撰稿人：昃跃峰

艺术家：倪若容 (Audrey Ni Ruorong)

时间：2026年4月27日至29日

地点：英国格拉斯哥 Saltspace Gallery

白色胶带勾勒的人体轮廓静卧地面，形成极具仪式感的空间基底；被红色丝线逐一串联的照片在墙面上生长蔓延，构建出一场悬而未决的视觉推演；覆裹纱布的图像装置悬置于空间一角，通过吸收来访者留下的字迹而不断迭代着自身肌理；半透明硫酸纸在空间另一侧随气流轻晃浮动，在光线浸润下，折射出近似人体皮肤的细腻质感与温润层次。这是艺术家倪若容（Audrey Ni Ruorong）的个展《遍历式》（Ergodic）向人们发出的一场空间探秘邀请：一个充满神秘与未知的跨媒介艺术场域，步入其中，观者将感受到处于本能的探索欲，不由自主地坠入一场寻找线索、拆解未知的感知漫游。

左：倪若容，《E-K》，2026，摄影拼贴。图片由艺术家提供。   右：倪若容，《H-Q》，2026，摄影拼贴。图片由艺术家提供。

本次展览于2026年4月27日至29日期间，于英国格拉斯哥独立艺术空间 Saltspace Gallery 举办。作为艺术家倪若容首个系统呈现其“怪异方法论”（Weird Methodology）的个展，《遍历式》集中呈现了艺术家在实验影像领域长期深耕获得的艺术积累与前沿思考。倪若容出生于中国，现生活于英国苏格兰，目前就读于格拉斯哥艺术学院，攻读纯艺术博士学位。其艺术创作与学术研究聚焦新怪谈语境下的不可名状之物，致力于探索未知情绪与模糊体验的视觉叙事表达。在长期创作研究中，艺术家发展出一套可被称为“怪异方法论”（Weird Methodology）的创作体系：一套以摄影、拼贴、动态影像与AI生成图像的交叉融合为核心路径，将碎片化、无序化的图像素材，重构为一套可被观看、推理和重组的动态叙事系统。

《遍历式》正是“怪异方法论”这一原创创作逻辑的具体实践和落地。展览中，艺术家摒弃了传统图像艺术的叙事连贯性、逻辑完整性和内容既定性，将叙事拆解为图像、空间痕迹、影像截图、动态视频、观众留言、临时装置等碎片化载体。各类视觉与文本线索如同散落的现场证据，分布于展厅空间，引导观者在游走观察、主动联结、自主猜测甚至主观误读的过程中，构建属于自己的认知路径和感知体验。

值得指出的是，倪若容的“怪异方法论”并非又一种“怪异美学”的风格标签。在她的实践和学术体系中，“怪异”不再局限于单一的视觉风格或悬疑题材，而是上升为一种可持续生成的创作结构与思维逻辑。展览中的所有图像都不承担阐释既定事实、固定事件真相的功能，反而持续催生新的视觉关联、叙事断裂与解读可能性。换言之，展览的核心真相并非预先存在的固定答案，而是在观者观看、思考、拼接、解读的动态过程中逐步生成、不断迭代的结果

互动装置《Message Board》是本次展览动态叙事系统的核心构成部分之一，也是观众参与创作的主要载体。该装置以纱布为承载媒介，将大量形态相似、细节微妙偏移的AI生成图像印制其上，并向观者开放自由书写权限。观众可在装置表面留言记录、抒发判断、留存猜测。源源不断的手写文字嵌入图像表层，彻底打破了传统艺术作品封闭、静态的展示形态，让作品成为不断迭代、持续生长的动态叙事场域。观众的书写不再是独立的外部观感与评论，而是作为全新的叙事证词，深度纳入作品的完整创作体系之中，实现观者与作品的共生共创。

倪若容《遍历式》展览现场，Saltspace Gallery，英国格拉斯哥，2026。图片由艺术家提供。

在AI图像日益泛滥的当下，《遍历式》呈现出极具思辨性的创作价值。倪若容拒绝盲从人工智能带来的图像生产方式革新，她试图从科技进步的视角探究图像生产与人类认知之间的共发展关系。艺术家尝试将AI纳入一套更为严谨、复杂的空间证据叙事系统，通过人工拼贴、重构、转译、迭代等操作，将AI生成的原始图像与纪实摄影、身体痕迹、手写文字、档案碎片深度混杂。过程中，图像本身的确定性逐渐消融于空间中。图像在这里既像记录，也像伪造；既像线索，也像线索的变体。这种媒介混杂使《遍历式》呈现出一种不稳定的现实感。视频中的片段被截取、打印，再成为新的图像证据；图像彼此引用，又在不同媒介之间反复变形。观众以为自己正在还原某个事件，但实际上，他们正在参与事件的生成。展览由此将观看从被动接收转化为一种主动的叙事劳动。

左：倪若容《遍历式》展览现场，Saltspace Gallery，英国格拉斯哥，2026。图片由艺术家提供。右：倪若容，《Is It》，2025，视频装置；《遍历式》展览现场，Saltspace Gallery，英国格拉斯哥，2026。图片由艺术家提供。

悬挂在空间中的《Vesica》（2024）进一步强化了这种不确定性。据艺术家自述，作品源于一段自我隔离时期，并经历了从自动主义诗歌、AI图像转译到数字重塑的多重生成过程。倪若容先将自己撰写的诗句文本交由人工智能转化为图像，再通过持续的数字处理消解其显著的算法痕迹，使图像最终脱离明确的来源与媒介身份。在这一过程中，作品并不试图透明地再现某种内在经验，而更像是在呈现解释行为本身的失效：无论是人类的回望，还是机器的转译，都无法将先前的心理状态稳定地固定为一种可读图像。作品被打印在硫酸纸上，以半透明的方式漂浮于展厅之中。光线穿过纸面时，图像在不同角度下重叠、淡化或消失，既像皮肤，也像被剥离下来的膜，使观众感到某种东西曾经存在，却始终无法确认其真实形态。

倪若容，《Vesica》，2024，数字拼贴。图片由艺术家提供。

《遍历式》并不急于让观众快速读懂作品，或准确理解作者的创作意图。相反，持续引导观者保持追问、坚守怀疑、主动重组叙事。每一位踏入展厅的观者，都短暂成为展览叙事系统的有机组成部分：他们观看图像，也被图像牵引着探寻答案，在不断探索中衍生更多新的思考与疑问，形成循环往复的沉浸式感知体验。

纵观《遍历式》，倪若容的创作呈现出鲜明的跨文化视野与跨媒介意识。她创新性地融合新怪谈理论、人工智能技术、摄影装置艺术与观众互动机制，让“不可名状”的模糊体验，从抽象的创作主题，转化为一套可落地、可操作、可迭代的视觉方法论。由此，《遍历式》早已超越一场以悬疑、线索为内核的艺术展览，更是一次针对当代图像生产逻辑、观看机制、叙事生成方式的深度艺术实践与学术探索。