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赫子庄|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介

2026-05-30 22:59:47 未知

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毕业生:赫子庄

方向:篆刻艺术创作

导师:骆芃芃

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—— 个人简介 ——

赫子庄,1997年生于吉林,2022年毕业于中国美术学院书法与篆刻专业,获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院研究生院,导师骆芃芃先生,获硕士学位。同年,考取中国艺术研究院博士研究生。


—— 导师毕业寄语 ——

子庄同学聪慧用功,专业基础扎实,业务水平精良。尊师重道,团结同学,热心公益,“讷于言,敏于行”。成绩优异,品学兼优。

——导师骆芃芃


—— 毕业生文字阐述 ——

北京,这座千年古都,其丰富的鸟类生态与深厚的人文历史紧密交织。从天坛翩跹的雨燕、玉渊潭潜游的凤头鸊鷉、百望山飘逸的寿带,到每年冬季如约而至南苑的长耳鸮,诸多鸟类栖息于特定的城市角落。除却这些特定生境的明星鸟种,更有夜鹭、戴胜、乌鸫、大斑啄木鸟、珠颈斑鸠、白头鹎、北红尾鸲、普通翠鸟、普通鸬鹚等常见鸟种,它们早已融入市民日常生活。我以在北京学习生活的三年时间中所观察记录的鸟类为题,创作一组篆刻作品。此举旨在唤起公众对自然生态与城市人文历史交融共生的认知,希望以此再现北京市在物种多样性保护与生态修复实践中取得的丰硕成果,并深入诠释自然与文明和谐共生的城市生态哲学。

在印章的篆刻风格上,作品以汉代鸟虫印的结字原理为核心的原型架构,同时汲取商周青铜器鸟虫铭文的华美纹样作为辅饰。力求在“形饰而不失字骨”的准则下,确保文字的准确识读,并赋予其图腾化的古雅意蕴,力争最终在方寸印面间,营造出庄重与奇幻交融的金石气象。

在展览形式的呈现上,我借用了三星堆青铜神树的核心意象,假以双勾的白描手法,将其转化为二维平面的印屏青铜树。印章所刻均为鸟名,印屏则以青铜树为主体造型,每一方印章钤盖其中,形成“鸟立于树上”的生动意境:印为飞禽,笺为嘉木,印笺相合,如百鸟归栖。这一设计,既呼应了三星堆青铜神树“神鸟栖枝”的远古想象,也暗合了北京市鸟类与城市林木之间朝夕相依的现实图景。此外,为丰富整体的空间节奏,作品还借鉴了战国十五连盏铜灯高低错落、主次分明的排列方式,使印屏上的青铜树不再是规律重复的单一形象,而是呈现出枝桠斜逸、层叠生长的蓬勃态势。整件作品通过篆刻这一古老的艺术形式与青铜树庄严、神秘的艺术形象,希望观者能在金石气象与自然意象的交织中,感受到鸟类的自由精神与当下古都生态不息的生命律动。


—— 毕业作品 ——

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《蓟门群羽录》271cm×161cm 

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《蓟门群羽录》(局部)

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《蓟门群羽录》(局部)


—— 其他作品 ——

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《小山野水联》释文:小山静绕栖云室,野水潜通浴鹤池


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—— 前 言 ——

“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。

本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。

站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。

此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。

“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。

春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。

——中国艺术研究院研究生院

2026年5月


“心源·化境”

中国艺术研究院

2026届

美术、设计研究生毕业作品展

展览时间

2026 05.21 - 06.03

展览地点

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

四层北侧5、6展厅

主办单位

中国艺术研究院

承办单位

中国艺术研究院研究生院

支持单位

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

(责任编辑:王丽静)

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