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日本和赢2026年骨董书画艺术品大拍会即将举槌，雅昌拍卖图录APP可直接参拍
2026-05-25 11:24:18 未知
吉金为凭，静候一场烟云供养的林泉高致；
文房作引，叩响那些被器韵收拢的绝代风流。
2026年骨董书画艺术品大拍会
预展时间
2026年6月6日12:00至6月7日12:00
拍卖时间
2026年6月8日
北京时间: 上午10:00
2026年6月9日
北京时间: 上午10:00
展拍地点
雅昌拍卖图录APP
&名古屋市中区錦3-18-21
愛知県, 日本, 460-0003
夏木阴阴，万物并秀。
日本和赢会社2026年骨董书画艺术品大拍会即将隆重启幕。
承继孟夏之清和，更添仲夏之绚烂。本次盛会历时两日，精心筹备八大专场，广征博采，萃集海内外遗珍。
从笔墨丹青到金石骨董，每一件拍品皆如盛夏繁花，扎根于千年文脉的沃土，绽放出时代审美的光华。
此番雅集，不为避却酷暑烦忧，而为在昼长夜短的佳期，与知音共赏这满室艺术清凉。
此次迎春大拍，共分八大专场：
6月8日
• 御瓷拾珍 —— 瓷器骨董专场
紫泥焕彩，炉火凝珍，于釉色流转之间尽显千年窑火的绝代风华与皇家气象。
• 东瀛寻珍 —— 骨董杂项专场
扶桑访古，沧海撷英，于包浆温润之间尽显岛国旧藏的递藏源流与物哀美学的静谧禅心。
• 万里归笺 —— 中国古今书画专场
墨痕万里，纸寿千年，于笔锋起落之间尽显中华文脉的浩瀚气象与古今同辉。
• 水墨丹青 —— 中国近现代书画专场
笔耕万象，墨染千秋，于浓淡干湿之间尽显大师风骨与时代精神的恢弘画卷。
6月9日
• 沧瀛拾珍 —— 骨董杂项专场
百艺争流，众美纷呈，于形质斑驳之间尽显历代匠心的鬼斧神工与文房雅趣。
• 璞韵千年 —— 世代相传玉器专场
温良如昨，质润通灵，于切磋琢磨之间尽显华夏礼序的君子之风与万古不磨的传承之光。
• 海外侨裔藏品——中国古代书画专场
羁旅天涯，墨系故园，于云烟变幻之间尽显游子深情的守望厚意与文化归根的千秋笔力。
• 观珍雅集 —— 近现代书画夜场
群贤毕至，星汉灿烂，于灯火阑珊之间尽显大师风华的绝代光彩与艺坛夜宴的巅峰时刻。
八场专列，星罗棋布，以极具分量的扛鼎之作与严谨的递藏脉络，搭建起连接过去与未来的艺术桥梁。
在这里，每一次举牌都不止于交易，而是一场跨越山海的灵魂共振。
趁此万物生机，让我们一同推开历史的大门，解读凝固的时间，重拾那些被岁月打磨出的璀璨光芒。
精选拍品速览
御瓷拾珍-瓷器骨董专场
此专场集御窑之精，汇单色之魄。以釉色之流转与器型之端雅，重现宫廷宴飨的恢弘与书斋清供的意趣。「御瓷」之名，承袭千年窑火的淬炼，寓意火土交融间诞生的不朽传奇——它既是皇权礼制、盛世气象的无声见证，也是历代巧匠穷极工巧、化泥为宝的艺术巅峰。
拍卖时间
2026年6月8日
北京时间: 上午10:00
这对粉彩无双谱人物纹帽筒，堪称清代道光时期瓷艺中的雅致佳作。
它们以洁白细腻的瓷胎为骨，施温润莹白的釉面为底，触目清爽素雅。器型呈修长挺拔的筒状之态，线条利落流畅，口沿与底足均描以金边，既添华丽端庄之感，又显制作精良之妙。
筒身以粉彩技法绘就《无双谱》中的先贤雅士，画中人物身着朱红、翠绿交织的宽袍大袖，神态生动、气韵鲜活，与器身所配的行书诗文、朱红钤印巧妙融合，疏密相间，图文并茂。同时，器身一侧的题跋详细记述了人物的生平事迹，字迹工整秀丽、笔力遒劲，让艺术在审美之外，更迸发出深厚的历史文化底蕴。
这件清雍正仿哥釉开光粉彩山水纹梅瓶，堪称清代御窑瓷艺中的典雅臻品。
它以洁白细腻的瓷胎为骨，施以仿哥釉的青灰底色，釉面布满自然天成的冰裂纹片，触目古朴幽雅。器型呈小口丰肩的经典梅瓶之态，线条圆润挺拔，自颈部至足部过渡流畅，尽显端庄秀逸之气。
瓶身腹部以如意头形开光为饰，内以粉彩技法绘就一幅山水图景，苍松翠柏掩映山间，水波荡漾，高士闲坐交谈，意境悠远清幽。开光边缘饰以粉彩绘制的锦袱与卷轴，色彩柔和，与青灰底色形成鲜明对比。同时，器身另一侧或内底带有“大清雍正年制”青花款识，笔法规整、气韵高古，让艺术在审美之外，更迸发出深厚的皇家气度与文人雅趣。
这件清乾隆粉彩胭脂红地开光婴戏纹象耳瓶，堪称清代御窑瓷艺中的华贵典范。
它以洁白细腻的瓷胎为骨，施浓艳娇丽的胭脂红釉为底，触目富丽堂皇。器型呈撇口束颈之态，线条丰满圆润，两侧饰以象首衔环耳，造型威严生动，既添祥瑞吉庆之感，又显工艺精湛之妙。
瓶身以粉彩技法在开光内绘就婴戏图景，童子们或执旗、或捧寿桃、或嬉戏玩耍，神态天真烂漫、姿态各异，与庭院、松树、山石等景致巧妙融合，疏密相间，童趣盎然。同时，繁复的胭脂红地之上还满绘黄地洋彩缠枝花卉与吉祥边饰，色彩斑斓绚丽，与开光内的清新画面形成鲜明对比，更添喜庆热烈的宫廷气韵。
东瀛寻珍-骨董杂项专场
此专场集东瀛之萃，汇百家之藏。以传世之包浆与异域之风貌，重现扶桑旧家的典藏格调与物哀美学的静谧。「东瀛寻珍」之名，承袭一衣带水的鉴藏渊源，寓意沧海遗珠般的文化回响——它既是茶道花器、文房雅玩的实用遗存，也是中日两国审美互鉴、薪火相传的精神纽带。
拍卖时间
2026年6月8日
北京时间: 上午10:00 依次后延
这尊明代铜鎏金嵌宝四臂观音坐像，堪称汉藏艺术交融中的宗教瑰宝。
其以精铜为骨，外施厚重璀璨的鎏金工艺，通体金光熠熠，触目庄严肃穆。造像呈结跏趺坐之态，身躯比例匀称，线条圆润饱满，头戴华丽的五叶宝冠，面容安详慈悲，尽显圣洁静谧之气。
观音具四臂，主臂双手于胸前合十，姿态虔诚，另两臂高举，分持法器，寓意深远。身佩项圈、璎珞，手臂与腰间饰以连珠纹钏环，其上镶嵌各色宝石，光彩夺目。下承精美的双层莲花宝座，莲瓣饱满挺拔，上下缘饰有连珠纹及力士托座，雕工细致入微。
整尊造像将金属的厚重与信仰的灵动完美结合，不仅展现了明代高超的金属铸造与鎏金技艺，更散发出深沉的宗教力量与艺术感染力。
这件清代开窗花卉诗文嵌砚方盒，堪称文房雅器中的精致佳作。
它以坚实细腻的硬木为骨，施以深沉醇厚的红棕漆面为底，触目古朴雅致。器型呈规整大气的方盒之态，线条挺括利落，子母口与底座设计严丝合缝，尽显匠心独运。
盒身正面以镂空开窗为饰，内嵌精美的花鸟雕刻，刀法细腻，栩栩如生，与窗外透出的景致巧妙融合，虚实相间，层次分明。同时，盒盖之上配以行书诗文，笔力遒劲、意韵悠长，图文相衬，更添文人雅趣。此外，盒内还巧妙地嵌有石质砚台，一物多用，兼具实用与赏玩之妙。
整器将木雕、漆艺、书法与文房功能完美结合，不仅是案头实用的佳品，更是极具文化底蕴的艺术珍品。
这对清乾隆铜鎏金嵌宝石太平有象烛台，堪称清代宫廷陈设中的华贵重器。
它们以精铜为骨，通体施以厚重璀璨的鎏金工艺，金光熠熠，触目庄严辉煌。器型主体为瑞象跪坐之姿，象首微昂，双目有神，身躯浑圆饱满，极尽矫健灵动之态。象身披挂繁复华美的璎珞与鞍鞯，其上镶嵌红、蓝、绿等各色宝石，光彩夺目，寓意富贵吉祥。
象背托起多层烛台，托盘雕琢成盛开的莲花形状，温润如玉，与主体的金碧辉煌形成材质与色彩上的美妙碰撞，层次丰富。底部承以稳固的圆形基座，饰以如意云头纹，整体造型稳重而不失灵动。
这对烛台将瑞兽的祥瑞、金属的厚重与宝石的璀璨完美结合，不仅展现了乾隆时期登峰造极的金属工艺，更散发着浓郁的皇家富丽气息与祈求天下太平的美好愿景。
这件和田玉镂空雕四神宜子孙提头璧，堪称汉代玉器中的经典之作，亦是一件寄托了深厚美好寓意的千古重器。
它以温润细腻的和田白玉为材，局部受沁呈现自然的褐黄色斑迹，触目古朴沧桑。器型呈典型的出廓璧（提头璧）之态，中部为圆璧，外缘透雕高耸的提头，整体线条流畅优美，充满了灵动感。
璧身满饰细密的谷纹，颗粒饱满，排列有序，象征着五谷丰登、生生不息。上部透雕极为繁复的纹饰，神兽身姿矫健，穿梭于云气之间，气势磅礴，意在辟邪护身、镇守四方。同时，在提头的核心位置，巧妙雕有“宜子孙”吉祥铭文，字体古朴遒劲，直接点明了器物祈福后代、家业兴旺的宏大主题。
图文相衬，更添祥瑞之气。整器将和田玉的温润之美与汉代深邃的神仙思想、精湛的镂空透雕技艺完美结合，不仅是古代玉雕工艺的巅峰展现，更是极具历史底蕴与文化内涵的艺术珍品。
万里归笺-中国古今书画专场
此专场集四海之墨，汇古今之韵。以笔端之万象与尺幅之纵横，重现千年法书的风骨与丹青妙手的气度。「萬里归笺」之名，承袭中华文脉的浩荡源流，寓意跨越重洋后的文化归根——它既是游子思乡、家国情怀的深沉注脚，也是历代名贤寄兴抒怀、贯通天地的精神图谱。
拍卖时间
2026年6月8日
北京时间: 上午10:00 依次后延
这幅隋代展子虔的《星宿图》绢本手卷，堪称中国早期青绿山水与星象题材绘画的稀世瑰宝。
它以细密坚韧的绢本为底，设色历经千年依然古艳沉稳。画卷呈经典的手卷形制，徐徐展开，便见以朱砂、石青、石绿等矿物颜料绘就的奇异世界，色彩斑斓夺目，极具视觉冲击力。
画中描绘了各类星宿神祇的形象，人物或乘龙驾凤，或骑牛驭鹤，姿态飘逸，衣带当风。他们手持各类象征星象的法器，置身于云雾缭绕的仙境之中，构图奇幻，充满了神秘的浪漫主义色彩。同时，画卷上满布工整细致的楷书题跋，图文相映，不仅详细记录了各星宿的名称、方位与神职，更增添了浓厚的历史文献价值。
整幅长卷将天文星象的理性秩序与绘画艺术的感性想象完美结合，不仅是研究中国古代天文学与神话体系的珍贵图像资料，更是展现早期绘画高超技艺与独特审美意趣的不朽名作。
这组张大千《春夏秋冬四景图》纸本立轴，堪称近代中国画坛的集大成之作，生动诠释了四季更迭的自然韵律与文人雅趣。
四幅立轴皆以细腻坚韧的纸本为底，设色高雅脱俗。画卷采用经典的折枝式构图，巧妙地将中国传统的时间观念（四季）融入空间画面之中，既独立成章，又互为呼应，浑然一体。
从笔墨与色彩来看：春景以嫩绿与粉黛为主调，草木萌发，山花烂漫，生机盎然；夏景则用浓重的青绿与墨色交织，层峦叠嶂，深林密布，呈现出盛夏的蓊郁与清凉；秋景以赭石、朱砂点染，霜叶红透，层林尽染，尽显秋山的高远与静美；冬景则以淡墨勾勒，辅以留白表现积雪，寒林萧疏，展现出冬日的空灵与寂寥。
画中既有传统文人画的笔墨底蕴，又融入了画家独特的观察与感悟。山石皴法运用自如，树木姿态各异，云水留白处理得恰到好处。每幅画面上方均配有行书题诗，与画面相得益彰，更添书香气息。
整组画作将自然界的四时变化与画家的情感表达完美结合，不仅是研究张大千绘画风格演变的重要资料，更是展现中国传统“天人合一”哲学思想与极高艺术造诣的不朽珍品。
水墨丹青-中国近现代书画专场
此专场集名家之粹，汇中西之魂。以笔墨之革新与传统之赓续，重现世纪风云的激荡与艺坛巨擘的风采。「水墨丹青」之名，承袭百年巨变的审美嬗变，寓意古老艺术在时代洪流中的涅槃重生——它既是大师们直面传统、借古开今的铮铮铁骨，也是近代中国人文精神觉醒与重塑的视觉史诗。
拍卖时间
2026年6月8日
北京时间: 上午10:00 依次后延
这组弘一法师《十八罗汉十八屏图》纸本立轴，堪称近代佛教绘画与律宗书法完美结合的典范之作。
十八幅立轴皆以细腻坚韧的纸本为载体，画面整体呈现出一种淡泊宁静、超凡脱俗的禅意之美。构图上，每幅作品独立成章，分别描绘了降龙、伏虎、沉思等不同姿态的罗汉，布局疏朗有致，留白得当，给人以空灵之感。
画中罗汉形象刻画极为传神：有的慈眉善目，神态安详；有的怒目圆睁，威风凛凛；有的深陷沉思，物我两忘。线条简练古朴，洗尽铅华，褪去了世俗的艳丽色彩，仅以淡雅的墨色或少许赭石、花青稍作晕染，却将罗汉们超然物外的精神境界与内在修为表现得淋漓尽致。
更为难得的是，每幅画作的上方或侧旁，均配有弘一法师亲笔题写的佛教经文或偈语。其书法造诣极高，褪去了早年楷书的规整，臻于“平淡、恬静、冲逸”的境界，字如其人，书风与其画境相得益彰，共同营造出一种清净庄严的宗教氛围。
此外，右侧原配的深色漆木画箱，内部衬以柔软的明黄锦缎，箱面印有红色的收藏印记，不仅起到了良好的保护作用，更印证了这套作品的流传有序与珍贵价值。
整组作品将绘画艺术、书法美学与佛教义理完美融合，不仅是研究弘一法师艺术思想的重要实物资料，更是令人心生敬畏、涤荡尘虑的佛门艺术珍品。
这幅张大千《摹钟馗归醉图》绢本手卷，堪称近现代仿古人物画的神品之作，将传统民俗题材与极致工写结合的画风展现得淋漓尽致。
画卷以细腻坚韧的绢本为底，历经岁月依然保存完好。画中核心人物为传说中驱鬼辟邪的钟馗，他袒胸露腹、身躯魁梧，正醉醺醺地骑在一头猛虎背上，神态夸张而不失诙谐，将钟馗刚柔并济、亦庄亦谐的复杂性格刻画得入木三分。
围绕着钟馗的是一群小鬼，他们姿态各异，有的扛旗呐喊，有的拉绳牵引，有的手舞足蹈，画面充满了强烈的动感与戏剧张力。小鬼们的衣衫多以朱红、草绿、赭石等亮色点缀，与钟馗深沉的色调及背景的素雅形成鲜明对比，使得画面繁而不乱，极具视觉冲击力。
此外，画卷上还可见多位名家题跋，包括徐森玉的篆书引首，以及马叙伦、谢稚柳等人的长段行草题识，这些书法墨迹不仅丰富了画面的文化内涵，更赋予了此卷极高的历史与文献附加值。右侧的包首上清晰题写着“张大千摹钟馗归醉图卷”，点明了画作的主题与渊源。
整幅手卷将传统神话的传奇色彩、张大千深厚的线描功底与设色技巧，以及近现代名家荟萃的题跋集锦完美融合，既是研究张大千人物画风格的重要范本，也是一件兼具艺术欣赏与收藏价值的传世佳作。
沧瀛拾珍-骨董杂项专场
此专场集沧海之遗，汇众妙之门。以材质之斑斓与雕琢之奇巧，重现文人案头的清雅与世俗生活的烟火。「沧瀛拾珍」之名，承袭上古山海的神秘遐思，寓意四方珍奇异宝的纷至沓来——它既是竹木牙角、铜玉陶瓷的技艺结晶，也是古人寄情于物、格物致知的审美投射。
拍卖时间
2026年6月9日
北京时间: 上午10:00 依次后延
这尊清代合金铜黄财神坐像，造型敦厚庄重，工艺精湛，是藏传佛教造像艺术中的典型佳作。
造像通体以合金铜铸造，材质精良。历经岁月洗礼，表面形成了古朴醇厚的包浆，局部带有自然的铜锈与磨损痕迹，呈现出一种历经沧桑的厚重感与金属光泽。
黄财神呈结跏趺坐姿，安住于方形束腰莲花座之上。其面相圆润饱满，双目微垂，神态安详慈悲，透露出睿智与静谧。头戴精致的五叶宝冠，冠叶高耸，细节雕琢一丝不苟。身躯健硕，宽肩细腰，胸前饰有连珠式璎珞，手臂与手腕处亦有臂钏与腕钏装饰，衣纹流畅自然。
造像的细节处理极为考究：右手持吐宝鼠，鼠口吐出连绵不断的宝物，象征财富源源不断；左手平托一只大摩尼宝珠，寓意满足众生愿望。双层莲花座的莲瓣饱满圆润，上下边缘起线清晰，束腰处雕刻有连珠纹，底座边缘则饰有简洁的壸门纹样，整体比例协调，法度严谨。
整尊造像将藏传佛教神祇的神圣威仪与清代合金铜铸造工艺的扎实功底完美结合，不仅具有极高的宗教艺术价值，也是一件散发着浓郁历史气息与金属美学的收藏重器。
这尊明代铜鎏金嵌百宝金刚总持坐像，工艺登峰造极，是汉藏风格交融的宫廷造像典范。
通体以精铜铸造，表面施以厚重的鎏金工艺，历经数百年依然金光熠熠，灿烂夺目。更为奢华的是，在冠冕、发髻、耳环、项圈、璎珞、臂钏、手镯以及衣缘等处，密镶红、蓝、绿等各色宝石（百宝嵌），晶莹剔透，极尽富丽堂皇之能事。
金刚总持呈全跏趺坐姿，安住于雕饰精美的莲花宝座之上。其面相丰润，额际宽广，双目微垂，神态庄严而慈悲，透露出一种内在的宁静与智慧。头戴华丽的五叶宝冠，冠叶繁复精美；身躯比例匀称，宽肩细腰，躯体肌肉线条饱满柔和。
造像的细节处理极为考究：双手于胸前结持金刚吽迦罗印，紧握着金刚铃与金刚杵（或持念珠），这是金刚总持最核心的身份标识。身披的天衣与璎珞采用错银或暗花工艺，纹理繁复细腻。下承的双层仰覆莲花座，莲瓣饱满挺拔，上下边缘起线清晰，束腰处雕有连珠纹，底座边缘装饰有繁复的壸门纹样，整体气韵贯通，法度严谨。
整尊造像将明代宫廷造像的雄浑大气与藏传佛教艺术的神秘深邃完美结合，不仅展现了当时金属铸造与鎏金镶嵌工艺的最高水平，更是一件具有极高宗教艺术价值与历史收藏价值的重器。
这件越窑青瓷刻卷草纹包金扣十棱执壶，造型典雅端庄，是唐宋时期南方青瓷工艺的杰出代表。
执壶整体呈十棱瓜形，器身由规整的十道凸起棱线分割成均等的花瓣状，线条流畅，极富韵律感。通体施以温润如玉的青釉，釉色青中闪绿，莹润透亮，呈现出典型的“千峰翠色”质感。壶身外壁以犀利娴熟的刻划技法装饰卷草纹，线条婉转自如，如行云流水，展现出勃勃生机。
此件器物的显著特征在于其多处采用了包金（或鎏金）工艺，彰显出非凡的等级与华丽感。壶的流（嘴）、柄（执把）以及盖钮等部位均包有金边，特别是盖部，不仅带有精巧的镂空设计，还以金箍加固，不仅起到了实用的防磕碰作用，更在青翠的瓷色中增添了金色的华贵点缀。
整体来看，这件执壶将越窑青瓷含蓄内敛的釉色美与棱线分明的造型美完美结合，加之精湛的刻花工艺与奢华的金属包边装饰，使其不仅是实用的酒具或茶具，更是一件集实用性与观赏性于一体的古代工艺珍品。
这顶明或以前的金累丝点翠凤冠，气宇轩昂，金碧辉煌，堪称古代皇家首饰工艺的巅峰之作。
整冠以黄金铸就，主体采用精湛的累丝工艺，将黄金抽成极细的丝，编织成繁复的镂空纹样，工艺之细腻令人叹为观止。冠身镶嵌有大量翠鸟羽毛制成的点翠饰件，蓝绿色泽鲜艳夺目，历经数百年依然光鲜如初，与璀璨的黄金交相辉映，华美至极。
冠体正中及两侧饰有栩栩如生的凤凰造型，凤首高昂，羽翼丰满，细节刻画一丝不苟。此外，冠上还密镶红、绿等各色宝石，色彩斑斓，极尽奢华。
冠的两侧及底部垂有数条精致的金链流苏，随风摇曳，更添灵动之感。这种形制的凤冠，通常为古代皇后、妃嫔或命妇在重大典礼场合佩戴，不仅象征着至高无上的身份地位，更是古代金属工艺与装饰美学完美结合的典范。
这件清代“尚均款”田黄石灵芝如意挂件，选材名贵，雕工卓绝，且带有御制气息，是极为难得的文房雅玩与宫廷珍玩。
挂件主体以名贵的田黄石雕琢而成。田黄石素有“石中之王”的美誉，色呈熟栗黄，质地温润凝结，细腻通灵，宝光内蕴，充分体现了田黄特有的萝卜丝纹理与脂润感。
器形雕琢为一柄灵芝如意，如意头作灵芝状，枝干盘曲缠绕，形态自然生动，寓意“吉祥如意”、“长寿延年”。雕工洗练传神，刀法流畅，在方寸之间展现了极高的玉雕技艺。挂件上端穿系有丝绦与明黄色流苏，更显华贵精致。
值得注意的是，此件挂件配有原装锦盒，盒内盖贴有题签，上书“灵苗献瑞……乾隆丁丑年甲申月制”等字样，并钤有红色印章。这件器物无论是从材质、雕工，还是包装形式来看，都具备浓厚的宫廷造办处风格，彰显了其不凡的出身与历史底蕴。
整件作品将田黄石的天然灵秀与人工雕琢的极致巧妙结合，既是寓意美好的陈设吉物，也是彰显身份品味的掌中珍玩。
这件清代黄地缂丝十二章龙袍，气魄恢宏，工艺绝伦，是中华传统织绣技艺的巅峰之作，亦为皇权至上的象征。
龙袍以珍贵的明黄为底色，色泽纯正尊贵。通体采用极其繁复的“缂丝”工艺织造，这种“通经断纬”的技法使得织物表面呈现出如同雕琢般的立体感与层次感，织工之精细、耗时之巨，令人叹为观止。
袍身遍布精美的图案：前胸、后背及两肩织有醒目的正龙团纹，龙身蜿蜒矫健，鳞片分明，气势非凡；其余部分则满饰行龙、祥云、海水江崖以及各类吉祥纹样，繁而不乱，寓意江山永固、福寿绵长。更为尊贵的是，此袍完整织造了代表帝王最高权力的“十二章纹”（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻），虽然受限于视角未能尽数展露，但其规制完备，彰显出至高无上的皇家威仪。
整件龙袍构图严谨，色彩丰富绚丽，既有金线的华贵，又有彩丝的灵动，将皇家的威严与缂丝工艺的雅致完美融合，堪称清代宫廷服饰中的顶级瑰宝。
这件清代紫檀嵌百宝诗文多宝阁，成对而立，气势庄重典雅，是清式宫廷家具中集实用与赏玩于一体的顶级佳作。
多宝阁以珍贵的紫檀木精制而成，木质深沉肃穆，纹理细腻紧密。整体架构采用高低错落的“多宝格”形式，层板深浅不一，开合有致，兼具博古架与书柜的双重功能，极具空间韵律感。
其工艺之繁复华丽令人瞩目。在层板的边缘、立柱的转角以及背板等处，广泛采用了“嵌百宝”工艺。红、蓝、绿等各色宝石（或螺钿、象牙等珍贵材质）被精心镶嵌成繁复的缠枝花卉纹样，色彩斑斓，熠熠生辉，与紫檀的深沉底色形成鲜明对比，极尽奢华富贵之气。
柜体下方设有带门的大柜，柜门之上以高浮雕技法刻有山水楼阁图景，并点缀以百宝嵌饰，意境深远。柜门中央及上层小柜的柜门上，均配有圆形的浅浮雕铜质面叶和如意云头形拉手，细节处彰显宫廷造办处的精湛技艺。
整件多宝阁将紫檀的稳重、百宝的璀璨与诗文书画的艺术气息完美融合，不仅是收纳古玩珍品的实用家具，更是彰显主人极高文化品味与尊贵身份的室内陈设重器。
璞韵千年-世代相传玉器专场
此专场集昆山之英，汇温润之魄。以切磋之工巧与质地之坚贞，重现三代礼制的庄严与君子比德的操守。「璞韵千年」之名，承袭华夏八千年的崇玉传统，寓意光阴流转中不朽的灵性与德行——它既是祭祀通神、权柄象征的神圣法器，也是世代家族庇佑子孙、传承福泽的永恒信物。
拍卖时间
2026年6月9日
北京时间: 上午10:00 依次后延
这件清代和田白玉镂雕佛手摆件，玉质莹润如脂，雕工精湛细腻，将自然瓜果的形态与吉祥寓意完美融合，是一件极具观赏与收藏价值的文人雅玩。
摆件主体以珍贵的和田白玉雕琢而成，玉质洁白纯净，油脂光泽温润柔和，充分展现了白玉“精光内蕴”的特质。器形雕琢为一枚饱满丰硕的佛手柑，果皮自然打开，筋脉清晰可见，透出内部的虚空，写实逼真。
工艺上采用了高超的镂雕与深浮雕技法，佛手的指瓣修长弯曲，相互交叠错落，线条流畅灵动，极富立体感与层次感。在佛手的顶端及侧面，还巧妙地雕有瑞兽攀附嬉戏，造型生动活泼，为静谧的瓜果增添了一丝生机与动感。
此件作品最令人称道之处在于其“虚实相生”的处理手法。佛手内部挖空，形成通透的镂空效果，不仅减轻了原料的重量，更让光线得以穿透，使得白玉在光影变幻下更显玲珑剔透。搭配的深色紫檀木雕花底座，枝叶盘绕，与洁白的玉佛手形成鲜明的色彩与质感对比，相得益彰。
整件摆件不仅在材质上选用了顶级的白玉，在雕刻技艺上也达到了极高的水准，既体现了清代玉雕工匠的卓越才华，又承载了佛手所蕴含的“福寿”、“吉祥”深厚文化内涵。
这串清代和田白玉十八子手串，玉质莹润细腻，雕工圆融规整，辅以精致的金丝流苏，是清宫旧藏中极具代表性的佛教法器与宫廷佩饰。
手串主体由十八颗大小均一的和田白玉圆珠串联而成。玉质洁白温润，呈现出柔和的油脂光泽，部分玉珠表面巧雕有浅浮雕纹饰（疑似云纹或如意纹），刀法流畅，既增加了珠子的立体感，又避免了纯白玉珠的单调。尤为难得的是，其中几颗玉珠保留了天然的褐色皮色或沁色，形成了“白玉带皮”的俏色效果，增添了古朴的韵味。
珠子之间以细密的金丝或金属丝作为隔片，既起到了保护玉珠、防止磨损的作用，又在细节处彰显了皇家的精致与奢华。手串下端垂配有一束色彩斑斓的丝线流苏，流苏顶部有精巧的金属扣环，整体编织细密，色彩搭配和谐，随风摇曳间更显灵动雅致。
在清代宫廷中，“十八子”不仅是佛教徒诵经计数的法器，更是后妃、贵人日常佩戴于衣襟上的重要饰品，既可压襟，又可祈福。这串手串用料考究，工艺精湛，将玉的温润与金的华贵完美结合，充分体现了清代宫廷审美中的雅致与端庄。
这组明以前的和田玉古组佩，气象万千，是春秋战国至汉代时期玉礼器组合的珍贵遗存。
全套组佩由多件形制各异、雕工精湛的玉饰件组成，大致可分为璜、珩、觿、环、管、坠等，每一件都堪称独立的高古玉艺术品。玉料整体呈现出高古玉特有的温润感，色泽多为青白或灰白，局部带有岁月沉淀的沁色，包浆醇厚，古韵盎然。
从形制上看，这组玉佩涵盖了当时贵族礼仪用玉的主要品类：
上部中央为一件方形镂空玉饰，形制独特，可能为某种特定的礼仪用玉。
两侧对称分布着双龙首玉璜，龙首回望，身躯卷曲，线条流畅，体现了当时典型的龙形特征。
中部是一件体量较大的双龙首玉珩，两端龙首张口露齿，威仪尽显，表面饰有细密的谷纹或卷云纹，繁简得当。
下部则是一组弧形玉璜，两端同样雕有龙首或螭首，中间穿孔，可用于穿系。
最底部并列四件小型人形或神兽形玉坠，雕工生动，可能是作为组佩下端的“冲牙”或装饰坠角，起到平衡和增加灵动性的作用。
整组玉佩布局严谨，左右对称，疏密有致，展现了高古玉器特有的雄浑大气与神秘浪漫。在当时，这样一套完整的组佩不仅是贵族身份与地位的象征，更是重要的礼仪礼器，行走时玉件相互碰撞，发出清脆悦耳的“玉振之声”，正所谓“鸣玉而行”。这套古玉不仅是物质文化遗产，更是研究先秦两汉时期礼仪制度、审美风尚与治玉工艺的珍贵实物资料。
这件明以前的玉雕貔貅，造型威猛矫健，气宇轩昂，是一件兼具辟邪镇宅神韵与极高艺术水准的早期玉雕杰作。
摆件主体以整块玉石圆雕而成，玉质温润细腻，呈现出青白与黄褐交织的自然色泽。尤为珍贵的是，其头部及背部巧妙地利用了玉石天然的褐色皮壳进行“俏色”雕琢，使得貔貅的鬃毛与肌肤纹理层次分明，立体感极强，同时也赋予了这件器物一种历经沧桑的古朴之美。
在造型刻画上，此貔貅呈趴伏回首状，身躯敦实而线条流畅。头部雕琢尤为精细，双目圆睁，张口露齿，神态威严凶猛，极具震慑力；身躯肌肉感十足，四肢有力地伏于地面，尾部卷曲贴于身侧，整体姿态既蓄势待发又稳固沉着，生动地捕捉了这种神话瑞兽的灵动神韵。
从工艺风格来看，其刀法刚劲有力，线条简洁明快，不尚繁缛，重在表现物象的神韵与气势，具有典型的早期玉雕雄浑大气的艺术特征。貔貅作为中国古代神话中的瑞兽，传说能吞万物而不泄，具有极强的招财聚宝、辟邪镇宅之寓意。这件作品不仅是古代工匠对神兽形象的精彩诠释，更是寄托了古人祈求平安、吉祥美好愿望的精神载体，具有深厚的传统文化底蕴。
这件明以前的圆雕羽人御马玉饰，造型奇诡生动，气韵苍古雄浑，是早期玉雕艺术中将神话想象与现实生灵完美结合的典范之作。
摆件主体以整块玉石圆雕而成，玉质呈现出一种历经岁月沉淀的熟糯感，表面带有灰白与褐红色交织的斑驳沁色，包浆自然醇厚，尽显高古玉特有的沧桑之美。器物整体由一匹骏马与一位骑乘其上的羽人构成，构图紧凑，主次分明。
在形象刻画上，此件作品极具时代特征：
骏马体态丰腴敦实，呈站立回首状，头部微微扬起，张口露齿，双目圆睁，神情激昂，仿佛正在嘶鸣。羽人则是此件作品的灵魂所在。其形象带有浓厚的神话色彩，头部似鸟喙，身躯短小矫健，双臂张开紧紧环抱住马颈，双腿弯曲夹住马腹，呈现出奋力驾驭的姿态。最引人注目的是，羽人的身体及四肢上布满了平行的凹槽，以表现羽翼的纹理，刀法简练而夸张，充满了神秘的浪漫主义气息。
整件玉饰在工艺上采用了圆雕与局部阴刻相结合的手法，刀法粗犷有力，不拘泥于皮毛等细微之处，而是重在捕捉神兽与仙人那种灵动、奔放的气势。这种“羽人御马”的题材，在古代神话中往往象征着升仙、导引或是超越凡尘的飞驰之境，寄托了古人对于长生不老、羽化登仙的美好向往。它不仅是一件精美的艺术品，更是研究中国古代神话信仰、丧葬文化以及早期雕塑审美的重要实物资料。
海外侨裔藏品-中国古代书画专场
此专场集寰宇之珍，汇故园之梦。以笔墨之深沉与云烟之变幻，重现唐宋风骨的法度与元明逸气的洒脱。「海外侨裔藏品」之名，承袭赤子思乡的殷殷深情，寓意虽身隔重洋而文脉相连的归根守望——它既是家族几代人流离辗转、悉心守护的无声史册，也是中华文明跨越山海、光照寰宇的千古绝唱。
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2026年6月9日
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这组郎世宁所作的《清历代帝王像图》六条屏，气势恢宏，中西合璧，是清代宫廷肖像画中极为罕见的巨制，也是研究清代帝王形象与宫廷中西文化交流的重要视觉史料。
全套作品由六幅独立的绢本立轴组成，每幅画作上方均配有洒金笺题签及多方皇家鉴藏印。画中六位清代帝王均身着正龙金线朝服，端坐在雕龙金漆宝座之上，神态肃穆庄严，尽显九五之尊的威仪。画家以极其精湛的工笔重彩技法，将帝王的面部刻画得丰满圆润，同时又运用了西方绘画的解剖学与明暗透视原理，使人物具有极强的立体感与写实效果。
最为人称道的是，画中的龙袍、朝珠、暖帽以及宝座的雕花细节，均描绘得一丝不苟、纤毫毕现。色彩鲜艳明丽，质感强烈，尤其是龙袍上繁复的十二章纹与团龙图案，在光影的处理下显得华贵非凡，完美展现了清代宫廷织造工艺的巅峰水平。这种“凹凸花”的晕染法与传统的单线平涂截然不同，充分体现了郎世宁“中西合璧”的独特艺术风格 。
值得注意的是，画面上方题签中的“中西合璧”、“雍容大雅”、“神超素积”等字样，不仅是对画作艺术风格的精准概括，也印证了其融合东西方美学的特质。整套六条屏不仅是清代皇家御容的珍贵记录，更是中西艺术在紫禁城巅峰碰撞与融合的不朽见证，具有极高的历史价值、艺术价值与学术意义。
这幅王羲之的《快雪晴帖》手卷，不仅是“三希堂”之首的稀世珍宝，更是中国书法史上行书艺术的巅峰之作，承载着千百年来文人墨客对魏晋风度的无限向往。
手卷采用珍贵的绢本绘制，整体呈纵向展开，卷首及引首部分由清代皇帝御笔亲题“神乎技矣”等大字，并钤盖多方皇家鉴藏印，彰显了其至高无上的地位。画卷主体部分，除了中间醒目的行书正文外，四周密布着历代收藏家、鉴赏家留下的长段题跋与观款，以及琳琅满目的朱红印章，形成了典型的“三希堂”式装裱格局。
在书法艺术上，此帖笔法圆劲古雅，结体宽博端庄，字里行间流露出一种从容不迫、遒劲秀逸的魏晋气质。虽然历经多次临摹与流传，但其笔意依然鲜活，被后世赞誉为“天下第一法书”。
此外，画卷中还穿插点缀着几幅与“快雪时晴”意境相符的山水小景，如寒林、孤亭、远山等，采用传统的笔墨技法，营造出一种清冷高洁、空灵悠远的艺术氛围，与书法主题相得益彰。右侧配以精美的紫檀木盒，盒身镌刻御制诗文，工艺精湛，进一步提升了整件作品的皇家气派与收藏价值。这件手卷不仅是书法艺术的极致体现，更是中国古代文人精神与皇家收藏文化完美融合的象征。
这组清代晚期著名画家任熊创作的《通景群仙祝寿》六屏立轴，场面恢弘壮丽，人物众多且神态各异，是海派绘画中融合传统文人意趣与民间吉祥寓意的典范之作。
全套作品由六幅绢本立轴拼接而成，形成一幅连贯的“通景”巨制。画面以繁密的构图描绘了各类神仙、高士、侍女齐聚一堂，共贺寿诞的宏大场面。画中人物多达数十位，或骑瑞兽而行，或乘祥云而至，或立于琼楼玉宇之下，或穿梭于松石花木之间，布局错落有致，动静结合，极具叙事张力。
在艺术表现上，任熊充分发挥了其“勾勒填彩”的特长，笔法劲挺流畅，衣纹转折顿挫有力，展现出强烈的装饰意味与金石韵味。设色方面，画面以明艳的暖色调为主，红、绿、黄、蓝等色彩交相辉映，既富丽堂皇又不失雅致，体现了晚清时期追求视觉冲击力的审美风尚。画中背景的山水树石虽处于陪衬地位，但用笔苍劲，与繁复的人物群像相得益彰，共同营造出一种热闹非凡、仙气缭绕的祝寿氛围。
“群仙祝寿”是传统绘画中极具代表性的吉祥题材，寄托了人们对健康长寿、福泽绵长的美好祈愿。这套六屏不仅展示了任熊高超的人物画技艺和宏大的构图能力，更反映了当时社会浓厚的民俗信仰与审美趣味。右侧所配的紫檀木盒及卷轴包装，亦刻有“三希堂珍藏”字样，彰显了其曾为重要藏家秘藏的历史背景，具有极高的艺术欣赏与研究价值。
这幅传为北宋李公麟所作的《山海百灵图》绢本手卷，是中国古代奇幻绘画与白描艺术的巅峰之作。画卷以宏大的叙事视角，将《山海经》等古籍中记载的奇异神兽、珍禽异兽与现实世界中的生灵融为一炉，展现出千年前古人脑海中那个神秘莫测的“奇幻动物园”。
手卷采用珍贵的绢本设色，历经岁月洗礼，画面呈现出古朴的赭黄色调。卷首以红底泥金题写“山海百灵”四字，气韵苍劲。画卷主体部分，画家巧妙地将怪奇神兽、自然山水、繁茂草木穿插布局，构图繁密而不失灵动。在这幅长卷中，既有现实世界中可见的象、虎、鹿、犬等动物，更有源自上古神话的奇珍异兽，如龙龟、麒麟、白泽、驺虞、獬豸等，它们在嶙峋的山石与幽深的林木间穿梭栖息，姿态各异，生动传神。
在艺术表现上，此卷充分体现了李公麟“白描之祖”的艺术风范。画家纯用线条和浓淡墨色来表现物象，运笔如行云流水，线条洗练而富有弹性，造型准确，神态飞动。无论是神兽的毛发质感、肌肉的起伏，还是山石的皴擦、树木的盘结，均通过精准的线描勾勒得以展现，达到了“不施丹青，而光彩动人”的艺术境界。卷后附有名家题跋，进一步丰富了作品的文化内涵。整件作品不仅具有极高的艺术欣赏价值，更是研究中国古代神话传说、民俗信仰以及早期自然观念的重要视觉文献，堪称中华文明的珍贵瑰宝。
观珍雅集-近现代书画夜场
此专场集画苑之英，汇艺林之巅。以大师之扛鼎与笔墨之酣畅，重现近代艺坛的群星璀璨与时代巨变的磅礴气象。「观珍雅集」之名，承袭文人雅集的千古风流，寓意巅峰之夜的共襄盛举与同好相逢——它既是市场甄选、流传有序的硬核资产，也是藏家群体审美共识与身份认同的荣耀勋章。
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2026年6月9日
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这幅吴青霞先生的《得利图》绢本镜片，是其工笔鱼藻画的精品力作，完美承袭并发展了宋代院体画风，将中国传统绘画中“鱼乐”题材的写实精神与吉祥寓意推向了新的高度。
作品采用珍贵的古绢为底，呈现在小巧精致的扇面形镜片之上。画面主体是一尾肥硕健壮、生机盎然的鲤鱼，正摆尾向下游动，姿态灵动自然。吴青霞先生以其深厚的写生功底，运用极其细腻严谨的工笔技法，层层渲染出鲤鱼身上细密规整的鱼鳞、丰满滑润的质感以及鱼鳍的轻薄通透。鱼眼炯炯有神，点睛之笔使其仿佛呼之欲出。画面背景大面积留白，仅在底部微施淡墨晕染，营造出清澈见底的深水之感，使得这尾锦鲤在素雅的画面中显得格外醒目、饱满。
画作左侧题有行书“得利图 癸未元宵节 篆香阁主吴青霞写”，并钤盖有朱文与白文印章各一方，书法笔力遒劲，与工稳的画面相得益彰。右上角贴有“吴青霞鱼乐图珍品”的签条，标明了其收藏渊源。
在文化内涵上，“鱼”谐音“余”，自古便是中国画中祈求“年年有余”、“吉庆有余”的经典符号。而“得利”二字更是直接点明了画作招财进宝、事业顺遂的美好祝愿。吴青霞先生画鱼素有“鲤鱼吴”的美誉，她笔下的鱼不仅形似逼真、呼之欲出，更透着一种温润平和的文人气韵。这件小品虽尺幅不大，却意境悠远，将精湛的笔墨技巧、生动的自然生趣与深厚的民俗文化完美融合，展现了作者高超的艺术造诣，是一件极具观赏性与收藏价值的艺术珍品。
这幅吴昌硕先生的经文佛像图纸本中堂立轴，并配以同题材的篆书对联，是其书画艺术高度融合的典范之作。作品不仅展现了吴昌硕在金石书法上的深厚造诣，更体现了他作为一代宗师，将传统文人画与宗教精神完美结合的独特面貌。
中堂主体部分，画家以大写意的手法描绘了一尊盘坐的观音菩萨像。观音身披红色袈裟，体态丰腴，面容安详，双目微闭，神态慈悲宁静，仿佛正入定普度众生。值得注意的是，吴昌硕在此并未采用传统的工笔重彩技法，而是以粗犷的笔墨、浓重的色彩，甚至带有“稚拙”感的线条来勾勒人物形象，这种“似与不似之间”的艺术处理，赋予了佛像一种质朴、浑厚的内在力量，极具个人风格。在观音像的上方及左侧，布满了密密麻麻的行草书经文题字，字迹苍劲老辣，与下方的佛像相得益彰，营造出一种庄严肃穆的宗教氛围。
两侧的对联为吴昌硕典型的石鼓文书法，字体雄浑古朴，笔力遒劲，气势磅礴。进一步强化了作品的宗教内涵。这种“一书一画”的组合，在形式上构成了视觉上的平衡与呼应，在内容上则形成了精神上的互补与升华。
整件作品以纸本为载体，历经岁月沉淀，墨色与纸色交融，呈现出一种古雅的质感。右侧配以精美的木质外盒及内装卷轴的木匣，盒上刻有相关题字，更显其作为重要藏品的庄重与珍贵。吴昌硕晚年的此类作品，往往不再拘泥于技法的表象，而是更注重精神气质的传达，将个人的生命体验、佛家的慈悲境界与金石书画的审美追求融为一体，达到了“物我两忘”的艺术化境，具有极高的艺术价值与历史意义。
这组徐悲鸿先生的《神骏四屏图》纸本立轴，是其中年时期融合中西画法的标志性杰作。作品以四幅独立而又气韵贯通的竖轴，分别描绘了骏马在不同情境下的动态瞬间，不仅展现了徐悲鸿笔下骏马“瘦骨铜声”的独特风貌，更寄寓了画家对时代精神的深刻思考与家国情怀。
四屏之中的骏马，或昂首嘶鸣，或奋蹄疾驰，或回首顾盼，或并驾齐驱，姿态各异，无一雷同。徐悲鸿以其深厚的西洋解剖学功底为基础，运用精准流畅的墨线勾勒出马的骨骼肌肉结构，线条刚劲有力，犹如“铁画银钩”；同时，又辅以酣畅淋漓的墨色晕染，表现出马匹皮毛的光泽感与体积感。画面背景极为简练，多以淡墨扫出地面或草原的朦胧之意，极少有具体的景物刻画，从而极大地突出了骏马矫健的身姿与昂扬的精神。
每幅画面的上方均有徐悲鸿先生亲笔题写的行书诗文，这些文字不仅是画面的点缀，更与画中的骏马形成了“诗画互文”的效果，深化了作品的思想内涵。配上诗句直抒胸臆，表达了画家对国家独立、民族复兴的热切期盼。这种将个人情感、时代脉搏与艺术形式完美结合的表现手法，正是徐悲鸿现实主义绘画的核心所在。
右侧所配的木盒及卷轴收纳状态显示，这套四屏曾被妥善保存并有明确的鉴藏印记，见证了其在近代美术史上的重要地位。整组作品气势雄健，意境开阔，既具有西方绘画的写实精神，又饱含中国水墨的写意神韵，是徐悲鸿“以马写心”艺术理念的极致体现，具有极高的艺术感染力与历史文献价值。
沧溟浩渺，帆影重洋。昔日商旅载珍，侨裔负囊，无数中华瑰宝远涉重洋，于异域他乡觅得知音。彼邦耆老以慧眼虔心守护，家族以秘藏延续文脉，数十年来，不仅留驻了乡关，更孕育出别具一格的传承风华。
本专场所呈，非止缣缃，实乃一页页流动的家国史。那些附着于上的累累藏印、旧装签条与递藏源流，已不再是点缀，而是构筑完整历史档案的经纬，让艺术在审美之外，更迸发出深沉的学术回响。
日本和赢愿以此会为津梁，迎候这些跨越山海的游子。千年一瞬，墨韵长馨，诚邀诸君共赴此约，在笔墨流转间，续写收藏的崭新篇章。
(责任编辑：郭昕怡)
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