策      展          北京创荣时代艺术中心

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特别支持          张君昊 苏   书 冯   狄 季风眠 周一白

责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬

形式语言研究    罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       许观复 林怀远 章实斋

  前   言  

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。中央指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

郑义，1968年出生于广东潮州。现任深圳市国风画院院长，关山月美术馆创作院创作员，香港美术家联合会美术家协会理事，澳大利亚中国水墨画研究会会长。

郑义的泼彩山水，以无国界的视觉语言，向世界传递着东方艺术的精神内核。他笔下的山川、云雾与舟楫，超越了具体的地域限制，转化为一种关于自然、宇宙与生命的普世性表达。在全球化的语境下，这种根植于中国传统、又面向世界的创作，为不同文化背景的观者提供了精神共鸣的可能。

作为一名兼具岭南文脉与国际视野的艺术家，郑义的作品天然带有沟通东西方审美的特质。他继承了张大千开创的泼彩技法，又融入了当代的色彩观念与个人化的情感表达。画面中，石青、石绿、朱砂等矿物颜料与水墨交融，形成强烈而和谐的视觉张力，既保留了东方水墨的氤氲气韵，又具备了当代艺术的视觉冲击力。这种表现形式，无需过多的文化背景解释，便能让观者感受到艺术的震撼力。

郑义的创作实践，证明了中国水墨并非封闭的地域符号，而是可以走向世界、沟通心灵的艺术语言。他以笔墨为桥，打破了文化隔阂，让世界读懂了中国山水的意境之美，也为人类文明交流互鉴提供了一份来自当代中国的鲜活样本。

在信息爆炸、节奏急促的时代，大众美育亟需能够引导人回归内心、感受宁静的载体。郑义的泼彩山水，正是这样一种极具亲和力的审美对象。他的作品不晦涩、不疏离，而是以磅礴而温柔的色彩，描绘出一个可居、可游、可赏的山水世界，让观者在凝视中获得精神的舒展与慰藉。

美育的核心，是培养人感知美、理解美的能力，进而塑造健康的精神人格。郑义的创作，以 “天人合一” 的东方哲学为底色，引导人们重新关注自然、敬畏生命。画面中，流动的水墨与色彩，如同变幻的云雾与山川，充满了自然的韵律与生机。观者无需专业的艺术知识，便能从这些画面中感受到大自然的壮美与宁静，进而唤醒内心对美好事物的向往。

郑义的作品，是传统山水美学在当代的生动实践。他没有高高在上地说教，而是以一种温和而强大的方式，邀请大众一同走进水墨山水的意境之中，让古老的东方美学，在当代人的生活中重新焕发光彩。

文化强国的建设，离不开对本土文脉的坚守与活化。郑义身为广东潮州人，现任深圳市国风画院院长，其创作天然地肩负着传承岭南文化、弘扬国风艺术的使命。他的泼彩山水，既延续了岭南画派注重写生、色彩明丽的特点，又吸收了传统文人画的笔墨精神，形成了独特的艺术风格，为岭南文化的当代发展注入了新的活力。

中华文脉，因包容而博大，因多样而精彩。郑义的创作，正是对这一文化特质的生动诠释。他不固守地域传统，而是以开放的心态，吸收不同流派的养分，将岭南的灵秀、深圳的开放与国际的视野融为一体。他笔下的山水，既有南方山川的温润秀美，又有泼彩带来的雄浑大气，展现出中华文化强大的生命力与包容性。

在文化强国建设的进程中，郑义以自己的创作实践，证明了传统艺术并非僵化的古董，而是可以活在当下、面向未来的文化力量。他的作品，让更多人看到了岭南文化的魅力，也增强了大众对本土文化的自信与认同。

郑义的泼彩山水，完美诠释了中华美学精神中的 “意境” 与 “气韵”。他的作品，以水墨的流动与色彩的交融，营造出一种虚实相生、动静相宜的独特境界，体现了道家 “虚静” 与儒家 “中和” 的审美理想。画面中，泼洒的墨色与色彩如同氤氲的云雾，变幻莫测，充满了流动的韵律，展现出大自然生生不息的生命力。

郑义深谙 “师法自然” 的古训，他的创作不是对山水的客观描摹，而是对自然精神的提炼与升华。他笔下的山川、云雾，已不再是具体的物象，而是承载着艺术家情感与哲思的意象。观者在这些意象中，可以感受到宇宙的浩渺、自然的壮美，以及内心的宁静与平和，这正是东方美学所追求的 “天人合一” 的境界。

在当下审美趋于快餐化、视觉化的环境中，郑义坚守这种含蓄、内敛、需要慢慢品味的美学，是对中华美学精神的守护，也是对当代审美浮躁的一种温柔修正，让意境之美、气韵之美、中正之美重新回到大众视野。

新时代的文艺工作者，肩负着抒写民族精神、传递时代力量的使命。郑义的泼彩山水创作，正是对这一使命的深刻回应。他不满足于简单地复制古人的山水图式，而是立足当代，以新的笔墨语言，重构中国山水的精神内涵，赋予传统山水以新的时代气息。

郑义的作品，以泼彩的磅礴气势，展现出一种昂扬向上、包容大气的时代精神。他笔下的山川，不再是古代文人避世的桃花源，而是充满生机与活力的、属于当代人的精神家园。这种转变，正是时代发展的写照，也是艺术家对时代精神的敏锐捕捉。

郑义的创作，证明了传统水墨在当代依然具有强大的生命力。他以自己的实践，推动了中国山水画的创新与发展，为时代立传，为山河画像，让古老的东方艺术，在新时代焕发出新的光彩。

郑义的泼彩山水，有着朴素的人民立场与生活温度。他的创作，不追求曲高和寡，而是力求让东方山水的意境之美，走进寻常百姓家。他的作品，无论是色彩的运用，还是意境的营造，都贴近大众的审美习惯，让观者一看便懂、一品便知，感受到艺术的亲切与温暖。

郑义深知，真正的人民艺术，是源于生活、服务大众的。他的泼彩山水，没有晦涩的符号，也没有高高在上的说教，而是以磅礴而又温润的画面，传递着对自然、对生活的热爱。无论是悬挂于公共空间，还是置于书房案头，他的作品都能成为大众精神的慰藉，让人们在忙碌的生活中，寻得一处宁静的山水田园。

这种根植于大众审美的创作，让水墨艺术不再是小众的阳春白雪，而是成为了大众可以亲近、可以共鸣的日常陪伴。郑义的实践证明，真正的艺术，从来都是属于人民的。

中国山水画的发展，贵在守正创新。郑义的泼彩山水创作，正是对这一原则的生动实践。他恪守传统山水的笔墨精神与美学内核，同时又大胆借鉴了张大千等近现代艺术家的泼彩技法，并融入了当代的色彩观念与个人化的表达，走出了一条属于自己的创新之路。

郑义的 “守正”，体现在他对传统山水意境的坚守上。他的作品，依然追求 “气韵生动”，依然以营造意境为最高目标。而他的 “创新”，则体现在表现手法上。他以大面积的泼彩代替了传统的皴擦点染，以强烈的色彩对比营造出震撼的视觉效果，赋予了传统山水以全新的面貌。

郑义的实践，为当代中国山水画的发展提供了一个极具价值的范例。他证明了，传统并非包袱，创新也并非无源之水。在深刻理解传统的基础上，大胆吸收时代养分，才能让古老的艺术焕发出新的生命力。

郑义的泼彩山水，是讲好中国故事、传播东方文化的绝佳载体。他的作品，以一种无国界的视觉语言，向世界传递着中国山水的意境之美与东方哲学的精神内核。他笔下的山川、云雾与舟楫，无需过多的文字解释，便能让不同文化背景的观者感受到东方艺术的魅力。

作为一名活跃于国际的艺术家，郑义深知跨文化传播的关键在于找到共通的审美语言。他的泼彩山水，以其强烈的视觉冲击力和普遍的情感共鸣，打破了文化隔阂，让世界读懂了中国文化中 “天人合一” 的哲学思想和崇尚自然的生活态度。

郑义的创作，正成为一扇向世界敞开的窗口，让更多人透过他的作品，看到一个真实、立体、可亲的东方中国。这种植根于传统、面向世界的创作，比任何宏大的口号都更有力量，也更能让世界理解中国文化的温度与深度。