魏天悦|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-05-30 02:19:04 未知
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毕业生:魏天悦
方向:摄影与数字媒体艺术
导师:阳丽君
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—— 个人简介 ——
魏天悦,1999年出生于江苏南京。中国艺术研究院研究生院摄影方向硕士。其创作常根植于对隐喻与关联的信赖,运用诚实的感受和简单的耦合表达存在感。摄影作品《捉》参展2024年第24届平遥国际摄影节院校展。摄影组图《硬湖泊》参展2024年中国艺术研究院艺术馆。摄影组图《物物》参展2026年北京PHOTOWALL青年影像展。
—— 导师毕业寄语 ——
魏天悦同学的毕业创作聚焦于黑夜,她探讨日落之后,世界将发生什么样的变化。白天熟悉的形象在夜的照耀下呈现出不一样的陌生特点,司空见惯的物体展现出隐匿的迷人气质,连云雾、闪电、飞雪这些自然气候也带上一种神秘的气息。《大黑大黑》中有些照片鲜明地体现了她的独特观察,有她自己独具个性的体验和情感,也给读者带来新鲜的视觉体验。天悦同学如果能够继续坚持下去,相信她的创作之路会越来越宽广。
——导师:阳丽君
—— 毕业生文字阐述 ——
作者在本次创作中以现代都市“漫游者”的身份拍摄夜色,利用独特的角度、时机、拍摄手法构建极致的画面,通过捕捉疏离、非常规的夜间景象,打断日常知觉惯性,激发反思与想象。如日落最后一秒景象的精准捕捉、直指月亮的雕像尖端、雪夜中的大象滑梯、闪电劈开天空、泡泡在光中闪耀。
组照分为如下四类。
“方形引力”,指夜晚中的窗户引发的窥探欲。在夜晚的社会场景中,窗户与门有着本质的区别。门是设计为出入功能的正式通道,而窗户则在夜晚构建了一种特殊的视觉界面,它允许内部私人空间与外部公共空间在视觉上双向连接,这种特性使其对“窥视者”产生了独特的吸引力。相较于门所代表的正式、公开的交往,窗户在夜间更常处于一种半开放状态,它非但不能像关闭的门一样完全阻断内外视线,反而为窥探提供了条件。窗外人则能透过光亮窗户窥见内部片段,形成某种窥探、某种监视以及某种浮想联翩。
“冰”,是作为夜晚里雕塑的喻体。雕塑在夜晚失去阳光,变成冰凉的固体;在户外不断被磨损,是一块融化十分缓慢的冰块;夜晚光线减弱使雕塑的细节模糊,这也与冰块融化时类似;雕塑在公共空间中往往承载着权力叙事或集体记忆的固化功能,与冰块可以凝固住具体的物体可以相通。
“遐想其间”,是夜晚场域与其中事物发散出的氛围和感受的记录。
“夜行”,是以漫游者身份在夜路漫游时记录的场景,这些场景多选用与主体有一定距离,窥视感强的视角进行捕捉。
作品中的超现实倾向进一步使得单幅图像之间超越了表层的叙事逻辑,通过视觉隐喻、氛围渲染与心理联觉,指向一种轻盈的契合,构建起一个充满隐秘关联的多义意象网络,从而拓展了夜晚摄影的阐释空间。
—— 毕业作品 ——
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冰1
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冰2
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方形引力1
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方形引力2
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瞄准1
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瞄准2
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遐想其间1
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遐想其间2
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遐想其间3
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遐想其间4
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遐想其间5
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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