2026西泠春拍

冯法祀（1914～2009）刘胡兰

布面 油画

1962年作

217x391cm

签 名

冯法祀 1962

出 版

1.《中国学院油画展作品集》P8-9，江苏凤凰美术出版社，2020年。

2.《破竹——百年辉煌·中国经典与当代绘画艺术邀请展》图版，梵融美术馆，2021年。

3.《油画界——印记》扉页，天津人民美术出版社，2022年。

4.《当代名家典藏》P71，中国文艺出版社，2022年。

5.《世界美术典藏大辞典》P2，英国世界图书出版社，2025年。

1. “中国学院油画展”，芜湖市美术馆，安徽，中国，2020年。

2. “破竹——百年辉煌·中国经典与当代绘画艺术邀请展”，梵融美术馆，苏州，中国，2021年。

说 明

本拍品由画家家属提供。

新中国革命美术的璀璨长河中，冯法祀1962年创作完成的《刘胡兰》，是一段尘封六十四载、被时光唤醒的瑰宝。

这幅凝结着画家赤诚与风骨的代表作，自1962年落笔收官后，便秘藏于冯家、世代相传，直至2020年方才首次面向公众亮相，揭开了中国红色油画史上一段隐秘而厚重的“艺术迭代”篇章。

她挺拔的身躯，洒下的热血，像寒冬中傲雪的梅花，坚强的意志浸染着她所深爱的土地和父老乡亲，生命之花终为孕育中的新中国绽放……

1957年完成版和1962年完成版作品对比

作为中国美术馆1957年馆藏经典版之外唯一的“冯氏家传定本”，这幅作品与国版构图同源、人物同构。整幅画面完整镌刻四十一位人物群像，人物排布、场景叙事与官方范本高度契合，却在艺术表达上完成了极具个人风骨的升华。

相较于1957年苏派范式下明暗鲜明、戏剧舞台感强烈的精工画风，1962年版褪去了程式化的规整精巧，以更深沉肃穆的整体色调、更雄浑奔放的笔触肌理，赋予画面极致的悲壮感与崇高感。

1935年，徐悲鸿先生在广西与冯法祀（左六）等

中大艺术科师生合影

一馆一私、一公一藏，两个版本双峰并峙、互为表里，共同定格了无影像留存的刘胡兰英雄标准形象，成为数十年来课本插画、宣传海报、红色美育的核心视觉标杆，深深镌刻进几代中国人的集体记忆，构筑起共和国英雄叙事最坚实的视觉根基。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

这场雪，这场历史中本没有的雪，在“冷”和“热”中肩负起特有的角色，飘洒进了艺术家的心中，成为这顶天立地巨作中鲜明的“背景”元素。之后他曾三次来到烈士故乡，进行了为期四个月的现场走访和写生。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

1962年创作完成的这幅作品，是时代境遇与艺术初心的双向奔赴，更是冯法祀艺术人生的重要转折点。这不是一次简单的复刻，是一场在逆境中的“个人书写”。彼时的冯法祀历经人生沉浮，被迫离开中央美院核心创作阵营，淡出主流重大历史画创作序列，大型官方主题创作的舞台骤然落幕。

在艺术创作被桎梏、个人境遇归于边缘的岁月里，他未曾放下画笔，而是选择以重绘巅峰题材的方式，完成一场属于自我的艺术倾诉与初心坚守。脱离了官方创作的程式束缚，挣脱了时代叙事的刻板框架，他将半生积淀、人生沉悟尽数倾注画布，在无人知晓的岁月里，完成了对经典作品最真诚、最纯粹的个人化修订与艺术升级。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

画作中，身着深色棉衣的刘胡兰与两边的匪兵所构成的人物组合是画面的视觉中心，相拥的刘胡兰母亲、妹妹是画面中色彩最鲜明的部分，母女俩的姿态神情与刘胡兰的镇定凛然形成对比和呼应。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

画面左边的父老乡亲群体是第二视觉落点，他们的震惊、绝望、悲伤和钦佩之情跃然画布之上。他们是中国四万万人民的缩影，是中国新民主主义革命的主力军，是共产主义信仰的继承人……

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

画面右边高台上的国民党反动派是阴暗面，是画面的第三部分，各怀鬼胎的他们双手沾染着烈士们的鲜血，如跳梁小丑般导演着这场历史戏码。即使在阴暗面中，经过艺术家的细致描绘，人物都在闪躲的眼神中立体起来。

现藏于中国美术馆的《刘胡兰》素描创作稿

以此作为分界，冯法祀的艺术风格完成了质的蜕变，类比明代画坛沈周“从细沈到粗沈”的笔墨革新，走出了一条独属于自己的“从细冯到粗冯”的油画民族化探索之路。早年深耕“马训班”体系，承袭徐悲鸿写实传统与苏派严谨范式，造型精准、笔触收敛、精工细作，以极致的写实功底服务时代宏大叙事。

1962年境遇转折之后，其画风彻底解放，舍弃刻意的舞台戏剧感，笔法愈发洒脱顿挫、富有书写性，造型概括凝练、意境沉郁悠远，将东方传统“意在笔先、删繁就简”的写意精神，深度融入西方油画的写实基底之中。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

在创作过程中，冯法祀吸收了欧洲画家作品中的表现形式，以分组造型的构图方式表现众多的人物和宏大的场景，与《伏尔加河上的纤夫》相似且人物更多。艺术家出于致敬恩师徐悲鸿的初衷，续写着《田横五百士》的忠烈气节和民族高度。

从服务时代的宏大叙事，到内敛沉郁的人文观照，再到自在抒怀、意境为先的艺术表达，1962年版《刘胡兰》不仅是冯法祀个人艺术风格走向成熟的里程碑，更是中国油画民族化探索的珍贵实物佐证。

2026西泠春拍《刘胡兰》（作品局部）

它承接了中国写实油画的正统文脉，突破了苏派写实的单一范式，以雄浑笔墨致敬革命英魂，以东方意境重构红色经典，在历史真实与艺术真实的完美交融中，成就了共和国革命历史画中兼具温度、风骨与时代价值的不朽杰作。

如何理解1962年所完成的这件作品的珍贵和独特之处，我们可以从家属的回忆文字中有更多所得。

爷爷冯法祀先生是一个潜心创作的革命型老艺术家，他的一切行动都和绘画关联，永不停止。历史巨作《刘胡兰就义》他一生共完成四幅，他精力旺盛，为世人惊叹。

在马训班的期间冯法祀以《刘胡兰就义》为结业创作，并在1957年完成首幅巨作，该作品正是冯法祀在马训班的收获，之后这幅作品被中国美术馆收藏。

1957年，油训班毕业旅行写生团学员合影。八人由左至右：任梦璋、佟景韩（翻译）、王德威、陆国英（女）（外校二女教师同行）、于长拱、汪诚一、马克西莫夫、武德祖、冯法祀、魏传义

1958年后，也正是冯法祀创作的高峰，虽然在政治逆境中他仍然坚持不断深入生活，完成大量的写生作品后，冯法祀对艺术的完美和追求极致性的提升，而再次动笔创作代表本人艺术高度的巨作《刘胡兰就义》也成为冯老中年后的内心驱动。

据父亲回忆：当时冯法祀由于创作这幅作品受时间要求和地方的限制，很多人物的塑造都没有画的深刻结实，同时有部分还是马克西莫夫教授亲自改过，所以当时被美术馆收藏后他一直装了一个心思，就是想着能尽快独立再画一幅，同时也是为自己的作品库存留下一幅重要作品。

1957年，马克西莫夫油画训练班毕业展览时

朱德委员长与全体成员在班长冯法祀作品前合影

三年后，这幅签名时间为1962年的油画《刘胡兰》终于完成。此作在艺术语言和技法上很大程度上融入西方浪漫主义的画风，在保持和1957年《刘胡兰就义》作品构图一致的前提下，从色调、用笔、塑造上更具备油画的凝重和坚实。

实现了中国画家在表现革命题材上增加了西方古典画法的珐琅般效果的飞跃，画面充满了博物馆级的大氛围和高调感，而这一切的创作历程也直接为日后冯法祀创作风格走向个人独特的艺术语言开辟了新路径。

1962年这幅《刘胡兰》于90年代末交与我父亲冯法祀侄儿冯世治先生，卷藏带回南京，保管在冯家老宅，当时嘱咐父亲如果冯家有学画的人，让我们珍藏并传下去。

冯法祀1962年版《刘胡兰》作为2020年举办的

“中国学院油画展”主视觉作品

70年代末，当国家大发展之际，冯老周围学者也提议，能否趁你身体好再多画一幅，这样好的作品一定还有美术院校，博物馆要收藏，于是这又成了冯法祀喜悦的大工作。

据我了解，当得知冯老动笔后，徐悲鸿纪念馆廖静雯馆长就来看过此画，并和冯老确定了收藏事宜，等到冯老这幅作品完成，与徐先生巨作《田横五百士》一起陈列，冯老欣然同意。

但天有不测风云，这件作品完成后，几经波折，收藏之事搁置。冯老将作品由亲人带回上海让大哥冯四知（我的三爷爷）家人保存，后不知下文，这也是冯老回忆起来的一段遗憾的经历。

1998年国家副主席王光英参观冯法祀画展

众人在《刘胡兰就义》前合影

进入90年代，中国人民大学徐悲鸿艺术学院即将成立，当时徐悲鸿之子徐庆平先生担任院长，同时几位冯老学生也任学校教师。他们极力想让冯老再画一幅《刘胡兰就义》，作为艺术学院馆藏。当得知这样的消息后，虽然家人为他的身体着想，并不赞同，冯老还是毅然决定再画一张。

后来这幅作品还未完成局部深入，冯老就因心脏病复发住院，作品也就只能搁置画室……出院后的冯老多次坐车想再去创作，但始终没能将作品画完。冯老对作品严谨至精，他认为没有达到自己理想状态的作品，就绝不拿出去，所以后来一直放置于家中的仓库。

2005年，91岁的冯法祀在努力完成最后一幅《刘胡兰就义》

伴随冯老一生，特别是中年到晚年的创作之路，是不断研究、思考、推敲、琢磨老作品的过程，甚至还会反复多次把原来的画作再次修改或重新创作，力求作品能够达到更理想的效果。

2002年我从德国学习回来，在北京冯老家中十年间，帮助叔爷整理作品，并照料他的身体。他老人家非常重视我这位学画画的孙子，晚年和我谈了很多过去的创作思路和经历，这是我终身难忘、不可或缺的宝贵回忆。

冯法祀侄孙 冯相成

2026年元月

冯相成先生在2020年展览开幕式上致辞

范迪安曾说过：“在20世纪中国美术的发展历程中，嵌印着几代艺术家探索奋进的足迹。他们坚持用艺术反映广阔的社会现实，讴歌中华民族的风骨正气，彰显中国艺术的文化理想，为中国社会的历史变迁和人民群众的精神风貌留下了视觉的印证，为中国美术的时代发展做出了突出的贡献，冯法祀先生就是其中有代表性的一位。”