本次展览完整铺陈了汪一舟自上世纪90年代至2026年三十余载的创作脉络，清晰呈现出艺术家从探索、成熟到升华的完整创作轨迹。展览囊括其2000年前的早期艺术探索作品、标志性的“荷”系列，以及2010年后持续深耕、不断迭代的“高山·长河”核心系列作品。数十年的艺术实践中，汪一舟始终深耕传统、融汇中西，将《易经》的辩证思维与道家自然哲思深度内化，转化为独属于自身的视觉艺术语言，完成了从客观物象描摹到主观精神凝练的艺术蜕变，最终构筑起贯穿一生、纯粹极致的简约主义艺术体系。

汪一舟，「静谧的崇高」展览现场，震旦美术馆，上海

汪一舟，「静谧的崇高」展览现场，震旦美术馆，上海

“线”是汪一舟艺术创作的核心灵魂与不变主线，贯穿其所有创作阶段，成为其艺术风格最鲜明的标识。汪一舟对“简约”的追求是贯穿他三十多年艺术实践的核心脉络。他的早期绘画展现出中国山水画传统的深刻影响，可追溯至东晋顾恺之《女史箴图》中那自信笃定的墨线。这种对“线”的挚爱贯穿于他的《荷》系列，并在《高山》系列中得到呼应。在这些作品中，“线”与“形”高度融合，在构图中营造出“线“ 与“体”，写意与骨气之间的张力。横幅《长河》系列则强调了墨与色在纸上柔和的质感，色彩变化如同石青、石绿与鹅黄等矿物质。而《高山》系列既体现了扎根于大地的厚重物质性，又构成了对天地之间的探索和追问。

2026 布面油画 180 x 180 cm

汪一舟 长河

2026 装置 尺寸可变

汪一舟 高山

2021 布面油画 230 x 210 cm

汪一舟对中国表现主义与西方现代主义的深度介入，通过他与20世纪早期旅法画家常玉以及美国中期艺术家巴内特·纽曼（Barnett Newman）的精神对话得以体现。从早期的水墨山水，到《荷》系列中竖直摇曳的亭亭花茎，再到《高山》系列中横向连绵起伏的山峦，皆由一笔贯之勾勒而成，一次划定天地分界，暗合中国早期宇宙观中“天地”的古典哲思。而美术馆空间中最新定制的装置作品，以壮观的三维 “悬浮山水” 形式，使传统与新型材料相结合，将汪一舟的艺术探索推向了令人兴奋的新维度。

汪一舟，「静谧的崇高」展览现场，震旦美术馆，上海

通过汪一舟宏大的艺术作品，开启了这一对话空间，展现了他对文化历史的深刻理解，既涵盖了中国两千年的绘画史，也包括了现代主义进程。汪一舟对“ 简约“ 原则的坚守，提炼出一种直指核心、剥离冗余的艺术理念。正如汪一舟在其文章《简约主义艺术》中所言，简约主义艺术包含了持续精炼的概念。“孤立出本质，去除所有多余的元素”。约束意味着 “不断的运动与变化”，从而达成一种 “永恒的动态”，没有固定或静止的状态。汪一舟阐述的这些理念，还暗合了《道德经》与《易经》在古典哲学中探讨的无限永恒感，包含了“唯一确定的是变化”这一核心悖论，其固定与流动相辅相成。

关于展览

《静谧的崇高》——汪一舟个展

艺术家：汪一舟

展期：2026.05.09-06.07

地点：震旦美术馆

上海市浦东新区陆家嘴富城路99号

关于艺术家

汪一舟（Wang Yizhou），1968年出生于中国江苏，现工作与生活于上海，其艺术实践以“简约主义”（Art of Distillation）风格为内核，将中国古典哲学精髓内化为视觉语言，呈现阶段性的创作演进：从90年代到2000初，汪一舟经过了一段黑色时期的创作，题材包含实验水墨，水面，渔，人物等，2000年中期的“荷”系列标志着这一风格的确立，再到2010年开始不断深化的“高山·长河”系列作品，是其简约主义艺术思想的代表作品。

他的创作脉络深受《易经》与《道》的思想影响，形成“减形增神”的独特方法论，即用极简形式承载厚重的中国古典文化意识。虽然其在90年代后期受到了西方抽象表现主义的影响，但他很快投入到自我文化思考的艺术实践，并完成了其艺术风格内核与形式上的统一。通过在绘画上持续做“减法”，强调内在结构与精神气质，而非形式上的再现，作品则呈现出凝炼、平静、内敛的能量气息。

作品被上海美术馆、宝龙美术馆、震旦美术馆、凯悦基金会、Luminor等收藏。

关于策展人

何凯特博士是一位资深国际策展人与学者，其研究专长涵盖全球语境下的中国当代艺术史。她于1989年获爱丁堡大学中文荣誉硕士学位，2002年获苏塞克大学艺术史博士学位。目前，她担任伦敦苏富比艺术学院亚洲学术负责人及高级讲师。

何凯特博士的文章发表于《阿波罗》《伯灵顿杂志》《第三文本》《万花筒》《Cobo Social》《当代艺术实践杂志》及《中国季刊》等众多期刊杂志。她是费顿出版社出版的《中国艺术书》的作者之一，该书是一部收录了从古代到当代中国艺术作品的精选集。她曾策划多个展览，与欧洲及大中华地区的中国艺术家合作。通过其咨询机构“中国当代艺术办公室”（OCCA），她以策展人、研究员、公众演讲者及撰稿人身份与艺术家、画廊及美术馆合作，包括泰特现代美术馆、文莱美术馆、海沃德美术馆、阿什莫林博物馆等。

萧莲，独立策展人，木曦画廊创始人，伦敦LUMINOR艺术总监，曾研修于伦敦苏富比艺术学院艺术史专业。致力于中国当代艺术的发展，推动古典人文精神转当代的艺术实践及东西方艺术的交流与合作。