文/邵大箴

守正出新，这一理念知易行难，当下画坛不乏标新立异的形式探索，却少见沉潜深耕的文脉坚守；不乏追名逐利的市场喧嚣，却少见心怀赤诚的本体创作。泰州籍画家李俊，正是一位在守正与出新的学术命题中，步履扎实、心怀笃定，以数十年实践完成个人艺术体系构建的创作者。

我与李俊相识，缘于老友徐培晨先生的引荐。几番晤谈，再细读他历年的书画作品与创作手记，我愈发认可培晨的眼光，也对这位扎根江淮沃土、自觉接续乡贤文脉的画家，有了深切的艺术感触与系统的学术认知。

谈李俊的艺术，首先要厘清其清晰的文脉传承谱系与学术自觉。李俊生于泰州、长于泰州，自幼受扬州画派文脉滋养，对乡贤李鯉的艺术，有着数十年的深耕与系统性体悟。李作为“扬州八怪”的核心人物，其艺术的史论价值，不在笔墨之奇，而在突破清初摹古风气的束缚，以性情入画、以造化为师，高扬文人写意的精神内核，这正是中国写意画生生不息的核心动力。李俊恰恰抓住了这一核心，他学李鯉,不是摹其笔法形貌，而是承其“自立门户、不傍门户”的艺术风骨，得其“以物写心、以画抒怀”的写意精神本源。

以此为根基，他上溯徐渭、石涛、八大山人的明清写意脉系，直探宋元文人画的精神本源；下接吴昌硕、齐白石、潘天寿的近现代笔墨传统，对中国写意花鸟画千余年的发展脉络，有着清晰的学术梳理与切身的艺术体认，由此构建起有来路、有根脉、有自我的完整艺术体系。观其紫藤系列、花鸟诸作乃至山水笔墨，既能清晰看到传统文脉的深厚滋养，又处处可见其个人帖学的灵动萧散，形成了刚柔相济、骨力洞达的个人风貌。更可贵的是，他不是把书法与绘画割裂开来，而是真正将“书法用笔入画”，落实到了绘画创作的每一笔之中。如其代表性的紫藤创作，以篆隶中锋写藤蔓，笔笔如锥画沙、力透纸背，盘曲蚝劲处尽显“万岁枯藤”的力与韵，无一笔浮滑，无一笔懈怠；以行草笔意写花叶，点染挥洒、开合有度，浓淡干湿、提按顿挫之间，全是书法的韵律节奏，每一根线条都经得起学术推敲，每一处笔墨都暗含法度与心性。

他的笔墨，从来不是为笔墨而笔墨的形式游戏，而是始终服务于物象的神韵表达与个人的性情抒发，既守住了谢赫“六法”中“骨法用笔、气韵生动”的千年准则，又不陷于传统笔墨的僵化刻板，真正做到了“法为我用，笔为心写”，这才是真正懂中国画、守中国画本体的创作者。

李俊的创作，还真正践行了张躁“外师造化，中得心源”的千古不易之论，在守正与出新之间，找到了兼具学术价值与实践意义的平衡，完成了传统写意美学的当代转化。我始终认为，中国画的守正，是守其精神根本而非守其笔墨形貌；中国画的出新，是新其意境内涵而非新其形式皮毛，正所谓“古不乖时，今不同弊”。李俊的创作，恰恰以自身实践践行了这一学术理念。他常年坚持写生，江淮大地的草木风华、家乡泰州的烟火生机，皆是他取之不尽的创作源泉。

他笔下的花鸟、草木、山水，绝非从古人画册中照搬的程式化形象，而是源于对自然的细致观察与真切体悟，有着鲜活的生命质感与浓郁的生活气息；同时他又不被写实的表象束缚，以文人写意的精神对自然物象进行提炼升华，将个人的生命感悟、审美理想与时代精神尽数融入笔墨之中，实现了“形神兼备、物我相融”的艺术境界。观其作品，既有传统文人画的书卷气、文人气，又有当代人对自然生命的理解与感悟，画面充盈着蓬勃的生机与豁达的气度，无陈旧之暮气，无浮躁之戾气，真正实现了传统文脉与当代审美的有机融合。

李俊对家乡的土地、对中国画的艺术，始终怀着赤诚之心与敬畏之心，数十年如一日安安静静临帖、画画、做研究，深耕乡贤文脉的传承，深耕写意笔墨的探索，不慕虚名，不随大流，始终把艺术的纯粹性放在首位。这份定力与沉潜，在当下尤为可贵，也正是他的艺术能够不断精进、行稳致远的根本支撑。

来源：泰州日报