​　　• 六位阿斯图里亚斯艺术家将首次在塞万提斯学院的组织下参展北京当代艺术博览会

　　• 本次展览将设独立展位，设计灵感源自利亚内斯港的混凝土立方体

　　北京塞万提斯学院首次参加 2026 年北京当代艺术博览会——中国最具影响力的当代艺术盛会之一。在本届博览会中，塞万提斯学院将是唯一的非营利外国参展机构。此次参展进一步巩固了该机构促进中西文化对话的承诺，将西班牙北部的艺术声音带到东亚中心地带。

　　本次展览题为"山知道，水记得：风景中的可持续叙事"，汇集了六位阿斯图里亚斯艺术家的多种形式作品，他们探索人与土地之间的深层联系。参展艺术家包括：索莱达·科尔多瓦、凯拉·科托、何塞·费雷罗、拉蒙·伊西多罗、马科斯·莫里利亚和哈维尔·列拉。从工业遗存到自然再生，这些作品共同编织了一个关于记忆、可持续性与景观变迁的叙事，引发人们对不断变化的环境的思考。

　　每位艺术家都为阿斯图里亚斯景观注入了独特的视角：

　　- 凯拉·科托(1979)在现实与想象之间构建景观，以诗意的宁静捕捉工业印记。她曾参展尼迈耶中心，并入选 2022 年西班牙摄影节。

　　- 索莱达·科尔多瓦(1977)，摄影师、艺术博士，屡获国际奖项，她在废墟与自然之间展开精神朝圣，为荒芜之地注入疗愈的力量。

　　- 何塞·费雷罗(1959)，阿斯图里亚斯的视觉叙事者，用灰色调描绘从人居到废弃的空间，唤起情感沉默与关于短暂存在的哲思。

　　- 拉蒙·伊西多罗(1964)，多感官舞台美术设计师，曾与纳乔·维加斯合作，并在希洪巴尔霍拉博物馆获奖。他将光、声音与空间融为一体。

　　- 马科斯·莫里利亚(1963)以晨曦和风声描绘工厂遗迹，其《雨的气息》和《痕迹》等系列作品充满诗意的张力。

　　- 哈维尔·列拉(1964)，其作品介于大地艺术与摄影之间，曾于索菲亚王后国家艺术中心博物馆、悉尼 Vivid 灯光节等地展出。

　　2026 年 5 月 21 日至 24 日，本次展览将在北京当代艺术博览会的独立展位中呈现。展位设计灵感源自阿斯图里亚斯利亚内斯港的混凝土立方体——那些六角形的模块由木材和织物构成，将引导观众在空间中流动，唤起时间在鲜活景观中的沉淀，并催生"情感地图"，帮助当地观众重新连接西语世界。

　　除了博览会特展之外，本次展览还将以扩充版本在北京塞维提斯学院落幕。届时，阿斯图里亚斯艺术家的作品将与中国艺术家郭天意、殷亮和余梦彤的作品展开对话，在不同文化之间架起美学的桥梁。之后，展览将于今年七月在中国多个不同机构进行巡展。

　　这一项目不仅让中国观众看到阿斯图里亚斯在可持续领域的先锋艺术，也为生活在北京的西班牙及拉丁美洲社群在亚洲艺术精英圈中提供了一个充满文化自豪感的舞台。