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刘舒婷｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-05-29 06:48:49 未知
毕业生：刘舒婷
方向：写实油画创作
导师：朱春林
—— 个人简介 ——
刘舒婷，2000年生于江苏连云港；2022年毕业于湖南理工大学美术学系，获学士学位；现就读于中国艺术研究院美术与书法系油画专业，师从朱春林先生。
—— 导师毕业寄语 ——
舒婷的毕业创作《后山闲时》斩获优秀作品奖，为师由衷为你感到欣喜与骄傲。从创作构思到最后完成，我全程见证了你在创作中对画面的执着打磨、对意境的反复推敲，也看到了你藏在笔触与造型色彩中的细腻心境与艺术追求。《后山闲时》将寻常百姓的闲逸与安宁娓娓道来，你用自己的视角，让观者在画面中寻得内心的归处。你于喧嚣之中，守住的那份沉静、从容与诗意，正是艺术最珍贵的力量。
毕业不是艺术之路的终点，而是你奔赴更广阔天地的起点。更为欣慰的是你即将开启博士研究的新篇章，愿你永远保有对生活的敏感、对创作的赤诚，静心深耕，在属于自己的艺术旷野里，自在行走、肆意生长，未来落笔皆星河，步步皆光亮。
——导师：朱春林
—— 毕业生文字阐述 ——
就读于中国艺术研究院油画专业期间，在导师朱春林先生的悉心指导下，我完成了从技法深耕到思想立艺的蜕变，逐步构建起兼具东方意境与当代写实的个人创作体系。老师为人朴素温和、治学低调纯粹，从不用晦涩空洞的专业术语指导我们，他常说：“画画就是要多看、多画、多感受”，这一艺术观深深影响了我的求学与创作之路。后来，我不再拘泥于浮躁的炫技式表达，而是立足日常生活与朴素物象，弱化刻板的三维刻画，侧重画面整体氛围与内在情绪的传递，让冰冷的画布承载温润的东方审美与生活温度。
在持续的写生实践与创作打磨中，我逐渐明晰自身的艺术方向：不追逐潮流风格，专注于平凡生活的诗意挖掘，以细腻克制的笔触、温润和谐的色调，捕捉生活本真的静谧与美好。面对创作瓶颈，我始终谨记“画面贵在整体，创作贵在赤诚”，在取舍、沉淀与复盘之中，锻炼独立的审美判断与创作思维，让作品褪去匠气、兼具质感与内涵。
三年求学，艺研院深厚的学术积淀与导师的言传身教，让我深知艺术是漫长的修行。未来我将坚守朴素真诚的创作初心，持续深耕东方写实油画领域，持续探索西方油画语言与中国传统美学的融合路径，在守正创新中打磨个人绘画语言，以画笔观照生活、沉淀本心，输出有温度、有意境、有思想的作品，稳步走好属于自己的艺术之路。
—— 毕业作品 ——
《后山闲时》布面油画 150cm×190cm 2026年
《后山闲时》（局部）
《后山闲时》（局部）
—— 其他作品 ——
《灰调叙事》 布面油画 直径90cm 2025年
《雨后草原》布面油画 90cm×100cm 2025年
《太行深处》布面油画 30cm×30cm 2025年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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