方向：写实油画的语言研究

导师：常磊

《钢与瓦的对白》 布面油画 100cm×100cm 2025年

《钢与瓦的对白》（局部1）

《钢与瓦的对白》（局部2）

《留守的角落》 布面油画 90×120cm

《松水渔讯》布面油画 90×120cm 2025年

《漪梦案台》 布面油画 100×100cm 2025年

—— 前 言 ——

“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。

本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。

站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。

此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。

“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。

春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。

——中国艺术研究院研究生院

2026年5月

“心源·化境”

中国艺术研究院

2026届

美术、设计研究生毕业作品展

展览时间

2026 05.21 - 06.03

展览地点

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

四层北侧5、6展厅

主办单位

中国艺术研究院

承办单位

中国艺术研究院研究生院

支持单位

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆