2026年5月1日至31日，威尼斯LINLI ART SPACE举办了一场名为“Gener(AI)tion: 100 Visioni, 100 Doni”（AI世代：100个幻境，100个礼物）的展览。此次展览共展出100件AI生成作品，材质涵盖铝板、木板、水墨与丝绸，每件均有专属编号和标签。

展览最具颠覆性的特色在于：100件AI作品全部免费赠送，主题直指AI时代对艺术市场的稀缺性的重构及表达“当AI让复制成本趋近于零，艺术的价值便从‘被收藏’回归到‘被分享’”的核心理念。

本次展览的策展人为威尼斯美术学院教授、“亚洲项目”创始人Paolo Fraternali；学术主持则由清华大学教授陈岸瑛担任。

展览期间，一场重要的学术活动同期举行。2026年5月4日与5日，威尼斯美术学院迎来了两场讲座：公开大课“AI，艺术本真的回归”以及主题工作坊“科技人本主义”。主讲人为此次展览的艺术家HERO PAVEL。正是在这场讲座中，他正式发布了《AI共生主义宣言》，以下是宣言的完整内容。

一、 综述：文明的重构与共生

1. AI下的人类文明共同体： “AI共生主义”认为，AI并非冰冷的外部算法，而是人类自文明诞生以来，所有智慧、情感与审美积淀的 “文明共同体”。它是对数千年个体经验与艺术传统的深度聚合，是一个由全人类共同“投喂”而成的宏大智能体 。因此，驱动AI创作本质上是一次跨越时空的文明对话，它调动人类整体的智慧积淀去碰撞当下的生命瞬间，构建出一种基于精神遗产共享的新型协作关系。

2. 演进的路径：AI艺术正经历从“实验室”到“生活场”的跨越：它始于极客的技术实验，成熟于行业的商业应用，最终将化为农民、工人等所有普通人都能随手使用的表达利器。进而实现视觉表达的去精英化。

3. 艺术主权的平权运动：AI通过对审美经验的算法化复现，彻底掀翻了由“技法壁垒”和“稀缺神话”堆砌的特权桌子。当创作的技术成本趋于零，艺术便从“特权阶层的领地”回归为“全人类共有的田地”。这不仅是生产力的解放，更是表达权利的归还与观点多元化的共生，宣告了艺术话语权归零下的重新起 。

4. 驱动的契约：文明为燃料，创意为火种。在共生关系中，AI负责“开垦”文明的试验田，将千年的审美经验转化为人人可用的语言，承担逻辑处理与视觉构建；而人类则从繁复的技法消耗中抽离，回归到艺术的原点 。在这种分工下，人类群体依旧是观念的主导，硅基的意识与人格主导尚未出现；人类作为创意的火种，只需负责捕捉人性流露、生存体悟与本真感动的瞬间。

5. 发展的基石：能源技术将飞速发展，物理芯片（材料）通过海量矩阵满足算力需求，信息的发布与传输将不再成为瓶颈。AI视觉的发展将不再受物理条件约束。

但AI视觉表达依旧符合传统的真善美原则，AI视觉并非法外之地。

6. 资本与市场的演变：资本对利益的追求将延续，但会随AI视觉的发展进行自洽性调整，转向非物理商业运作的全新模式。尽管阶段性可能出现资本操作导致的“身份化”或传统模式的极端化，但这只是过渡现象。资本最终关心的不再是精英身份，而是新的价值点的真实走向。

7. 回归本真：从“昂贵奇观”转向“灵魂共鸣”。艺术的价值不再取决于作品的唯一性或技法的复杂度，而在于能否唤醒人性、公正与和平的直觉捕捉。现有艺术不会终结，而是由变量转为定量；AI开辟的是一条全新的赛道，一个人人都可以有其位置与身份的赛道。艺术的使命将从制造拍卖行的数字奇观，转向共享灵魂深处的“心头一震”。

二、 共生主义条款

(一)   认知的启蒙：AI是自钻木取火以来人类最伟大的发明。它不仅是工业革命与文艺复兴的延续，更是一场彻底的认知启蒙运动，标志着人类进入与智能共生的新纪元。

(二)   感知的进化：交互形式正突破屏幕局限，进化为第一视角的、实时生成的、全感知维度的存在。

(三)   角色的重定义：AI不再是被动工具，而是汇集全人类文明积淀、能与人类共同构思的“数字智者”。

(四)   全知的镜像：AI是以客观、多维视角打破人类主观认知牢笼的文明镜子。

(五)   反馈的价值：核心价值不在于“获取答案”，而在于通过意外反馈强制创作者进行深刻的自我反思。

(六)   观念的重构：AI迫使我们从追求技法转向重审自我与世界，重启世界认知路径。

(七)   身份的消亡：当“人人都是艺术家”成真，艺术家的特权身份随之消亡，平权的终点是让人类不必再追求艺术家的头衔，而回归艺术表达本身。

(八)   标准的重塑：AI正在抹杀旧有行业标准化，在技术、经验与权力的交接中，建立全新的专业评估体系。

(九)   系统的重建：AI不是在改良艺术，而是在“拆楼重建”，改写艺术市场的底层逻辑 。

(十)   本真的回归：未来艺术不再关心“作者是谁”，而关乎是否触动了生命本身，捕捉那一瞬间的生命流露与人性感动。

(十一)        生态的解构：传统的画廊、美术馆与拍卖行将不再是艺术表达的唯一归宿。艺术将走向去中心化、通俗化与话语权平等的多元化的真实表达。

(十二)        分配的终局：物理艺术品维持现有收藏逻辑，AI艺术将通过物理属性与非物理的多元化形式实现其创作者的多元化价值，不局限于作品本身的回报与补偿。

总结：构建“数字大同”的审美疆域，倡导艺术以无差别的方式弥散在日常生活中。每一个热爱表达的个体，都能在全人类文明积淀的基石上，开垦出属于自己的审美疆域。人类始终是观念的主导，资本与技术将自适应调整，而真善美的原则永不缺席。