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曹畅｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-05-28 06:55:24 未知
毕业生：曹畅
方向：美术-山水画创作
导师：曾三凯
—— 个人简介 ——
曹畅
1999年生于湖南长沙，现工作生活于北京。
2022年至今中国艺术研究院就读硕士，研究方向为山水画创作，师从曾三凯教授。
湖南青年美术家协会会员、长沙美术家协会会员
展览经历：
1、2026年，毕业创作《一微尘里三千界》被评选为优秀作品，并被中国艺术研究院研究生院收藏；
2、2024年，中国画作品《潇湘》人选“第五届齐白石大学生艺术节全国中国画作品展”，获优秀作品奖，并被主办方收藏；
3、2024年，中国画作品《岁聿云暮》人选“湖南省庆祝中华人民共和国成立75周年美术书法精品展”；
4、2024年，中国画作品《青霭沉烟》人选“中俄美术联盟成立仪式暨大美龙疆——全国高等艺术院校山水画师生作品展及俄罗斯高等艺术院校油画风景师生作品展”；
5、2023年，中国画作品《静谧》人选“中国艺术研究院美术与书法系秋季写生作品展”。
—— 导师毕业寄语 ——
曹畅同学在读期间，沉静内敛，治学踏实。毕业创作中，她尝试跳出固有的传统山水图式，以相对轻盈的技法探索更为内化的个体表达，画面呈现出难得的通透感与呼吸感。这种由实向虚的转变，正是她这三年笔墨积累与心性磨砺的阶段性印证。
艺术之路漫长，目前的个人语言虽仍在探索之中，但已初见端倪。望你毕业后能继续保持画案前的定力，不骄不躁，在不断的试错与沉淀中，逐步完善属于自己的水墨面貌。
愿你不忘初心，砥砺前行，在艺术的道路上越走越远。
——导师：曾三凯
—— 毕业生文字阐述 ——
在中国艺术研究院求学的几年里，我大多时候在校园与展览空间之间往返。老师们的悉心教授，让我在课堂和画室里不断得到知识与笔墨的滋养；北京得天独厚的文化氛围，让我有机会频繁地观摩各类顶尖展览。于是，我的视野慢慢打开，眼光不再只聚焦在自己的画案上，学会了在更大的当代语境里去体察和感悟万象。
导师曾三凯教授曾对我说过一句话，令我的印象颇为深刻，“不要怕画坏，所有的积累都是有用的。”这话看上去平常，却是点醒了我。过往我总是担心一笔的失败会导致整件作品被破坏，迟迟不敢下笔，但所谓积累，不只是技法的娴熟，更是心境的沉淀和见识的开阔。一件看似失败的作品，往往隐含着下一件作品的探索方向。从那以后，我落笔时的焦虑逐渐缓解，只因我越发清晰地认识到，画画这条路上没有真正的画坏，只是未到。
这几年里，我的画风发生了很大的转变。初入师门时，我惯常于细密刻画物像，如今则更偏爱通透、空灵的状态，希望能够通过山水画的创作实践找到真实的自我。毕业创作《一微尘里三千界》，源于对梦境的向内“打捞”。梦里岁月漫长，醒来却不过一瞬；一念微尘，却含三千世界。这种时空折叠感，在思想上与我论文中探讨的敦煌壁画“互文性”遥相呼应。作品画面上不着墨色，而用一层层淡色慢慢积染，我想要的轻盈感，不是单薄的漂浮，而是建立在厚重质感上的空灵。这件作品只是我绘画道路上的一个节点，在今后的创作中，我还会沿着这条路深耕，继续在当代语境里追寻东方美学的生机，在个人经验和潜意识深处感受时代。
—— 毕业作品 ——
《一微尘里三千界》国画绢本 180cmx140cm 2026年
《一微尘里三千界》（局部一）
《一微尘里三千界》（局部二）
—— 其他作品 ——
《青霭沉烟》国画纸本 138cmx69cm 2024年
《山长晓岫青》国画绢本 140cmx69cm 2025年
《潇湘》国画纸本 180cmx97cm 2022年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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