窦雪岩|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-05-30 02:18:21 未知
![]()
![]()
毕业生:窦雪岩
方向:书法创作
导师:杨涛
![]()
—— 个人简介 ——
窦雪岩,1999年生于河北衡水。2021年毕业于河北师范大学,获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院,获硕士学位,导师为杨涛老师。
—— 导师毕业寄语 ——
三载求学时光里,你勤勉笃实,稳步前行,对书法的理解日渐深入,笔墨面貌在不断研习中也渐有沉淀。愿你毕业之后,常怀敬畏之心,步履坚定,珍惜所学所得,在纷繁世事中守住对笔墨的热爱与初心,以从容自信之姿书写属于自己的美好未来。
——导师:杨涛
—— 毕业生文字阐述 ——
在中国艺术研究院学习的这三年里,我开始重新看待“慢”在学习中的意义,相比急于追求结果,更重要的或许是在不断积累中形成对传统的认识,并学会反思自身的状态。也正因如此,我逐渐意识到书法并不仅是技巧的积累,更是一种感受、体会,需要在长期临摹、读帖与思考中慢慢理解。
此次毕业创作,我选择以“四体条屏”的形式呈现,创作思路来源于我这几年对不同书体学习的一次梳理与总结。不同书体之间在笔法、节奏与气息上各有差异,在创作过程中,我意在关注不同书体之间内在的联系,以及个人理解如何自然地融入其中。
书写并不是一个不断叠加的过程,有时反而需要适当舍弃原有习惯,重新调整自己的表达方式,当创作进入某种惯性后,如何跳出已有经验寻找新的可能,也成为我不断思考的问题。这个过程虽然艰难且缓慢,却也让我学会更客观地面对自身不足,不再急于否定,也不轻易满足于已有状态。
三年的求学生活很快结束,但对我而言,这更像是一个新的开始。未来无论身处怎样的环境,我都希望自己能够继续保持对书法的热爱与敬畏,在长期积累中继续深入对传统与笔墨的理解,把写字作为一件长期投入、不断积累的事情,踏踏实实地深入下去。
—— 毕业作品 ——
![]()
《录宋诗词四屏》 纸本 50cm×240cm×4 2026年
![]()
《录宋诗词四屏》 (局部)
![]()
《录宋诗词四屏》 (局部)
—— 其他作品 ——
![]()
《录伊秉绶信札四则》 纸本 34cm×169cm 2026年
![]()
《录伊秉绶信札四则》(局部)
![]()
《录伊秉绶信札四则》(局部)
![]()
《怀素上人草书歌节选》 纸本 48cm×180cm 2024年
![]()
《录任城汉碑歌》 纸本 34cm×69cm 2026年
![]()
—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
李铁夫冯钢百领衔 作为群体的早期粤籍留美艺术家
张瀚文:以物质媒介具象化精神世界
吕晓:北京画院两个中心十年 跨学科带来齐白石研究新突破
全部评论 (0)