国画纸本-香溢四海

1990年，一幅名为《红梅》的中国画在日本第 50 回国际文化交流展上摘得金奖，评委们特别提到：“画面中每一根梅枝都透着汉字的筋骨，每一片花瓣都含着东方的气韵。” 这幅征服国际艺坛的作品，出自当代 “书画瓷三绝” 大师方国兴之手。作为中国美协、书协双会员、享受国务院特殊津贴的艺术大家，方国兴以其深厚的书法功底浇灌出独树一帜的梅花世界，让这一传统题材在当代画坛绽放出新的生机。

国画纸本-无言自倚修竹

一、笔墨铸魂：书法线条里的梅骨

书法-魏碑

在方国兴的艺术宇宙中，“书画同源” 不是抽象的理论，而是流淌在笔尖的创作密码。他自幼习书，精通汉隶、魏碑、篆行等诸体，这种深厚的书法修为成为其梅花创作的灵魂根基。观赏他的梅花作品，能清晰辨识出书法笔意的精妙运用：梅枝的勾勒借鉴了魏碑的方劲笔法，起笔如刀削斧劈，尽显铮铮铁骨；老干的皴擦融入篆书的圆劲线条，行笔沉雄稳健，暗藏千钧之力；而花瓣的点染则糅合了行草的飞白意趣，墨色浓淡干湿变化间，仿佛能嗅到寒香浮动。

国画纸本-幽香沁骨

这种 “以书入画” 的技法，在《风雨红梅》中体现得淋漓尽致。画面中，粗壮的梅干以 “屋漏痕” 般的篆书笔意写就，墨色沉着老辣，展现出历经沧桑的坚韧；穿插的枝桠用魏碑方笔勾勒，转折处棱角分明，似有裂石穿云之势；点点红梅则以淡墨轻染，笔尖略蘸胭脂，在宣纸上自然晕化，恰似 “无意苦争春” 的谦逊姿态。美术评论家于春桂曾精准点评：“国兴先生的梅花枯润相柔，古木生新，笔墨之中有灵性，意境之中有个性。” 这种将书法线条转化为绘画语言的能力，让他的梅花既保持了传统文人画的雅致，又注入了雄强的骨力美。

国画纸本-清香

二、精神突围：从孤芳自赏到生命交响

传统文人画中的梅花，多以 “疏影横斜” 的孤高姿态寄寓隐逸情怀，而方国兴笔下的梅花却打破了这千年范式，构建出充满生机的共生图景。在他的《梅雀迎春图》中，怒放的红梅不再是孤立的存在，而是与嶙峋奇石、灵动禽鸟构成和谐的生命共同体 —— 梅枝舒展如舞者振臂，石纹斑驳似时光印记，雀鸟跃动若生命脉搏，共同谱写着自然与生命的赞歌。

国画纸本-傲骨凌风显高洁

这种构图创新源于艺术家对梅花精神的深刻重构。方国兴认为，梅花的坚韧不应表现为孤芳自赏，而应体现为在严寒中孕育生机的力量。他画梅常以 “浓淡穿插的湿墨” 表现枝干的苍劲，却在枝头点缀最明艳的花朵，形成 “枯中见润” 的强烈对比。这种视觉语言恰是对 “宝剑锋从磨砺出” 的生动诠释，赋予了梅花题材积极入世的时代内涵。正如邵大箴评价：“从方先生的花鸟画中可以读到作者自己内心的情感和很深的绘画修为，花鸟作品呈现出独特艺术风貌，是当代可持续发展的花鸟作品。”

国画纸本-梅雀共乐

三、跨界融通：瓷与纸的双重绽放

陶瓷-釉上扇面瓷板 铁骨幽香

作为 “书画瓷三绝” 的全能型艺术家，方国兴将梅花的神韵从宣纸延伸到陶瓷，创造出更为立体的艺术表达。在他的青花釉里红《梅花报春》天球瓶。球型的画面主体构图丰满，用笔画线左右横向开张，梅干向瓶胫延伸，笔意瘦劲向上与瓶胫呼应，造型画面和谐统一、美观大气，相得溢彰。方国兴先生的陶瓷艺术是其精深的书画造诣和广博艺术修养的产物，也是其人格精神的物化

陶瓷-青花釉里红天球瓶 梅花报春

。中国工艺美术大师王锡良曾赞叹：“方先生，您在书画上同时下功夫，取得极好成就，以坚实的书法用笔，写瓷上的君子之花”，景德镇陶院程云教授在2007年第7期《景德镇陶瓷》杂志也曾发表论文〈千年窑火开新韵〉中提及：“方国兴的陶瓷绘画强调“笔墨”实属可贵，自‘珠山八友’与王步之后少有见者。方先生陶瓷绘画是继‘珠山八友’之后陶瓷文人写意花鸟画影响最大者之一。”

陶瓷-釉里红四君子镶器

这种跨界实践恰恰印证了方国兴艺术的核心特质 —— 以书法为根基，打通不同艺术门类的壁垒。无论是纸上梅花的笔墨淋漓，还是瓷上梅花的釉色天成，都贯穿着他对 “骨法用笔” 的坚持。他的作品因此被英国剑桥大学博物馆等全球四百余所机构珍藏，成为传递中国精神的文化使者。

陶瓷-青花釉里红大箭筒 君子共芬芳

方国兴用近七十年的艺术实践证明：传统题材的生命力在于创新诠释。他以书法之骨立梅之姿，以共生之境赋梅之魂，让这朵千年文化符号在当代绽放出新的光彩。当我们凝视他笔下的梅花，看到的不仅是笔墨技巧的精湛，更是一个民族在严寒中绽放的精神力量，一种在传承中永远年轻的文化基因。

时任中央领导吴官正：

你是若待上林花似锦，我是出门俱是看花人。

时任中国书协主席启功:

方国兴先生的“小篆”和“墨兰”堪称当今之绝。

陶博吾先生:

方先生学书善以隶笔为篆，兼收行书笔意；以篆笔为隶，兼取北碑用笔，同时又以篆隶北碑书法作行草，熔诸体于一炉，别启新图，自创面目。

方先生的“篆隶”和“兰竹”当代之绝

艺术评论家邵大箴：

从方先生的花鸟画中可以读到作者自己内心的情感和很深的绘画修为，特别是方国兴的“小篆”和“墨兰”堪称当今之绝。花鸟作品呈现出独特艺术风貌，是当代可持续发展的花鸟作品，值得关注。

中国国家画院副院长张江舟:

方国兴先生传统功底非常深厚，以书法入画，且以书画融于瓷艺，笔墨精到，型神兼备，生动活泼，情趣盎然，风格独具！

康荘教授:

我以为方君的书法美，花鸟美，竹兰更美。他的兰花潇洒劲健，墨竹雄强豪放，无愧于“华夏兰竹王”之誉。“竹影笔墨传万世，兰姿线条惊千秋”。

于春桂教授：

您的兰花潇逸洒脱，力内蕴且变化无穷，透形视之内涵丰富。竹挺拔，颇存骨力，自居风貌，吾认为您的兰竹可谓“世上之冠”。花鸟灵动、清新，神韵自出，尤梅花枯润相柔，古木生新，回味无穷。综观您的国画，悦目、清新、陶情、爽神。书法浑厚古朴，重传统，求新意，自成一格。

中原美术学院院长张本平：

方国兴教授是享誉海内外的德高望重的艺术大家。他不仅书法艺术的真行隶篆研究深入，而且对中国花鸟画的创新与发展起到了引领作用。其作品源于生活高于生活，传统功力深厚，笔墨之中有灵性，意境之中有个性，章法之中有大美，格调之中有深情，形成了以书入画、书画同源、相得益彰、与时俱进的时代精神！

书画市场报社长孙瑞祥：

书画瓷艺三绝的方国兴先生对素面原则把握有独特的领悟，将大自然的鲜活之美融入笔端，明明笔笔简洁，却有一种由内而外的华贵；明明色调单纯，却有一种无法比拟的绚丽；明明恣肆风流，却有一种温柔可融的意境。以作品抒写生命灵魂的乐趣、美感与境界。

方先生在创新实践中，析微察异，在他熟悉的舞蹈中，将舞蹈家的拉颈收腹的形体姿态融入小鸡、小鸟、小鸭、小鱼之造像中，风格独具。

画家、艺术评论家王乙真：

方国兴画的竹与吴昌硕的牡丹、齐白石的桃、张大千的荷、何海霞的松、关山月的梅、赵少昂的木棉、潘天寿的指画，同享中国近现代名家最具代表性的顶尖之作。方国兴笔下的小鸡与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴、胡爽庵的虎、吴作人的金鱼、李苦禅的鹰、娄师白的小鸭同享中国近现代名家最具代表性作品之誉。

青花梅瓶          青花四君子镶器

中国工艺美术大师王锡良：

方先生，您在书画上同时下功夫，取得极好成就。

“以坚实的书法用笔，写瓷上的君子之花

中国工艺美术大师张松茂：

方教授陶瓷画得很好，比他的国画效果还好。

中国工艺美术大师李文跃：

方老师把中国画的绘画方法表现在陶瓷上，有耳目一新的特别感觉！把诗书画印，包括水墨画的效果在陶瓷上表现得别有天地！

中国工艺美术大师饶晓晴：

方老师对笔墨的理解充满“拙”的魅力，然而拙中充满“巧”的韵味，他对自然的理解把人的概念和自然宇宙一起表现出来，天地变化凝合在一起，似乎生机从未离开他的艺术！他的陶瓷画高雅脱俗，洋溢着大气和文气！

景德镇陶瓷学院教授程云：

方先生的书法、国画、陶瓷绘画都是以书法爲基础的统壹体，这方面陶瓷名家大师也少有出其右者。

方国兴的陶瓷绘画强调“笔墨”实属可贵，自“珠山八友”与王步之后少有见者。方先生陶瓷绘画是继“珠山八友”之后陶瓷文人写意花鸟画影响最大者之一。

国画纸本-清气满乾坤