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赵浩淼|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介

2026-05-28 10:03:43 未知

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毕业生:赵浩淼

方向:数字艺术研究

导师:李镇

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—— 个人简介 ——

赵浩淼,2000年出生于山东青岛市,2022年本科毕业于北京电影学院,现就读于中国艺术研究院。参与编撰《影像维度——摄影与数字艺术论坛》。作品曾展出于“北京电影学院国际新媒体艺术三年展”“ 中国艺术研究院长江主题艺术展”。策划展览“向海而生——刘薇艺术作品展”,参与泰康美术馆“换了人间:符罗飞的现实主义绘画与中国战时艺术”展陈空间设计。


—— 导师毕业寄语 ——

赵浩淼同学的毕业创作从一个人与一座城的情动关系入手,以“散文电影”的媒介编织“公共空间”和“集体记忆”的主题,重新激活了历史与现实、生活与艺术、身体与空间、文本与图像之间的张力。《建筑记忆》并不张扬但是令人难忘,我愿意相信其中彰显出来低调但是坚定的个性将会支撑赵浩淼在未来艺术之路上走得更远。

——导师李镇


—— 毕业生文字阐述 ——

本次毕业作品《建筑记忆》为系列散文电影影像作品集,整体由四部城市公共空间影像专辑与一部家族日记影像作品共同构成,以青岛城市建筑空间为载体,串联集体记忆与个体情感,构建起兼具城市广度与人文深度的影像叙事体系。作品延续散文电影诗意化、碎片化、纪实性的创作特质,摒弃传统叙事的刻板框架,以柔和的散文诗结构为整体脉络,依托建筑空间真实动线推进叙事,以记忆的交织、沉淀与延展为核心线索,层层挖掘城市空间背后的时代底蕴。其中四部公共空间主题影像《上海路7号》《登州路56号》《江苏路16号》《杭州路16号》,分别对应青岛九中,青岛啤酒博物馆,青岛大学医学院附属医院,四方机厂四大城市地标,覆盖教育,工业,医疗,交通四大核心社会功能领域。影片立足不同建筑的功能属性与发展历程,通过镜头记录空间风貌、捕捉岁月痕迹,深度探索城市公共空间与大众集体记忆的内在联结,以诗意的影像语言解读城市变迁,对城市发展、时代更迭等社会议题展开温柔且深刻的思考。作品《河北路55号》以私人视角补足整体创作的情感内核,宛如一部细腻的家族影像日记。影片聚焦普通家族的迁徙轨迹与发展历程,记录个体命运的起伏变迁,勾勒出个体记忆与城市群体记忆相互交融的独特轨迹。相较于前四部的宏观城市视角,本片以微观人文视角为作品注入温暖的情感底色,补足了系列作品的人文温度与叙事纵深,实现了城市集体记忆与个体私人记忆的双向呼应,让整部系列作品兼具社会价值与人文情怀。


—— 毕业作品 ——

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《建筑记忆#3 江苏路16号》 影像,尺寸可变,2026年

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《建筑记忆#6 河北路55号》 影像,尺寸可变,2026年


—— 其他作品 ——

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《建筑记忆#1 重回·1933》 影像,尺寸可变,2024年

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《建筑记忆#1 重回·1933》 影像,尺寸可变,2024年

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《请勿靠近》 影像,尺寸可变,2024年


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—— 前 言 ——

“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。

本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。

站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。

此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。

“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。

春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。

——中国艺术研究院研究生院

2026年5月


“心源·化境”

中国艺术研究院

2026届

美术、设计研究生毕业作品展

展览时间

2026 05.21 - 06.03

展览地点

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

四层北侧5、6展厅

主办单位

中国艺术研究院

承办单位

中国艺术研究院研究生院

支持单位

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

(责任编辑:王丽静)

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