艺术家李晓柱反复申说“此心光明”作为自己艺术的观念——只有心中依然焕发出光明，其绘画的独特色调与韵味才可能显现出来。因为真正的颜色，不过来自于在记忆中闪烁的美好片断，是“在记忆中绵延着的精神之物质化”。在一个急速下沉的时代，重建心灵的整体感知，也许是绘画唯一的使命。

　　不与现实缠斗，无论美丑、是非，化万象入空境——李晓柱

　　罗斯科以色域绘画构筑“实在的形体”——通过色彩边界的张力与悬浮的矩形，将崇高精神置换为可直接感知的视觉场域，其超越是向外投射的、物质化的精神替代品。李晓柱则向内沉入“心色”的澄明之境：色彩不再具有明确边界，而是弥散、交融、混沌如记忆中的水光。莲花并非客观形体，而是心灵投影。如果说罗斯科用色彩结构“替代”精神，李晓柱则让精神直接“流溢”为包容万象的心色。前者是形而上学的视觉抗争，后者是心灵原乡的无为回返。二者生成一种东方与西方，物质与精神，个体与群体的对话的关系。

　　在战争频繁的数字化时代，当代艺术日渐陷入了审美的贫瘠化与意义的虚无化——要么沉迷于技艺的炫耀与形式的游戏，要么堕落为政治正确与身份政治的简单附庸。正是在这一无法回避的文化创伤时刻，李晓柱的水墨实践证明了一条不同寻常的可能路径：当一位艺术家以数十年时间，逐步从现实题材转向梦幻般的心灵绘画，从固定的图像制造转向流动的心色生成，他便不再只是生产供人凝视的作品，而是在通过作品建立一道沟通人类普遍内心的精神桥梁。

　　当代水墨在历经半个多世纪的媒介自主性拆解与后现代式重组之后，一个根本性的困境始终未曾消散：水墨艺术的命运，究竟是彻底交出主体性以换取全球化入场券，还是在碎片化的当代语境中真正找到属于自己的精神归途?李晓柱的作品给出了一个意味深长的答案。

展览论坛现场 从左至右：策展人 夏可君、艺术家 李晓柱、雅昌艺术网&艺术头条主编 裴刚

　　2026年初夏，“心色·妙莲花——李晓柱作品展”在北京798桥艺术空间拉开帷幕。观众走进展厅时面对的，并不仅仅是一场视觉的赏心之旅，而是一次深植于个体记忆又毅然超越个体的精神朝圣。这位生长于河北白洋淀、在中国国家画院深耕数十年的艺术家，以数十年如一日的沉潜与蜕变，将中国传统画学的基本范式与现代意识的精神结构无缝焊合，从而在当代水墨的精神谱系中刻下了独属于他的坐标。展览主题中的“心色”二字，既标示了李晓柱当前创作的核心理念，也暗含了他三十年艺术历程的精神密码——从图像到心相，从物象到心色，中国当代水墨的审美维度正在被重新定义。

《妙莲花系列-1》 纸本彩墨 272 × 102cm 2025

​《妙莲花系列 -4》  纸本彩墨 90 × 97 cm 2026

　　从乡土到心相的内在超越

　　要理解李晓柱今日的“妙莲花”，便绕不开他在艺术语言上数次淬火般的转向。1980年代，他以《白洋淀的船》《欢乐的果园》等乡土题材作品在第七、八届全国美展上引起瞩目。彼时的李晓柱，已然在写实与写意之间构筑起一套精稳的语言系统。二十五岁便在全国美展中崭露头角，画面中“人物形态各异，纯净、质朴中透着乐观和俏皮，穿插自然的果树和山地营造出一个特定的欢乐空间”，那是一种源自白洋淀边村落、源自“阳光灿烂的童年”的田园诗章。

　　然而，当现实主义自身的美学张力在世纪之交逐渐显露其叙述的瓶颈，这位敏感的艺术家毅然撕碎了既有的创作脚本。进入国家画院后，李晓柱在创作航线上完成了至关重要的转身。《桃花渡》系列从乡土自然主义跃向都市心理叙事，以拉长的女性形体与浓烈的色彩张力，象征性地呈现了经济转型期中国城市欲望的喷薄与焦虑。他此时写道：“时代的变迁改变了人们的生活方式和思维方式。商品经济带来了经济的繁荣，同时也造成人们情感的失落，喧嚣的生活与内心的孤寂令当下人群找不到心灵的家园。”这一阶段的绘画语言逐渐放弃工整的致密表现，转而在水墨写意中掺入强烈的表现性与象征性——表情夸张的人物形象、超越时空的场景、批判现实主义与理想浪漫主义的气息交织在一起。

　　但李晓柱并未在批判的高度上止步。2010年代中后期，他以“桃花”母题完成了三个递进的修行阶段：从“见桃花是桃花”的乡土现实主义，到“看桃花不是桃花”的象征性批判，最终抵达“看桃花还是桃花”的禅宗式超越。如果说第一阶段对应的是社会转型期的感性映照;第二阶段对应的则是理性审视下的精神追问，那么第三阶段便是在东方智慧烛照下对现实物象的本真回归。

　　他逐渐转向对传统的深入研习，画风一改昔日的彩墨，呈现出传统文人画的典雅气息。“以古典的仕女和高士为主，造型简朴而神情完备”，《静者心多妙》《多情乃佛心》《一生不负看花心》等作品弥漫着清逸灵动的气脉。这并非简单的复古，而是一次精神上的“回家”——从外部世界的批判转向内心秩序的修葺。他渐渐意识到，艺术与现实的根本和解不在于外部世界的修正，而在于心灵维度的提升。这一觉悟，为他此后从“桃花”转向“莲花”埋下了伏笔。对李晓柱而言，桃花与莲花之间的核心线索，在于一种精神层面的“无分别”——艺术家从现实世界的外在描绘过渡到了心灵世界的澄明阐发。

《天妙系列-2》 纸本彩墨 125 × 125cm 2025

展览现场

　　水色梦幻记忆中的心色 “妙莲花”

　　在李晓柱近年连续完成的“地涌金莲”“心涌金莲”“极绚”与“妙莲花”系列中，莲花替代桃花成为全新的视觉母题。他曾指出：“心有莲花，则处处莲花”，将莲花从客观的植物学对象转化为纯粹的心灵投影。2024年西班牙欧洲现代艺术博物馆的“地涌金莲”个展上，莲花被剥离了传统的佛家标签，转而作为一种关于生命勃发之力的隐喻;而2026年“心色·妙莲花”展览的核心突破，在于对“心色”这一概念的升华。李晓柱在展厅作品中，将童年时期白洋淀荷塘的蓝色水光与绿色莲叶叠合进记忆的深层构造：荷叶、水珠、人体、天空融为一体，一切都化作记忆的幻色——不再是特定物体的固定颜色，而是记忆本身闪烁而出的色彩体温。策展人夏可君指出了这一升格的至关重要性：“那整体的水绿、温暖的嫩黄、夜色的暗青，这些难以命名的色调其实是‘心色’，是一种温暖生命与守护心念的心色。”从莲花的客观再现到它的虚拟幻化，再到心色的抽象弥散，李晓柱实际上完成了一次绘画本体论的深度改造：莲花不再是描绘的对象，而成为艺术家进入内在精神世界的通道与界面。

　　什么是“心色”?不妨回到李晓柱艺术最原初的记忆场景——儿时白洋淀的荷塘。那些被蓝色天空与绿色荷叶染就的水色，当他整个身体沉浸在绿水之中、偶尔在水中睁眼看到的模糊朦胧色调，叠印在回忆的目光中：荷叶、水珠、人体、天空融为了一体，一切都宛若“水珠”在轻盈滑动，以圆润的线条伸缩滑动;水色、绿荷色、天青色，还有身体的肉色，都被梦幻之眼化为整体的绿色——满眼都是整片的水绿色。策展人夏可君精准地指出了这一升格的至关重要性：“那整体的水绿、温暖的嫩黄、夜色的暗青，这些难以命名的色调其实是‘心色’，是一种温暖生命与守护心念的心色。”

　　从莲花的客观再现到它的虚拟幻化，再到心色的抽象弥散，李晓柱完成了一次绘画本体论的深度改造：莲花不再是描绘的对象，而成为艺术家进入内在精神世界的通道。他把颜色还原为记忆的色调，让颜色从内心中流出，激活了内心最为柔软也最为深层的底色。正如他在自述中所说，艺术的终极境地是“放下欲求，破除知见，照见人心”的自由之境。如同展览中的一系列由图像转换而来小尺幅作品，不同的自然景观激发内在的心相，本已自足，映照投射出或平淡天真，或春意盎然，或素朴意趣的种种画面。

　　在当代艺术日益被观念绑架、被市场裹挟的今天，李晓柱的这一宣言具有罕见的精神纯度——绘画的出现，就是“弥补我们感知的破碎，重建生命的整体性”，使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒。

《幻游系列-2》 纸本彩墨 34 × 34 cm 2026

　　“归乡”三次深刻的精神“抵达”

　　如果将李晓柱的精神归乡历程还原为一条日渐清晰的思想脉络，可以简化为三次深刻的精神“抵达”：第一次是现实主义的乡土复归，第二次是都市批判中的精神放逐，第三次则是在水墨“心学”烛照下的心灵自返。

　　在“心色·妙莲花”展览中，《归乡》系列作品与《幻游》《天妙》等系列交相辉映，显性地揭示了李晓柱创作中贯穿始终的精神线索——“回家”。然而，当观者凝视那些以简约而富有仪式感的墨线与淡彩铺陈的归乡图景时，会敏锐地察觉到，这并非传统意义上对原乡风物的返还。画面中的人物趋于极简的几何化处理，空间深度被压缩至平面，时间序列被折叠入瞬时直觉，使得“归乡”叙事不再指向地理意义上的白洋淀，而是指向一种超越地理边界的心灵化宿地。

　　在AI时代，当学习都可以交给技术机器，还有什么留给了艺术?夏可君在展览前言中提出：那是个体的记忆，但此记忆并非主动的记住，而是来自于无意记忆，来自于心灵自身的记忆，那是不可能消除、却又潜伏在记忆深处的折光。绘画在这个时代的责任，就是唤醒那道被遮蔽但却隐约闪烁的心灵之光。李晓柱对“归乡”的视觉营造，正是对这一使命的应答——他以彩墨所传达的，是“在记忆中闪烁的美好片断，是在记忆中绵延着的精神之物质化”。那不再是被迫离开的外部空间，而是被内在重新创造出来的、足以安放生命困惑的灵性场域。

　　因此他不是回到童年的白洋淀，而是在记忆中重新发明了白洋淀。那水绿、嫩黄、暗青，不再是特定物体的固定颜色，而是记忆本身闪烁而出的色彩体温。故乡不再是被迫离开的外部空间，而是被内在重新创造出来的、足以安放生命困惑的灵性场域。这不啻是对农业文明在现代性冲击下难以挽回的消逝所做的静穆凭吊，但更多却是对个体灵魂能够挣脱物质文明的浮躁、在被高度异化的处境中重新锚定自我坐标的肯定。

　　“精神的归乡”和“语言的当下”

　　将目光从李晓柱的精神归乡引向其水墨语言的当代构建，便无法回避中国当代水墨在“书写性”与“实验性”之间的内在张力。现代水墨的“中国画的都市化”从20世纪70年代末走向更为深刻和彻底。画面基调从线性叙事转向情绪多义的意象聚合，从写实再现转向超现实的意象造型与碎片剪接。而李晓柱的艺术轨迹，恰是这一宏大叙事在个体生命中的一次极致缩影。他早期作品的点线面造型能力与流畅笔墨，无疑源于20世纪兼蓄中西的艺术教育体系的精心培育，但对其当代性的追求在于：他没有沉溺于传统笔墨程式的情感训练，而是在掌握传统范式的深厚根基之后，主动运用逆反思维以“不真实的原则”和“模糊的把握”来丰富现代性视觉经验的呈现。

　　在《天妙》《幻游》等近作中，书写性的线条游走于具象与抽象的自由地带，在看似随性流动的画面结构中建立起深具自洽性的形式内核。值得注意的是，李晓柱在发展出成熟的布面油画创作系统之后，依然保有对水墨媒介的热忱与笃信。他坦然表示：“画到一定程度就是绘画，就是图像。”这看似简约的表白，实则包含了当下水墨画界最具有自觉意识的跨媒介智慧——水墨不再是一种排他的技术范式，而是一种旨在探究精神深度的开放语言方法。在李晓柱近年的实验中，水墨的抽象化与意境书写之间彼此应答、相互渗透，形成了一种既保留东方诗性触感、又在表现力上可与西方抽象表现主义对话的独门路径。

　　在全球化语境与西方当代艺术估值体系的决定性影响下，相当数量的水墨创作者要么陷入固执自守的程式惰性，要么盲目投入西方抽象形式以寻求所谓的“国际化”认同。然而，李晓柱最具启发性的贡献在于，他以三十余年的创作实践向中国当代水墨提出了一个关于“语言自主性”的严峻命题：中国传统画学是否可以完全绕过西方现代主义的叙事模板，以“心色”之精神基因为内核，自主完成现代性与全球性的接驳?展览推出的《妙莲花》《幻游》和《归乡》三套新作，所呈现的水墨语言回到东方宇宙观的根部——在此，记忆不是陈述的内容，而是精神的形式;莲花不是一个固定的符号，而是一个持续开放的、丰沛的意识形态与审美事件。他以当代水墨的方式对“心色”的洗练表达，同时解决了“精神的归乡”和“语言的当下”两大核心课题。

《归乡系列 -1》 纸本彩墨 68 × 136 cm 2026

《归乡系列 -3》 纸本彩墨 68 × 136 cm 2026

　　内心澄明的心色幻境

　　纵观李晓柱的创作生涯，始终不变的是他对于生活和时代的感知与建构。无论材料如何变异，主题如何演进，他都坚守着一种珍稀的信念：艺术与现实的根本和解不在于外部世界的修正，而在于心灵维度的提升。他总结自己的艺术觉悟为四个层面：天份是自性、天性的流露;认知需要建立正确的世界观与生命观;实践是破除知见、照见人心的路径;最终抵达的境地是“放下欲求，破除知见，照见人心”的自由之境。这四重自我期许，构成了李晓柱从现实主义者走向心灵朝圣者的精神脉络，也成为理解其艺术最宝贵的美学钥匙。

　　当代艺术日渐陷入了审美的贫瘠化与意义的虚无化——要么沉迷于技艺的炫耀与形式的游戏，或后观念极端的把艺术推向了权力话语，艺术就从认识论的智慧降维到为现实服务的层面。正是在这一无法回避的文化创伤时刻，李晓柱的水墨实践证明了一条不同寻常的可能路径：当一位艺术家以数十年时间，逐步从现实题材转向梦幻般的心灵绘画，从固定的图像制造转向流动的心色生成，他便不再只是生产供人凝视的作品，而是在通过作品建立一道沟通人类普遍内心的精神桥梁。

　　“心色”非仅存在于画布之上，它同时也映现于观者的凝视与心灵的共振之中。李晓柱对绘画的终极寄望，即在于通过唤醒个体记忆深处的光明，为每一个迷失在当代文明旋涡中的人提示一条可能的心灵归途。当艺术最终化作一面“心色”之镜，映照出被凡俗生活掩埋的内在本真，莲花何必在故池?只要心在，莲花就在。中国当代水墨的“回乡”之路，也许不必到千年文人画中回望凭吊，而可以向李晓柱的创作走去——走入那片不断荡漾着清澈水光的心色幻境，走入那“此心光明”的永恒当下。

艺术家简介

李晓柱

河北人，二级教授，中国国家画院人物画所首任所长，研究员，艺委会委员，博士生导师。

2024年

获威尼斯凤凰国际艺术奖;

2025年

获“佛罗伦萨2025年度杰出成就奖。

2024年

“地涌金莲”李晓柱绘画作品个展在西班牙欧洲当代艺术博物馆举办;

“地涌金莲”系列作品多幅参加佛罗伦萨当代艺术展;

在“维尼斯双年展”举办“地涌金莲”系列作品平行展;

2025年

罗马安德森博物馆举办“重生”李晓柱艺术作品展。

2024年

在798举办“心涌金莲”李晓柱绘画作品展;

2025年

在798“桥”空间举办“爱莲说”李晓柱教学研究展;

2026年

在798“桥”空间举办“极绚”李晓柱教学研究展;

参加北京当代艺术博览会;

在798“桥”空间举办“心色、妙莲花”李晓柱作品展;

多次参加杭州中国画双年展，济南国际双年展，魔灯当代广州艺术博览会。作品被中国美术馆，山东、河北、湖南、湖北、陕西、宁夏、成都、天津等美术馆收藏。