​当常树森的笔锋落在宣纸上，晕开第一抹淡绿，便注定要与荷，结下一场跨越半个世纪的笔墨之缘。世人皆知他以工笔写牛，筋骨铿锵，承载着黑土地的厚重与坚韧；却少有人留意，他笔下的一池清荷，藏着他艺术生命里最柔软、最澄澈的精神原乡。那不是文人画里孤高避世的符号，而是从他心底流淌而出的，关于宁静、关于坚守、关于东方美学的深情告白。

一、从黑土地到清水塘：他的荷，是生命的镜像

常树森的艺术，始终扎根于土地。早年在东北的黑土地上，他画过田埂上的耕牛，画过草坡上的雄鸡，那些带着泥土气息的生灵，是他对故土最赤诚的礼赞。而荷，于他而言，是另一种“土地”——一方精神的沃土。

他画荷，从不凭空臆造，而是带着画牛时的那股“格物致知”的劲儿，一次次俯身塘边，看晨露如何滚过荷叶的肌理，看风过处荷花如何轻颤，看暮色里残荷如何映着水光。这种观察，早已超越了技法层面的写实，变成了与荷的对话。他笔下的荷，没有程式化的娇艳，也没有故作姿态的孤冷，只有自然生长的真实：有的花苞半敛，带着怯生生的粉嫩；有的花瓣舒展，透着饱经风雨后的从容；荷叶或卷或舒，叶脉如筋骨般清晰，连叶面上的斑驳、褶皱，都带着被风吹过、被雨打过的温度。

他的荷，是他自己的镜像。画牛时，他是那个在田埂上负重前行的行者；画荷时，他是那个守着一池清水，与笔墨对坐的隐者。一刚一柔，一浓一淡，构成了他完整的艺术人格。

二、骨法为笔，清彩为衣：他的工笔，是减法的艺术

工笔画荷，最易陷入两种困境：或是因过度写实而沦为标本，或是因追求意境而流于空泛。常树森的高明之处，在于他以数十年磨就的工笔功底，在写实与写意之间，走出了一条属于自己的路。

他的荷，骨法用笔是根基。线条如丝，却力透纸背。勾勒花瓣时，线条轻盈如蝶翼，转折处却暗含刚劲，将花瓣的柔嫩与坚韧都藏在笔锋里；描绘荷叶时，线条则沉稳厚重，叶脉的走向如江河脉络，撑起了整幅画的骨架。这种线条的力量，源于他早年临摹两宋院体画的童子功，从《写生珍禽图》里的鸟羽，到《五牛图》里的筋骨，他早已把传统工笔的骨法用笔，刻进了骨子里。

设色上，他走的是“清雅淡远”的路子，却又不似传统文人画那般寡淡。他的绿，是多层次的：从荷叶边缘的嫩绿，到叶心的深绿，再到水面倒影里的墨绿，层层晕染，如呼吸般自然；他的粉，也是克制的：花瓣的粉，不是艳俗的桃红，而是带着点白、透着点紫的淡粉，像被月光浸过，带着一种朦胧的温柔。他擅长用背景的灰蓝、墨绿，衬托出荷的洁净，虚实之间，让画面有了呼吸感。就像他那幅《梦中故乡荷》，淡粉的荷花在浅绿的荷叶间若隐若现，背景的晕染如雾如烟，营造出一种空灵悠远的意境，却又不失工笔的精致。

更妙的是他的“工写相融”。主体的荷、叶、莲蓬，用工笔细细勾勒，毫发毕现；而背景的水面、远处的雾气，则用写意的笔法晕染，寥寥几笔，便带出了水的灵动与空间的深远。这种处理，让工笔的“实”与写意的“虚”相得益彰，既避免了画面的繁冗压抑，又让荷的“清”与“静”，在虚实之间愈发凸显。

三、一池荷，见众生：他的笔墨里，藏着东方的禅意

周敦颐说荷“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，千百年来，荷早已成为君子品格的象征。常树森画荷，从不刻意标榜这种“清高”，却在笔墨之间，悄悄传递着他对这种精神的理解。

他的荷，没有居高临下的说教，只有平等的对话。画中的蜻蜓停在花苞上，池边的莲蓬静静伫立，水面的倒影轻轻晃动，一切都是自然的、安静的，没有喧嚣，没有刻意。这种安静，不是死寂，而是一种历经世事之后的从容。他画荷，画的不是荷本身，而是一种心境——那种在浮躁的尘世里，依然能守住内心一方清水的心境。

看他的荷花作品，你会发现，画面里常常没有太多繁杂的元素，甚至没有完整的荷塘，只有几片荷叶、一朵荷花、一个莲蓬，却能让人感受到一整个夏天的清凉与宁静。这种“少即是多”的表达，是东方美学的精髓，也是他艺术追求的写照。在当下画坛，浮躁雕琢之风盛行，工笔创作或流于仿古刻板，或失于空泛写意，而常树森始终以沉静之心，守笔墨本真，以生灵写人格。他的荷，就是他的宣言：不逐时风，不骛虚声，只守着自己的一池清水，慢慢画，慢慢悟。

他的荷，也藏着对生命的敬畏。无论是盛放的荷花，还是半谢的残荷，在他笔下，都有着独特的美。盛放的荷，带着蓬勃的生命力，花瓣舒展，花蕊挺立；残荷则带着一种苍凉的美，叶边卷曲，颜色渐深，却依然保持着筋骨的挺拔。他从不回避生命的不同阶段，因为他知道，荷的美，不只在盛开时，也在凋零后，那种“留得残荷听雨声”的意境，才是生命最真实的模样。

四、七十岁后的新境：他的荷，越画越淡，也越画越真

丙午年，常树森七十二岁了。这位以画牛闻名的画家，依然握着笔，守着砚台，画着他的荷。就像你眼前这幅作品，题款写着“丙午仲春常树森时年七十二作”，画面里的荷，没有年轻时的张扬，却多了几分沉淀后的温润。

他的晚年荷花，技法愈发纯熟，心境也愈发平和。线条不再刻意追求刚劲，却更见圆融；色彩不再刻意追求层次，却更显通透。他不再追求画面的繁复，而是更注重意境的营造，几笔淡绿，一抹浅粉，便能勾勒出一池清荷的神韵。这种变化，不是技法的退步，而是境界的提升。就像他自己说的，画画到最后，画的不是技巧，而是自己。

七十二岁的他，早已不是那个在黑土地上摸爬滚打的青年，却依然保持着对自然的敬畏，对笔墨的虔诚。他的荷，就像他的人生，从浓烈到平淡，从繁复到简约，最终归于澄明。那些荷叶上的脉络，那些花瓣上的纹理，那些水面上的倒影，都是他走过的路，看过的风景，听过的风雨，最终都化作了笔墨里的温度。

世人看他的荷，看到的是清雅，是宁静，是禅意；而懂他的人，看到的是坚守，是沉淀，是一个画家用一生的时光，在宣纸上种出的一池永不凋零的清荷。

结语：笔墨清荷，不负此生

常树森的荷花，不是画出来的，是养出来的。用半生的时光，养出了荷的筋骨；用半生的心境，养出了荷的清韵。他以工笔为骨，以清彩为衣，以禅意为魂，为我们画出了一个远离喧嚣的荷花世界。

这个世界里，没有功名利禄，没有浮躁喧嚣，只有一池清水，几枝荷花，还有一个与荷对坐，与笔墨相伴的老人。他用自己的方式，告诉我们：真正的美，不在浓妆艳抹里，而在清水出芙蓉的天然里；真正的坚守，不在轰轰烈烈里，而在日复一日的笔墨里。

风过荷塘，荷香浮动，一如他的笔墨，历经岁月，依然清润动人。而他笔下的那池荷，也终将在时光里，静静绽放，带着他的风骨，他的温度，他的东方禅意，温暖着每一个与它相遇的人。