刘志蕾，女，1982年生于河北邢台。2008年毕业于河北师范大学美术学院，获硕士学位，师从朱兴华教授。目前为中国艺术研究院在读博士，师从何家英教授。中国工笔画学会会员、北京工笔重彩画会会员、河北省美术家协会会员、河北省工笔画学会会员、邢台市美术家协会会员。

项目参与：

1、2021-2022年，参与中国艺术研究院工笔画院“绘画装置作品

《当<夜巡>来到中国》”项目，担任图像整理、绘制工作。

2、2023-2024 年，参与中国艺术研究院工笔画院“建院十周年主题性美术作品创作 ”项目，担任绘制工作。

3、2024-2026 年，参与中国艺术研究院“美国大都会艺术博物馆藏《药师佛经变图》研究临摹 ”项目，担任图像整理、绘制、文字撰写工作。

作品参展：

1、2021年，工笔画作品《梦呓的第三十六行注脚》，入选中国美术家协会、中国工笔画学会主办的“第十一届中国工笔画作品展 ”。    

2、2024 年，工笔画作品《与梦境有关的寓言》、《月亮的手》，入选中国艺术研究院工笔画院、无锡市文化广电和旅游局主办的“盛世传芳——当代青年工笔画提名展 ”。

3、2025 年，工笔画作品《山丘》，入选中国美术家协会、中国工笔画学会主办的“第十二届中国工笔画作品展 ”。

4、2025 年，工笔画作品《丝路丹青-代代相传》（合作），入选中国美术家协会、中国工笔画学会主办的“第十二届中国工笔画作品展 ”（特邀作品）。

5、2025 年，工笔画作品《月亮的手》，入选中国画家画院、中国传媒大学主办的“众行致远——首届中国画博士生作品展 ”。

6、2025 年，工笔画作品《山丘》，入选中国美术家协会主办的“ 中华情中国梦——第七届工笔画作品（厦门）展览 ”（特邀作品）。

期刊发表：

1、工笔画作品《与梦境有关的寓言》，刊登于陈湘波主编：《青春心印：第九届关山月美术馆青年工笔画展作品集》，天津人民出版社，2024 年版。

2、工笔画作品《与梦境有关的寓言》、《月亮的手》，刊登于《书画艺术》增刊，《盛世传芳——当代青年工笔画提名展作品集》，书画艺术杂志社，2024 年版。

3、工笔画作品《山丘》、《梦呓的第三十六行注脚》、《与梦境有关的寓言》、 《月亮的手》，刊登于《江苏美术》，2025 年第 3 期。

4、工笔画作品《山丘》，刊登于屈健主编：《第十二届中国工笔画作品展作品集》，天津人民美术出版社，2025 年版。

5、工笔画作品《山丘》，刊登于屈健主编：《第七届工笔画作品展（厦门）展览作品集》，福建美术出版社，2025 年版。

6、工笔画作品《山丘》，刊登于《美术大观》2026年第2期封面。

—— 导师毕业寄语 ——

“画者，文之极也”，博士生涯的苦修，不仅是技法的精进，更是心性的磨砺。你自性具足，敢于表达自我，老师深感欣慰。愿你在未来的艺术长路上，既师造化，又得心源，不为市场喧嚣所动，不为浮名虚誉所累。却早誉以期远道，守住内心的那片净土，笔底自有万千气象。在图像泛滥的时代，愿你做一个清醒的守望者，大胆前行，不要停下探索的脚步。

——导师：何家英

—— 毕业生文字阐述 ——

在中国艺术研究院的求学时光，对我而言，是一场知识重建和自我突破。使我明白了，工笔画的‘工’不等同于工整、写实，而是“格物致知”的严谨，是法度之下主观情感的抒发和精神的自由。我学会了在历史传承与时代关照中寻找自己的学术坐标和前进方向。

何家英先生经常提到“至诚如神”这个成语，意为极致的真诚与专注能够使人洞察事物的本质与规律。在艺术学习和创作中，“至诚如神”是打通“技、艺、道”三层境界的核心法门，即摒弃杂念、极致钻研、忠于内心。先生对待艺术以及生活的“至诚”，为我树立了学习的榜样。

我的毕业作品，主题是关于人类个体精神博弈的呈现，两位主要人物分别象征自我与本我；背景中的乐队代表他者；井然有序的棋盘与狼藉的残局隐喻着秩序与混沌。在创作过程中，我面对的挑战主要是复杂局部与整体氛围之间的关系处理，通过材料区分和多层次渲染，最终使画面物象即各具特征又协调统一。我从中体悟到，艺术作品需要承载画家的哲学思考和精神厚度，而不只是材料与技法的堆叠。

“至诚如神”是我艺术生涯的终极追求，希望在以后的艺术道路上，我的作品可以扎根于中国文化，以开放的姿态拥抱世界性的视觉经验。不怕画得慢，只怕想得浅，未来我会带着博士阶段修得的‘诚’心，去追寻艺术至真至美的‘神’境。

—— 毕业作品 ——

—— 其他作品 ——