在洪彩凤看来，服装从来不仅仅是“衣服”。而戏服并不单是对角色的装饰，更是一种视觉化的人物书写。

“我们其实可以在角色开口之前，就通过服装去理解一个人物。她/他经历过什么、处于怎样的情绪状态、来自什么样的成长环境，甚至一些难以言说的创伤，这些都可能透过服装传递出来。”

这种对于“人物性”的敏感，贯穿着她近年来的创作轨迹。

从中央美术学院的时装设计训练，到卡内基梅隆大学的戏服设计研究，再到如今进入美国高速发展的竖屏短剧行业，洪彩凤正在形成一种融合时尚、戏剧与影像叙事的个人视觉语言。

2025年，她获得卡内基梅隆大学戏服设计硕士学位。次年，她获得由美国戏剧技术协会（USITT）颁发的Zelma H. Weisfeld Costume Design & Technology Award。该奖项旨在表彰在戏服设计与技术领域展现出杰出创作天赋和突出专业能力的新生代设计师，也进一步肯定了她在戏剧服装设计方向上的创作能力与专业表现。

从时装设计到人物叙事

洪彩凤的艺术背景是时装设计专业。相比关注服装本身，她更早开始思考作品背后可以发展出的“人物”与“叙事”之间的关系，不同观看视角，媒介方式对其的影响。

“戏服设计需要真正进入角色内部。整个创作不仅是在衣服打交道，更多的是与人在打交道，挖掘角色的内心，并帮助演员建立完整的人物逻辑。”洪彩凤分享道。

这样的兴趣，也让她后来前往美国攻读戏服设计硕士。多年的系统性的戏剧训练，与不同的导演，制作人的合作中汲取经验，她从不同文化，时代背景，观众市场，和好莱坞镜头语言的发展角度重新理解并发展自己的戏服设计语言。

“服装会传递大量关于人物的信息，甚至包括许多潜意识层面的偏好。一个角色为什么会选择某种颜色、某种面料、某种轮廓，其实都与她的成长经历、情绪状态，以及长期所处的身份环境与社会规训息息相关。” 

竖屏时代里的视觉表达

过去几年，以ReelShort平台为代表的竖屏短剧正在迅速进入北美流媒体市场，并已井喷式的发展规模迅速扩张。作为一种面向移动端观看的新型内容形态，竖屏短剧凭借高密度情节、即时情绪反馈以及强人物导向的叙事方式，已形成庞大的年轻用户群体，也成为全球增长最快的新兴影视赛道之一。

相比传统影视，竖屏叙事拥有更近距离、更强调人物的观看方式。观众在手机屏幕上最先接收到的，往往不是场景，而是角色本身—人物的脸部、轮廓、妆发以及服装。

“竖屏镜头其实会放大很多视觉细节，”洪彩凤说，“因为观众和角色之间的距离非常近，所以服装会更直接地参与情绪表达。”

目前，她作为ReelShort司的签约戏服设计师已设计多个北美竖屏短剧项目的戏服设计工作，包括但不限于《In the Palm of His Hand》《The Daughter of Zeus》《She’s Not Homeless, She’s Healer Goddess》《Operation Christmas Trap》《The Prince’s First Love》以及《Ace! The Golf King's Reconquest》等作品，其设计的多部短剧作品，皆成为近年来北美移动端短剧市场中具有代表性的热门内容之一。以《She’s Not Homeless, She’s Healer Goddess》为例，4月开播，短时间便在北美流媒体平台累计播放量已突破5000万，数据至今还在持续上涨。 

在这些节奏快速、情绪浓缩的内容中，服装不仅需要快速建立角色辨识度，同时还需要在有限时间内完成情绪铺垫与人物塑造。

跨文化背景下的新一代设计师

洪彩凤的创作里，始终存在一种跨文化的视觉经验。

常年坚实的基本功训练锻炼了她对于构图，颜色，不同材料的熟练运用;中央美院的训练赋予她对于造型、色彩与东方审美结构的敏感；美国戏剧教育则让她更加重视不同文化背景下人物逻辑与叙事关系。她在戏剧与影视市场中的同时深耕给予了她多变、灵活的工作模式和高精度的艺术观察。

2025年9月，洪彩凤设计了网飞热门剧集《Kim’s Convenience》同名的戏剧版本的戏服设计。该剧由韩国导演Yong Suk Yoo执导，并于2026年1月到2月期间，在美国佛罗里达州Significant Productions公司的剧院The Studio Theatre Tierra del Sol内演出，在当地获得广泛关注与积极反响。 

演员（角色）分别为JUYEON SONG* (JANET), SONG KIM (Appa), Ian (Jung), Saja (Umma), Prentice Myles (Rich/Mr. Lee/Mike/Alex/Others), Mona Lim (U/S - Umma), Sage Kim (U/S - Janet).

《Kim’s Convenience》讲述了一个韩裔移民家庭在加拿大经营便利店的日常生活，通过幽默而细腻的方式，展现了移民家庭中的代际关系、文化身份认同以及东西方价值观之间的碰撞。这类带有强烈跨文化背景的人物题材，对于戏服设计而言，也意味着更高难度的人物真实性把控。

作为一名中国朝鲜族设计师，洪彩凤在参与该剧的创作过程中，也展现出一种天然的跨文化沟通优势。无论是在语言交流，还是饮食习惯、家庭文化等生活经验层面，她都能够更自然地与韩国演员及主创团队深入讨论角色与人物状态。

这种来自个人成长背景的文化经验，也让她对于剧中韩裔移民家庭的情感结构有着更深层的理解。

在她看来，《Kim’s Convenience》真正打动人的地方，并不仅仅是“移民”这一身份本身，而是一个初代移民家庭如何在完全陌生的英语语言环境中重新建立生活秩序、融入当地社区，并在不同文化之间不断寻找自我身份认同的过程。

而这些复杂而细微的情绪，往往无法仅通过台词完成，而需要通过人物的生活状态与视觉细节被慢慢建立。

因此，在戏服设计上，洪彩凤并没有刻意追求戏剧化的视觉表达，而是更加关注角色真实生活中的细节质感。从人物长期形成的穿着习惯、不同年龄层的审美差异，到移民家庭的生活环境，以及角色在不同文化背景中的身份变化，她都通过服装语言进行了细腻而克制的区分。 

（该照片由左到右，分别为扮演爸爸的Song Kim,和扮演妈妈的Saja）

“越是真实的人物，越需要被认真观察。”在她看来，真正能够打动观众的设计，并不来自夸张的视觉效果，而是来自观众对于角色产生的’相信感’。 

（该照片由左到右，分别为扮演女儿的Juyeon Song,和扮演爸爸的Song Kim）

该剧导演Yong Suk Yoo曾这样评价洪彩凤：

“她是一位能够精准把控设计细节，并将文本与情绪氛围转化为视觉表达的成熟戏服设计师，她无疑是出色的。我很幸运能够在这个项目中与她共同创作，并一起打磨这些复杂的角色。”

这类对于文化差异、人物心理以及生活真实感的敏锐观察，也逐渐形成了她在跨文化题材创作中的个人设计语言。

而进入商业化、高效率的流媒体制作环境后，她也开始思考：在这个信息密度越来越高的时代，服装如何更快速、更准确地建立观众与角色之间的情感连接。

“观众可能只会看到几秒钟，但每一个造型决定背后，其实都对应着角色完整的情绪轨迹。” 

而在今天这个由移动影像、短视频与流媒体共同构成的新视觉时代里，竖屏所带来的观看方式，正在重新改变观众对于人物与影像的感知关系。手机屏幕中更加贴近人物的镜头语言，也让戏服设计逐渐从传统意义上的“幕后工作”，转变为流媒体人物叙事中不可忽视的重要视觉表达之一。

这位正在国际影像与戏剧语境中不断拓展个人表达边界的华人设计师，也正在以其成熟而独特的视觉语言，逐渐展现出新一代国际化戏服设计师的创作潜力与艺术影响力。（文：Ray Sun）