乡地球。此作被永久安放于联合国纽约总部玫瑰园草坪，成为首件进入联合国的中国雕塑家作品，自此她也确立了诗性美学的雕塑风格。“具象雕塑的当代转型”时期，吴慧明着重探索“变异重构”，展出《欢乐大地》《山水》《狂想曲》等作品追求夸张和稚拙，具有强烈的现代美感。纵使表现形式不断变化，其创作内核始终未曾远离山川、人民与故土。

画塑相和，艺路见真情

时逢上海美术馆建馆70周年，近百件饱含心血的精品重聚于此，既是中国美术“本土化现代性”探索的生动见证，也是二人半世纪相携同行的深情回眸。

七十年来，上海美术馆的发展始终与艺术家的创造相伴——美术馆为艺术家守护心血之作、构建对话时代的平台，艺术家则以精湛的作品与无私的托付，为美术馆注入无穷动能。正是这种彼此信赖、相互成就的深厚情谊，让美术馆不仅是收藏与展示的空间，更成为城市文化记忆的书写者与守望者。

“素心相映”展题四字，映出的是两位艺术家的真性情，也是他们磨砺半生的真本领，更是半个世纪风雨同舟、画塑相和的伉俪深情。正如上海美术馆党委书记、执行馆长王一川所言：“本次展览不仅是对馆藏资源的活化与学术高地的打磨，更是一次深情的致敬，献给这对艺术伉俪与时代共振的艺术人生。从他们的作品中，我们能够真切感受到那一代艺术家立足本土、面向世界的文化自信，以从容的姿态完成西方艺术语言的中国转化，这也是海派精神最动人的底色。”