孙陶|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-05-28 06:56:03 未知
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毕业生:孙陶
方向:中国工笔人物画创作研究
导师:陈孟昕
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—— 个人简介 ——
孙陶
中国艺术研究院美术学博士
中国美术家协会会员,中国工笔画学会理事、青年艺委会委员
获得国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目、美术创作一般项目3项。
作品参加第十三、十四届全国美展,第七届、八届全国青年美术作品展,第八、十、十一、十二届全国工笔画大展,第十四届中国艺术节全国优秀美术作品展览,百家金陵全国中国画美术作品展,“微观精致”第二届全国小幅工笔重彩画作品展等国家级展览二十余次。入选2025年中国美术家协会主办的“新时代青年美术人才培养计划‘绘画100’”项目等;作品及论文发表于《美术》《美术观察》《美术报》等刊物。
—— 导师毕业寄语 ——
孙陶同学是一位创作能力强、学术成果多、具备较好理论研究能力的优秀博士生。在校期间善于思考和领悟,在构建“有意味的形”及表达方面取得显著进步和升华,为师倍感欣慰。愿您以此为起点,坚守初心,笃行不怠,不断突破自我,创作出属于这个时代的精品力作。人生路上更须行稳致远、胸怀格局,将自己的追求融入国家与民族的大业中。“正心,修身,治家,平天下”,成为国家栋梁之才。期待你不负所学,以扎实的学识与丰硕的成果回报母校与导师,成为一份荣耀。
再次祝贺孙陶同学顺利完成博士学业!
——导师:陈孟昕
—— 毕业生文字阐述 ——
中国艺术研究院是一所学风严谨、名师云集且学术积淀深厚的艺术殿堂。我在博士三年的求学生涯中,无论在理论还是实践方面,能力都得到了极大地提升,特别是通过跨学科知识的交融互通,学术视野愈加开阔,对待事物,我逐渐探索出了多视角的观看之道。
在创作方面,导师陈孟昕教授的艺术观念对我的影响较大。先生在造型上主张“夸张变形”,提倡造型之贵在于“造”,并不是胡编乱造,而是以真实物象为依据,建立在客观形体结构完备基础之上的造型处理方式方法,是一种对个性语言的追求,这种方式方法让我在人物造型方面有了更进一步的突破。
“民生”是我创作关注的一个重点,作品《湘西行》即属于这一序列,是一幅现实主义题材的工笔重彩人物画。作品以湘西地区的苗族生活为题材,通过“微叙事”的方式,以小见大的表达自身的在地体验,讴歌新时代美好生活的变化,表现当下人们的生活状态和精神风貌。作品在空间构成方面,吸收了永乐宫壁画的形式元素,将画面的前后空间进行“压缩”,由“三维”趋向“二维”,通过以“实”抵“实”的方式消解空间,扩展了“平面性”的视觉张力。同时,在形式上,作品《湘西行》还加强了民族符号语言的“典型化”处理,强化色彩的“微差”表现,使“装饰性”语言特质表达到极致。如何通过激活传统,实现当代语义的转化,也是我现阶段创作所探究的一个方向。
—— 毕业作品 ——
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《湘西行》 纸本重彩 170cmX170cm 2026年
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《湘西行》(局部)
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《湘西行》(局部)
—— 其他作品 ——
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《老城根》 纸本重彩 170cmX170cm 2025年
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《幸福里》 纸本重彩 190cmX190cm 2022年
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《夏河印象》纸本重彩 190cmX190cm 2021年
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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