“饕餮”者，古之瑞兽，藏礼于器，纳万象于方寸。中鸿信“饕餮”专场自创立以来，始终以严苛甄选、权威溯源、品质至上为初心，深耕中国古代器物核心领域，历经多届大拍沉淀，已成海内外资深藏家公认的顶级古器物收藏风向标。

本次春拍饕餮--中国古代重要器物专场共甄选三十余件拍品，本着优中选优的理念，对每一件藏品进行严格的筛选，品类亦包含了明清瓷器、宫廷玉器，以及宫廷杂项等诸多品类，其中领衔全场的是本场的封面拍品，明洪武 釉里红缠枝菊花纹执壶，此件执壶为明代早期釉里红器物的代表作品，缠枝纹的绘制采用线描勾勒技法，线条刚劲有力，转折分明，与故宫博物院藏洪武釉里红缠枝牡丹纹执壶的纹饰风格一脉相承，是明初官窑纹饰的典型范式。还有欧洲回流的重要宫廷碧玉卧牛摆件，此件碧玉卧牛为重要外交官旧藏，是为近年来市场中出现的尺寸最大的碧玉摆件，另有诸多宫廷木雕精品之作，现甄选部分藏品供诸位藏家赏析！

2528

明洪武 釉里红缠枝菊瓣纹执壶

H:33.5cm

RMB: 800,000-1,200,000

参 阅：

1.香港佳士得2018年秋季拍卖会Lot2905明永乐 青花缠枝牡丹纹执壶 成交价  RMB 5,410,700

2.台北故宫博物院 藏 明永乐 青釉刻花卉执壶

3.台北故宫藏明洪武 青花缠枝花卉纹玉壶春瓶

4.天民楼藏 明洪武 釉里红缠枝牡丹玉壶春瓶

釉里红，被陶瓷界誉为“瓷中贵族”，其烧制难度冠绝古代瓷器工艺，素有“千窑一宝”之说。这种以氧化铜为呈色剂，在高温还原焰中一次烧成的瓷器，对窑温、气氛的控制要求苛刻至极，温度差仅10℃便可能导致发色失败，轻则灰暗晕散，重则烧成废品。明代洪武年间，朱元璋以红色为尊，将釉里红定为宫廷御用瓷器，景德镇御窑工匠在元代釉里红工艺的基础上，突破技术瓶颈，烧制出发色稳定、纹饰清晰的洪武釉里红瓷器，成为明初官窑的标杆之作。 这件明洪武釉里红缠枝菊纹执壶，正是洪武官窑釉里红工艺的巅峰之作。与元代釉里红多采用“拔白涂抹法”不同，洪武时期首创“线描勾勒+平涂填色”技法，工匠以铜红料勾勒纹饰轮廓，再平涂填色，线条精准流畅，纹饰层次分明，既保留了元代纹饰的雄浑大气，又兼具明初工艺的细腻规整。本壶的釉里红发色纯正稳定，呈鲜亮的朱红色调，红中泛紫，浓淡相宜，无晕散、无流淌，完美呈现了洪武官窑釉里红的顶级水准，在存世洪武釉里红瓷器中极为罕见。

通体施青白釉，釉面莹润光洁，釉色白中泛青，与釉里红的朱红色调形成鲜明对比，红釉纹饰在青白釉的衬托下更显浓艳夺目，这种“白地红纹”的装饰风格，正是明初官窑瓷器的典型特征。胎骨坚致细腻，胎质呈灰白色，底足露胎处可见明显的火石红，胎釉结合致密，叩之有声，沉稳坚实，是明初官窑“糯米胎”的典型质感。

2505

清早期 黄杨木浮雕海水异兽纹笔海

D:26cm H:16.6cm

RMB: 180,000-250,000

黄杨木，质地温润细腻、色泽沉润如蜜，自古便是文房雅器的上选良材；笔筒，作为书斋案头不可或缺的陈设，承载着文人的意趣与匠心。这件清早期黄杨木浮雕海水异兽纹笔筒，以珍稀黄杨为材，借鬼斧神工的浮雕技法，将山海灵瑞、万象奔腾的盛景凝于器身，既是木雕工艺的巅峰之作，也是时代审美与吉祥文化的鲜活注脚，尽显清初木雕的雄浑气魄与雅致格调。

器物通身取整块黄杨大料雕琢而成，实属难得。黄杨生长缓慢，素有“千年矮”之称，大料存世本就珍稀，此笔筒用料厚实，木质坚密细腻，肌理温润似玉，历经数百年岁月沉淀，包浆凝厚莹亮，色泽由浅黄转为醇厚的红棕，深浅过渡自然，抚之滑糯如玉，尽显木中君子的沉静气韵。口沿与底座另镶深色硬木，色泽对比沉稳庄重，既加固器身，又为温润的黄杨木增添一抹沉敛质感，尽显精工巧思。

最摄人心魄之处，在于外壁通体的高浮雕海水异兽纹。匠人以刀代笔，以浮雕技法在有限筒身之上，构建出一片翻涌磅礴的山海秘境。层层叠叠的海水纹呈涡旋之势，水浪翻卷，线条遒劲有力，细密的刀工刻画出浪涛奔涌的肌理，层层递进，汹涌之势呼之欲出；波涛之间，各类异兽穿梭腾跃，瑞象百态：大象憨态沉稳，背负吉运；瑞猿灵动攀援，寓意灵智；神龙昂首破浪，鳞爪飞扬；更有各式灵兽隐于浪涛云纹之间，或昂首啸天，或踏浪逐波，姿态各异，栩栩如生。异兽身形矫健，肌肉骨骼刻画精准，毛发、鳞甲纤毫毕现，祥云纹蜿蜒缠绕其间，与海浪相互交织，虚实相生，动静相宜，将“海纳百川、瑞兽呈祥”的吉祥寓意演绎得淋漓尽致。

清早期木雕工艺承袭晚明的精工巧技，又融入清初宫廷的雄浑审美，技法繁复且考究。这件笔筒采用深浮雕与透雕结合的技法，层次多达数层，匠人需精准把控木料的厚薄与下刀力度，既要保留器身的稳固，又要凸显纹饰的立体张力。从水浪的回旋弧度，到异兽的神情动态，每一处转折、每一丝纹理，皆经反复雕琢打磨，刀工爽利利落，却无半分匠气，将黄杨木的柔韧质地与雕刻的刚劲线条完美融合，刚柔并济，尽显清代宫廷木雕工艺的顶尖水准。

2511

清乾隆 碧玉卧牛

L:58.5cm

RMB: 800,000-1,200,000

来 源：

1.欧洲回流

2.重要外交官旧藏

参 阅：

1.香港佳士得2009秋季拍卖会Lot2009成交价RMB 18,342,420

2.香港苏富比2010年春季拍卖会Lot1909成交价RMB 6,881,600

3.中国嘉德2009秋季拍卖会Lot2107成交价RMB 6,160,000

牛的形象在中国深入人心，牛在十二生肖中是对应十二地支的「丑」，中国人对牛的认知一向是尽忠职守、勤奋努力、有力但又祥和温顺。这其中多少与其助力农耕的角色有关。伦敦佳士得曾在2003年11月11日拍卖过一件玉牛摆件，拍品65号，上面刻有乾隆皇帝在丙寅年 （1746）所作的御题诗「丑之精， 食之本，乐彼万民， 岁赖以稔」，对牛的美德赞誉有加。

与牛相关的故事，甚至可以追溯至夏朝，传说中大禹治水时，曾铸造一头铁牛镇水，其后因禹治水有功，舜禅让帝位，禹建立夏朝。数千年之后，乾隆皇帝仿效前朝圣主，在1755年下令御制一头铜牛置于清漪园（后改名颐和园）的昆明湖畔。牛背上錾有80字篆文歌颂赞扬大禹铸铁牛以治水之功。

碧玉卧牛，内蕴深沉，玉质中渗透着日月之精华，正是碧玉的这种稳重与庄穆，博得了乾隆帝的喜爱。此件碧玉琢制成一头健壮的卧牛，形制巨硕，同材质，同题材未见同例，应为宫廷贵族、达官显贵所有，乾隆时期，皇帝不仅喜爱碧玉这种材质，更是对牛有着高度赞扬。

灵牛身体呈侧卧状，头部回首，口衔穗草，以一种写实的技法，琢磨而成。造型精准、意趣生动，玉牛趴卧，四足蜷于身下，牛尾上卷。牛首侧昂，目视前方，双目炯炯有神；高鼻阔口，口衔一束稻穗，稻禾结实累累，叶片卷曲。头部五官及两角等细节处雕刻逼真，双角硕长，粗韧利健，翻卷贴于颈部，双耳与尾部茸毛纤毫毕现，刻画细腻，颈部肌肉堆积感刻画极为写实，牛背侧弯脊骨形成道优美弧线，干净利落，整体憨态可掬，赏心悦目。牛为十二生肖之一，对应十二地支的丑。牛具有尽忠职守，勤奋努力，坚毅而不屈，有力但祥和温顺的品质，常被人视为丰登、兴旺的祥瑞之物。

传世玉雕卧牛作品颇多，如本品形之硕大却罕，参考中国嘉德2009年11月21日，编号2107，“清乾隆 碧玉卧牛”，宽17cm，成交价RMB 6,160,000；纽约佳士得2019年3月20日，编号824，“清18世纪 碧玉大卧牛”，长30cm，成交价USD 591,000。

牛的亲民形象及神话传说，令它们很早就出现在玉雕动物摆件中。及至明清时期更是出现了一批如本件青玉卧牛这样雕工精良、体量硕大的例子。这些大玉牛不论从雕刻的工艺水平还是用料的大器上，都有别于体型较小且质量普通的动物摆件，备受皇室青睐。英国Woolley and Wallis拍卖行于2009年5月20日拍卖一件乾隆青玉大卧牛，拍品388号。该玉牛所带铜鎏金底座落有乾隆年款，指明其宫廷陈设的身份。剑桥大学费茨威廉姆博物馆藏有一件此类青灰玉大卧牛，载于J. Ayers及J. Rawson着1975年伦敦出版《 Chinese Jade throughout the ages》，页120，编号395。何鸿卿爵士的藏品中，亦收有一件灰黑玉大卧牛，见J. Rawson着1995年大英博物馆出版《Chinese Jade from the Neolithic to the Qing》，页375，编号26:19。纽约佳士得曾于2000年3月21日拍卖一件青玉大卧牛，拍品126号，与本拍品十分相似，唯其牛首微昂。亦可比纽约佳士得2008年3月19日拍卖一例，拍品436号。

著录图片

2515

清乾隆 御製将军洞芙蓉石兽钮方章

2.3×2.3×6cm

RMB: 220,000-250,000

印 文：礼陶乐淑

参 阅：

1.北京保利2021春季拍卖会Lot5132清乾隆 御制寿山芙蓉石苍龙教子钮「古稀天子之宝」宝玺成交价RMB28,750,000

2.香港佳士得 2020年秋季拍卖会Lot2811清乾隆十一年（1746） 御用芙蓉石五骏图「琴书道趣生」宝玺成交价 RMB 4,260,000

著 录：

1.《清代帝后玺印集成（二）》，页85。

2.《清代帝后玺印谱》， 乾隆卷 卷一，页35。

此印取寿山将军洞芙蓉石为材，为乾隆朝已近绝产的顶级名品。石质凝脂温润，色如羊脂，肌理细腻匀净，抚之如膏似玉，是芙蓉石中“白芙蓉”的典型代表。将军洞芙蓉石因矿脉枯竭，乾隆后已无新料，传世佳石极为罕有。

印钮雕古兽蹲踞钮，造型雄浑端凝，线条圆融饱满，兽首刻画威严而不失温润，四肢与鬃毛的细节刻画一丝不苟，尽显清代宫廷造办处的严谨规制与雍容气度，是典型的乾隆宫廷工风格。

印面为白文“礼陶乐淑”四字，采用玉箸篆，线条匀净挺拔，粗细如一，结体端庄对称，转折处圆融自然，无丝毫火气，刀工沉稳爽利，布局严谨均衡，体现了清代宫廷篆刻的最高水准。

此印为乾隆帝御用鉴藏闲章，收录于《乾隆宝薮》，将军洞芙蓉石绝产已久，宫廷御制印章存世无多，此印兼具名品石材、宫廷工艺、帝王鉴藏三重价值，是清代宫廷文玩中极为稀见的珍品，可遇而不可求。

2501

清乾隆 硬木浮雕龙纹人物箱成对

36.5×24×21cm

RMB: 120,000-150,000

箱体采用名贵硬木整料雕琢而成，质地致密沉穆，包浆温润如脂，历经数百年仍色泽深沉、质感厚重。整体为规整的长方形箱体，成对配置，尺寸比例匀称，线条端庄大气，兼具实用功能与陈设价值。箱体侧面设铜质活环提手，开合处配铜质锁扣与合页，金属构件錾刻纹饰，与木雕工艺相得益彰，尽显宫廷器物的严谨规制。

箱盖采用高浮雕技法，通体满雕云龙纹，是整器的核心亮点。画面中双龙矫健灵动，穿行于层叠祥云之间，龙鳞细密如织，龙爪刚劲有力，龙首神态威严，双目圆睁，鬃毛飞扬，尽显帝王的权威与气势。祥云纹采用深雕与透雕结合的手法，层层递进，营造出“云从龙、风从虎”的磅礴意境，刀法深峻利落，线条婉转流畅，展现了乾隆时期木雕工艺的巅峰水准。

箱体四壁开光内，以高浮雕技法雕琢人物故事图景。画面中山水、桥梁、树木、人物层次分明，采用多层深雕技法，山石嶙峋，树木苍劲，人物姿态各异，衣袂翩然，似为“西园雅集”“踏雪寻梅”等经典文人题材。场景构图疏密有致，人物刻画细腻传神，衣纹褶皱、面部表情、器物陈设皆纤毫毕现，将文人雅士的闲适意境与市井生活的烟火气息融为一体。开光外沿及箱体边缘，满雕缠枝西番莲与回纹锦地，纹饰连绵不断，寓意“富贵绵长”，与开光内的人物图景形成动静对比，既丰富了视觉层次，又凸显了皇家工艺的繁复华丽。

清代乾隆时期，国力鼎盛，宫廷造办处荟萃天下能工巧匠，木雕工艺达到前所未有的高度。此对木箱的制作，既体现了帝王对“龙纹”这一皇权象征的垄断性使用，又融入了文人阶层推崇的山水人物题材，是乾隆朝“满汉融合、雅俗共赏”文化特征的缩影。其雕刻工艺集深浮雕、透雕、线刻于一体，刀法娴熟，线条精准，无一处败笔，充分展现了当时工匠的高超技艺。同时，成对保存至今，品相完好，包浆自然，更为难得，是研究清代宫廷木雕工艺与社会文化的重要实物遗存，具有极高的艺术价值与收藏价值。

2502

清早期 紫檀雕山水人物笔筒

D:23cm

RMB: 180,000-250,000

明清时期文人雅士对文房用具非常的讲究，除了被称为文房四宝的纸、笔、墨、砚外，案头上还盛笔的笔筒、阅览收卷用的压尺、盛载朱砂的印泥盒，和焚香用的香具等用品。这些用具除了实用之外，亦讲求艺术性。此笔筒选上乘小叶紫檀，中国古代认识和使用紫檀木始于东汉末期，晋代崔豹《古今注》有记载，时称“紫檀木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀”。

明代，紫檀为皇家所重视。海上交通的发展和郑和七次下西洋。但是这对中国庞大的统治集团来说远远满足不了需要。这件清早期紫檀雕山水人物笔筒，是木与刀、山与心的深情对话。它以整料紫檀为胎，随形就势，将一段沉穆古雅的木心，化作可游可居的林泉胜境。紫檀木色深沉如墨，历经数百年摩挲，包浆温润如脂，在光影流转间泛着幽微光泽。匠人以高浮雕与透雕之法，在筒壁上层层叠叠铺陈山水：嶙峋怪石如怒涛卷雪，苍松虬枝盘曲若龙，亭台半掩于云林深处，小桥横卧于溪涧之上。松针的细密、山石的皴裂、云纹的流转，皆在刀下毕现，仿佛将一幅宋元山水长卷，凝缩于这方寸之间。更动人的是其间的人物意趣：或策杖寻幽，或临流观瀑，或松下对弈，或亭中读书。他们衣袂飘然，神态安然，恰是古代文人 “渔樵耕读”“林泉高致” 的理想写照。这不是对自然的简单摹写，而是将 “大隐于朝，小隐于市” 的出世情怀，镌刻于案头之物 —— 不必远走山林，抬眼便是丘壑，提笔便入烟霞。它既是文房雅器，也是精神容器：盛得下笔墨纸砚，也盛得下半卷诗书、一襟风月。在清早期的紫檀雕刻中，这般 “以刀为笔、以木为纸” 的山水叙事，既承继了明代文人的清雅意趣，又添了几分清代工艺的精谨厚重，堪称文房收藏中的逸品。

2504

清早期 紫檀嵌百宝花卉挂屏成对

48×138cm

RMB: 60,000-80,000

紫檀嵌百宝挂屏是极具代表性的艺术瑰宝。这对清早期紫檀嵌百宝花鸟挂屏，以沉穆古雅的紫檀为骨，以缤纷百宝为魂，将宫廷造办处的精工巧思与文人雅趣融为一体，既是匠心工艺的极致呈现，也是时代审美与文化内涵的鲜活载体。挂屏以名贵紫檀木雕琢边框与地子，紫檀质地坚密如铁，色泽沉郁乌亮，历经数百年岁月洗礼，包浆温润凝厚，尽显“木中帝王”的沉稳气韵。清早期紫檀原料珍贵，非宫廷重器与富贵世家难以用材，厚重的木质框架不仅保障了器物的传世稳固，其深沉底色更如墨色宣纸，完美衬托出百宝镶嵌的斑斓色彩，形成浓淡相宜、主次分明的视觉层次。

屏心采用百宝镶嵌这一宫廷绝技，甄选玉石、玛瑙、珊瑚、蜜蜡、寿山石、青金石等多种珍稀材料，依材施艺，随色赋形，雕琢出层次丰富的花鸟景致。其一屏之上，劲竹挺拔疏朗，竹叶以浅黄玉石雕琢，脉络分明、临风摇曳；枝间寿桃、花果玲珑饱满，红橙玛瑙模拟果实鲜润色泽，山石嶙峋苍劲，兰草、瑞花隐于石畔，兰叶舒展飘逸，花卉色彩妍丽，竹报平安、福寿绵长、兰馨雅韵的吉祥寓意暗藏其间。另一屏则绘四时花鸟盛景，枝头繁花争艳，彩鸟栖于花间，羽翼以彩石细琢，灵动如生；下方荷塘清趣盎然，碧荷舒展，鹭鸶亭亭玉立，柳条轻拂，将春日生机、夏荷清逸、秋实丰硕的四时意韵浓缩于方寸之间。匠人以刀代笔，将百宝的天然色泽与纹理巧妙运用，或琢花瓣柔媚，或雕翎羽纤毫，或刻山石嶙峋，立体浮雕与平面镶嵌结合，虚实相生，宛若丹青画卷，却比笔墨更添立体质感与宝石光泽。

清早期的百宝镶嵌工艺，承袭晚明精工，又融入清代宫廷的华丽审美，技法繁复考究，需历经选材、开料、设计、雕琢、拼嵌、打磨等数十道工序，每一处细节都尽显匠心。匠人不仅要熟知各类宝石的质地特性，更需具备极高的审美构图能力，方能让坚硬的宝石材料呈现出花鸟草木的柔婉灵动，让天然珍宝与人工雕琢浑然一体，毫无匠气。这对挂屏的纹饰布局疏密得当，花鸟山石错落有致，色彩搭配艳而不俗，既符合宫廷器物的富丽堂皇，又暗含文人推崇的清雅意境，是典型的清早期宫廷造办处风格，兼具实用陈设与艺术收藏双重价值。

2508

清乾隆 白玉浮雕夔龙纹玉斧

H:15.5cm

RMB: 120,000-180,000

参 阅：香港苏富比 2006春季拍卖会Lot1530清乾隆 御题诗浮雕饕餮纹古玉斧 成交价RMB 2,221,440

此件清乾隆宫廷白玉夔龙纹玉斧为乾隆朝仿古玉作的精粹之作。以顶级和阗白玉为材，融上古礼器圭璧之形制、宫廷造办处之精琢、夔龙古纹之肃穆，一器之间，尽展乾隆盛世崇古尚礼的皇家气度，亦凝萃华夏千年玉道文脉。

玉料甄选乾隆朝贡玉级别的和阗白玉，质地莹白通透，细腻如脂，精光内蕴。整体呈冰润的凝白质感，纯净无杂，肌理缜密，触手温糯如膏，是宫廷专属取用的上乘玉材。器身为规整长方圭式造型，仿上古玉圭礼器形制，轮廓线条平直挺括，边角打磨圆润利落，器表平整如镜，抛光细腻莹亮，尽显皇廷玉作不惜工料的极致打磨水准。顶部钻孔穿系，搭配老玉珠与原编绳结，更添古雅传承之韵。

器身纹饰以浅浮雕、阴刻技法雕琢夔龙古纹，是乾隆仿古玉雕的灵魂所在。上部镌刻对称夔龙纹，曲卷婉转，线条若游丝般连绵不绝，回纹、锦地纹作界格衬托，布局严整对称；下部雕琢相向夔龙对纹，承商周青铜彝器之纹样范式，夔龙首尾呼应，线条婉转遒劲，刀工利落精准，起线、落刀一气呵成，尽显“乾隆工”稳、准、细、匀的雕琢特征。顶部圆形区域复刻古璧式纹样，与主体夔龙纹上下呼应，将上古礼玉的庄严古韵与清代宫廷的精细审美完美相融。

乾隆皇帝一生嗜玉崇古，宫廷造办处玉作以“师古、仿古、融古”为核心，复刻商周、汉魏古玉形制与纹饰，借古礼器承载皇权正统与礼制文化。玉圭本为上古礼天、镇邦的重器，象征皇权稳固、江山永固；夔龙纹为皇家专属瑞纹，寓意祥瑞护佑、国运绵长。此佩将圭的礼器形制、夔龙的祥瑞寓意、白玉的君子之德三者合一，既是皇廷贵族的佩饰雅玩，亦是乾隆朝崇古礼制思想的物化载体。

2514

清乾隆 缂丝福禄寿三星像

215×127cm

RMB: 80,000-120,000

缂丝，素有“一寸缂丝一寸金”之誉，作为中国古代丝织工艺的巅峰，于乾隆一朝臻于鼎盛。彼时宫廷造办处荟萃天下巧匠，以通经断纬之绝技，将书画意趣、祥瑞文化织于丝帛之上。这件清乾隆缂丝福禄寿三星像，以皇家顶级缂丝工艺演绎传统吉祥神祇，融织造之精、造像之瑞、寓意之美于一体，是乾隆宫廷缂丝重器的典范之作。

缂丝工艺始于汉魏，盛于唐宋，至乾隆朝因帝王推崇而登峰造极。此件三星像以细密皇家御用丝线为材，采用“通经断纬”核心技法织造，经丝贯通全幅，纬丝随纹样色彩分区截断换色，画面无通纬，纹理雕琢如镂刻雕琢，呈现出“承空观之，如雕镂之象”的立体质感，尽显缂丝独有的雕琢之美。

整幅以古雅绢色为地，丝线色泽温润沉稳，历经数百年岁月沉淀，丝缕依旧紧实光洁，包浆古润，尽显宫廷织造不惜工本的用料规格。匠人以万千丝缕为笔墨，精准复刻人物形貌：福星雍容华贵，冠冕珠翠繁复；禄星肃穆端雅，衣袍纹饰富丽；寿星慈眉隆额，仙姿悠然自得。人物面部肌肤用细腻退晕技法，丝线深浅过渡自然，眉眼、须发刻画入微，神态栩栩如生，将三位神祇的祥瑞气度描摹得淋漓尽致，足见乾隆宫廷缂丝匠人炉火纯青的造型功底。

画面构图饱满圆满，三星相依簇拥，是清代宫廷最推崇的“聚福纳祥”范式，人物排布疏密得当，仙气氤氲。衣袂纹样是整件缂丝的工艺精髓所在：匠人以多色丝线缂织团花、回纹、祥云、寿字纹，蓝、绿、赭、金等色彩层层叠加，纹样繁复却条理清晰。衣纹线条随人物体态流转，挺劲流畅，既承袭了工笔人物画的线条美感，又通过缂丝的肌理质感，赋予衣料华贵厚重的质感。

三星象征华夏民族最朴素的三大祈愿：福星主福泽绵延、阖家安康，禄星主仕途顺遂、官禄亨通，寿星主松鹤延年、福寿绵长。三者合一，寓意三星拱照、万事圆满，是上至皇家宫廷、下至民间百姓都极为珍视的吉祥题材。乾隆帝尤重祥瑞文化，宫廷常织造此类缂丝佛像、仙像，用于殿堂陈设、寿典礼赠，借三星之瑞祈愿国运昌隆、皇室福寿永固。

乾隆一朝国力鼎盛，宫廷造办处设缂丝作，专造御赏缂丝器物，用料之奢、工艺之精、规制之高，均为历代之最。此件福禄寿三星缂丝像，完美契合乾隆宫廷缂丝“精工富丽、题材吉祥、书画同源”的三大特征：既以极致织造技艺展现丝艺巅峰，又以仙佛造像承载文化寓意，更将传统人物画的构图、设色、神韵融入丝织，实现了“丝中有画，画藏祥瑞”的艺术境界。

相较于书画，缂丝耗时更巨、技艺更难，一件大型缂丝造像往往需匠人数年之功方可完成，存世精品极为珍稀。这件缂丝三星像跨越两百余年时光，依旧丝色完好、神韵不减，既是乾隆盛世丝织工艺的鲜活见证，更是承载福禄寿吉祥文化的艺术载体。于丝缕之间，见匠人心血；于仙像之中，观华夏祈愿，堪称可藏、可赏、可传世的顶级宫廷缂丝瑰宝。

2516

清 御赐汪由敦凤纹博古印

1.8×2.4×4.5cm 约54克

RMB: 220,000-250,000

印 文：黼黻宣勤

此件为清乾隆朝宫廷御赐重臣的文房重器，上坂黄金黄田黄石方章配整料紫檀松纹原盒，集珍稀材质、宫廷工艺与显赫历史于一身，印章主体取寿山上坂黄金黄田黄石为材，属田黄上品。通体 细结温润凝腻，六德兼备，萝卜丝分散自然 呈不规则状 ，抚之凝腻如膏 宝光内敛，品相极为完整。

印顶精工镌刻满工博古夔龙纹，夔龙身形婉转遒劲，线条流畅利落，纹饰古朴端庄，布局规整对称，刀工深浅得宜，既具上古夔龙纹的威严气韵，又不失乾隆宫廷篆刻的细腻雅致，古韵盎然。印面为「御赐 黼黻宣勤」六字篆书 ，线条匀净挺拔，结体端庄对称，外饰双螭拱卫纹，尽显御赐印章的尊贵规制。

印章表面包浆老熟，温润内敛，宝光内蕴，是历经数百年传世形成的自然老化质感，与石质融为一体，尽显岁月沉淀之美。

原配印盒甄选上等紫檀木整料雕琢而成，木质厚重沉穆，纹理细密温润。盒身通体雕刻苍松纹饰，松枝虬曲苍劲，松针细密挺拔，层次分明，刀工老辣流畅，生动刻画松树傲然之姿，寓意高洁坚贞 尽显御赐器物的尊贵规制。

此章为乾隆帝御赐吏部尚书、协办大学士汪由敦的专属印章。汪由敦为乾隆朝军机重臣，兼为帝师，以文才、书法与勤谨著称，“黼黻宣勤”四字是乾隆帝对其“以文采辅政、勤勉尽职”的褒扬，是其作为重臣与帝师的荣宠见证。

整器石材名贵、工艺精湛、传承有序，兼具宫廷规制与文人意趣，存世罕有，是研究清代御赐制度与田黄文化的重要实物，极具收藏与学术价值。

2520

清乾隆 墨地绿彩西番莲托八宝纹碗

D:24cm

RMB: 50,000-80,000

至清代，喜好各色慕古的雍正、乾隆二帝亦对象征权贵的黑色颇有青睐。从清宫档案中可察见，雍正帝对于黑色亦十分痴迷。如雍正曾御批“黑白玛瑙盒西山石砚一方，做法文雅，甚好”，“做肃静文雅即好”等，并特地传旨制作的“黑地珐琅春盛”、“黑地彩漆盒”，都少不了黑色元素的参与。

墨地绿彩为雍乾御窑彩瓷之旷世名品，是十八世纪清宫华丽彩瓷发展多元化之体现，与粉彩、斗彩相比，虽无前二者之淡雅柔丽与清新妍美，然其墨地之庄重静穆，与翠丽之绿彩上下辉映又彰显出另一份宫廷独有的华贵，如翡翠镶成。

本品是为乾隆朝墨地绿彩瓷器寥寥可数的珍品之一，碗外施墨彩为地，黑亮而匀净，全器色彩鲜艳，花繁叶茂，色彩粉润艳丽，构图疏落有致。其间又绘宝瓶、莲花、法螺、吉祥结、宝幢、法轮等佛教八宝散布其中，纹饰布局匀称工整，做工工艺一丝不苟，绘画精细，雍荣华贵，气度不凡，带有浓重的乾隆风格。

八宝亦称“八吉祥”、“八瑞相”，分别为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长结。八宝纹用于瓷器装饰最早见于元代龙泉窑和景德镇窑，明清时期更为流行，常与莲花组成莲托八宝图案，用作器物主题纹饰。其流行充分体现出明清两代宫廷对藏传佛教的重视与遵从。

2521

清雍正 仿官釉弦纹瓶

H:40cm

RMB: 450,000-550,000

款 识：大清雍正年製

这件清雍正仿官釉弦纹瓶，正是雍正御窑仿古瓷的典范之作，它以宋官窑的风骨为魂，以清代御窑的工艺为骨，将帝王的审美意趣、宋代青瓷的玉质美学与清代制瓷的巅峰技艺融为一体。

此瓶造型脱胎于上古青铜礼器，又经雍正朝的审美改造，呈现出独特的时代气质：蒜头盘口内敛温润，短直颈挺拔利落，自颈部至腹身分布数道凸起弦纹，将瓶体分割出富有韵律的层次，线条自上而下由收而放、由急而缓，最终以直壁圈足收束，整体器形如修竹临风，兼具青铜礼器的端庄与宋代青瓷的秀雅。

雍正仿官釉瓷器，是清代仿古瓷中公认的“巅峰之作”，其核心在于对宋代官窑釉色与质感的精准复刻。此瓶通体施仿官釉，釉色呈匀净的粉青色调，青中泛灰，温润含蓄，恰如“雨过天青云破处”的诗意写照；釉质肥厚莹润，施釉多层，形成了宋官窑特有的“厚釉失透”质感，抚摸如凝脂美玉，光线下釉面泛着柔和的宝光，毫无刺目浮艳之气。

釉面隐现细密的开片纹，是仿官釉的标志性特征。雍正御窑通过控制胎釉的膨胀系数，复刻出宋官窑“冰裂纹”的自然韵味：开片纹线浅淡细碎，如冰面开裂，又如蝉翼纹理，既非刻意雕琢的匠气，也非窑烧瑕疵的杂乱，而是胎釉在千年时光中自然“呼吸”形成的痕迹，完美还原了宋代官窑“紫口铁足、开片冰裂”的经典特征。据清宫档案记载，雍正皇帝对仿官釉瓷器的烧制要求严苛至极，不仅多次亲自审定釉色、器形，还要求督陶官唐英“仿宋官窑釉，务期逼真”，这件弦纹瓶正是这种极致要求下的产物，其釉色的匀净度、开片的自然度，均达到了“视之如宋器”的水准，甚至在釉质的温润感上，更胜宋官窑一筹。

在督陶官唐英的主持下，雍正御窑的仿官釉瓷器取得了空前的成功。唐英深入研究宋官窑的胎釉配方、烧制工艺，通过调整釉料配比、控制窑内气氛，成功复刻出宋官窑的釉色与开片效果；同时，他又在器形上进行了改良，将宋代青瓷的简约线条与清代御窑的严谨工艺结合，形成了“古意新裁”的独特风格。这件弦纹瓶，正是这种时代背景下的产物：它的器形源于宋式青瓷，却更显挺拔规整；釉色复刻宋官窑，却更匀净温润；整体气质既保留了宋代的文人气韵，又融入了清代宫廷的端庄华贵，完美诠释了雍正朝“仿古而不泥古，师古而创新”的制瓷理念。

2522

清道光 釉里红团凤纹碗

D:14.8cm

RMB: 150,000-180,000

款 识：大清道光年製

来 源：国有文物商店

碗撇口，深弧腹，圈足。造型精巧，曲线柔美，考究规整，制器有度。胎质细洁致密，釉质肥润莹白。外壁以釉里红绘展翅团凤，舞动飞转，身姿优美，高贵华丽，极富动感。纹饰清晰，布局简洁，绘制精细，釉里红发色清晰艳丽，鲜红的团凤纹映衬在雪白的底色上形成鲜明对比，美艳夺目，具有极强的装饰性与观赏性。此式碗创烧自清代康熙朝，后成为官窑传统品种。本件作品制作精美，釉里红呈色红艳，又予人清新脱俗之感。装饰别具一格，虽是凤纹，然毫无俗意，其釉里红填绘团凤，发色鲜丽纯正，衬以温润白釉为地，倍觉疏朗怡神，实为道光官窑上乘之作。

2523

清康熙 黄釉暗刻花卉纹卧足杯

D:5.1cm

RMB: 60,000-80,000

款 识：大清康熙年製

本杯通体施娇黄釉，釉色匀净莹润，呈娇嫩明丽的柠檬黄调，釉面如凝脂美玉，光线下泛着柔和宝光，毫无刺目浮艳之气。康熙朝娇黄釉以“釉色纯净、温润娇嫩”为上，需经多次施釉、低温复烧而成，窑温控制稍有偏差便会出现釉色不均、流淌瑕疵，本杯釉色通体一致，无浓淡斑驳，完美呈现了康熙御窑的顶级烧制水准。

本器为清康熙御窑专为内廷烧制的娇黄釉暗刻缠枝花卉纹卧足杯，是清代官窑黄釉瓷器的标杆之作，存世完整品极为罕见。

杯外壁暗刻缠枝花卉纹，为康熙官窑经典装饰手法。工匠以浅刀轻刻，线条婉转流畅，缠枝纹隐现于黄釉之下，需侧光方能窥见全貌，花叶舒展灵动，枝蔓缠绕有序，既不破坏黄釉的纯净之美，又赋予器物深层的装饰内涵，尽显清代宫廷“含蓄雅致、不事张扬”的审美意趣。这种“釉下暗刻”工艺，对刀工精度与釉层厚度要求极高，是康熙朝制瓷技艺的集中体现。

杯底青花双圈内书“大清康熙年制”六字楷书款，字体端庄工整，笔锋硬朗有力，布局严谨规范，是康熙官窑的标准款识。此款与故宫博物院馆藏康熙黄釉器物款识形制一致，为断代提供了确凿依据，彰显了器物的皇家正统身份。

故宫博物院藏清康熙黄釉暗刻缠枝莲纹卧足杯，为本器同类馆藏标杆。本器是清代康熙御窑黄釉瓷器的巅峰之作，方寸之间，集皇权礼制、制瓷工艺与宫廷审美于一体，是可遇不可求的收藏珍品。

2525

明崇祯 青花罗汉图三足炉

D:18.5cm

RMB: 120,000-150,000

来 源：西泠印社2022春Lot2794

笔海呈筒状，上宽下窄，直壁微斜，端庄之中富于变化，线条洗练流畅。下承三足，底心微内凹，底部露胎，有细密弦纹。口沿及近底处暗刻纹饰装饰，白釉泛青，青花幽蓝，为明末崇祯年间瓷器的典型特点。胎体厚重，胎质细腻洁白，釉麵肥润，通体绘罗汉图，红日初升，松树下，岩石旁，溪水边，众位高僧或站、或坐、或独处、或论道，皆形神兼备。衣服上的梅花斑点和席织草纹为明末清初的典型特徵。石者，天地之骨也，此器的山石採用斧劈皴画法，简明概括，痛快淋漓。

整体画面受明代晚期画家丁云鹏《罗汉图》影响，绘画生动传神，深具晚明文人画绘画风格的影响，飘逸灵秀，饱含禅意。明代中晚期文具创新兴盛，由商贾兴起的装饰书房的时尚风靡江南，延及宫外，因此，各种式样精美的笔筒应运而生，其中五彩瓷、青花瓷笔筒最为流行。时至明末，瓷笔筒制作工艺更为讲究。此件青花罗汉笔筒，端庄俊逸，制作有度，绘制精湛，体现出崇祯时期高超的制瓷水准与鲜明的文人意趣，置于书房案头，更添清雅。

2530

明 白釉执壶温碗一套

碗H:17cm 壶H:20cm

RMB: 80,000-120,000

五代两宋普遍流行的酒具组合形式主要有台盏、执壶，以及与执壶相配套的温碗、装酒用的经瓶（即梅瓶）等。先将储存在经瓶中的酒倒入执壶，借助温碗内的热水加温，然后再斟在盏中饮用。温碗的尺寸略大于执壶，常配套使用。形象较早见于五代顾闳中所绘的《韩熙载夜宴图》，北宋时期则以河南白沙宋墓的“开芳宴”为代表，图中将温碗执壶一套置于桌子中央，一对台盏分列两旁。从实物来看，越窑、耀州窑、景德镇湖田窑等多个名窑烧制过此类器物，其中又以宋代景德镇青白釉器最有特色。此执壶平口，溜肩，圆腹，浅圈足，弯曲的长流，温碗花口，深腹，整体为花瓣形，圈足露洁白细腻的胎土。

温壶即水注，系五代到北宋时期流行的温酒酒具。由注子和注碗上下两部分组成，古人好饮温酒，按照彼时的饮酒习俗，是将盛满酒的注子放入温碗之中，碗内加注热水用以温酒，然后斟入台盏或杯中饮用。由于碗内的热水可随时更换，可以达到时刻保温的目的，因此在古代，使用如此成套温酒器来温酒的习俗颇为流行。注子为分酒器，注碗又叫温碗，有注热水保温和注冷水冰镇两种功用。从实物来看，越窑、耀州窑、景德镇湖田窑等多个名窑烧制过此类器物。

宋式执壶，以定窑为其中佳作。定窑是宋代五大名窑之一，窑址位于今河北省曲阳县，宋代属定州，故名定窑。定窑烧瓷始于唐代，宋金时代繁荣昌盛，是北方地区声誉最高、影响最大的窑场，其产品除大量行销民间外，还是宫廷和官府用瓷的主要来源之一。

2532

明 官釉模印兽面纹三足鬲式炉

H:24cm

RMB: 180,000-250,000

此件官窑青釉模印兽面纹三足鬲式炉，以商周青铜鬲为原型，融宋式极简美学与皇家礼器规制于一体，为南宋宫廷祭祀或文房雅用的顶级青瓷。炉呈鬲式，宽折沿，口沿对称设双冲天耳，束颈，鼓腹，下承三柱足，腹部分制三瓣，线条沉稳庄重，尽显礼器的威严气象。通体施官窑标志性青釉，釉色温润如玉，呈淡青泛灰的粉青色调，釉面布满自然的“冰裂纹”开片，深浅不一的冰裂纹路如冰面乍破，尽显官窑瓷器“紫口铁足”的典型特征，口沿釉薄处隐露胎色，足部无釉处呈铁褐色，胎釉结合紧密，历经千年仍宝光内蕴，质感莹润。

炉腹外壁以模印技法饰兽面纹，纹饰线条清晰，兽面威严庄重，双目凸起，轮廓规整，与器型的分瓣结构完美呼应，既保留了商周青铜礼器的肃穆气韵，又以宋瓷特有的含蓄釉色赋予其温润雅致的格调，是宋代“仿古瓷”的巅峰之作，也是南宋官窑“礼器用瓷”的重要实物遗存。

官窑为宋代五大名窑之一，专为宫廷烧制礼器与御用瓷器，以“紫口铁足、粉青釉色、冰裂纹开片”为核心特征。此件鬲式炉的釉色为南宋官窑成熟时期的粉青釉，釉层肥厚，多次上釉的工艺使釉质如凝脂美玉，触感温润，釉面开片自然，纹路深浅交错，是胎与釉膨胀系数不同形成的“冰裂纹”，为官窑瓷器的标志性美学特征，历经岁月沉淀，开片纹路愈发温润，尽显宋瓷的含蓄之美。其胎质为官窑典型的黑褐色胎，胎体坚致细密，口沿因釉薄而微露胎色，足部露胎处经二次烧制形成铁褐色，即“紫口铁足”，是官窑瓷器身份的直接印证，区别于龙泉窑、哥窑等同类器物，具有极高的辨识度。

此炉以商周青铜鬲为原型，鬲式炉是宋代宫廷祭祀、焚香的重要礼器，形制仿自三代青铜礼器，体现了宋代皇室“尚古”的礼制追求。炉腹的兽面纹以模印技法成型，纹饰线条刚劲有力，兽面双目圆睁，轮廓清晰，与器型的分瓣结构浑然一体，既保留了青铜礼器的威严感，又以青瓷釉色弱化了纹饰的锋芒，形成“外柔内刚”的独特气质。三足粗壮沉稳，与炉身比例协调，既保证了器物的稳定性，又凸显了礼器的庄重感，是宋代官窑礼器形制的标准范式，与台北故宫博物院、大英博物馆馆藏的南宋官窑鬲式炉形制一脉相承，属同类器物中的精品。

中鸿信2026春拍

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中鸿信2026春季拍卖会

预展

6月6日-8日

拍卖

6月8日-10日

预展拍卖地点

北京国际饭店会议中心