许子豪|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-01 07:02:03 未知
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毕业生:许子豪
方向:书法术创作
导师:陈忠康
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—— 个人简介 ——
许子豪,1996年生于山西临汾。2018年毕业于天津师范大学,获学士学位。曾入展天津市首届楹联书法展,天津市第十届书法篆刻展。2026年毕业于中国艺术研究院研究生院美术与书法系,获硕士学位,导师为陈忠康老师。
—— 导师毕业寄语 ——
许子豪深耕传统,风格雅静,对二王一路行草书有深入的研究。其作品多采用古人生活化的一些书写形式,如尺牍、杂录诗词等,书卷气浓郁,营造出古雅的氛围。在此毕业之际,希望许子豪同学锐意进取,初心常在,于未来取得更耀眼的成绩,达到更高的艺术境界。
——导师:陈忠康
—— 毕业生文字阐述 ——
一开始,我个人在理论研究方面总想切入一些宏大的议题,妄想这样就能写出惊艳的文章,后来在完成导师布置的任务后,在与同学们交流的过程中,逐渐回归现实,找到了适合自己的研究方向。陈忠康老师曾经带我们细读古代书论,对我们讲,做研究要“新、奇、宽、深”,这让我受用无穷,深刻塑造了我的书法研究思维。因此我常思考,古代书论中的某一个观念、某一种叙事,切入点看似很小,却是深入古代书家创作心理及其文化背景的关键,因为叙事是思维的压缩包。 这让我更能够代入古人的视角,与古人的思维共振,从而体会某些论述的真实内核。
我平时喜欢抄录古诗词并自作题跋。本次毕业创作是我抄录李太白乐府诗的杂录杂题。这六条并非一般的手卷拼接,而是每段都独立的诗文跋文,还运用了楷、行、草交替的字体,也是在凸显一个“杂”字,模仿了张弼《杂书卷》、董其昌《杂书卷》之类的形式,在此基础上强化了字体交替的节奏,分割成相对独立的诗文跋文单元,加强对比。一开始我是没想用这么“杂”的形式去写,而是奔着迎合展厅的常见形式去写的,比如一开始想要丈二条屏的大作品,后来又写大草手卷分段拼接形式,写得细心、刻意营造,但最终都觉得差点儿东西。现在这个杂录的形式是我结合平时习作突然想到的,就立马下笔,用了半个小时不到就写好了,效果反而比之前的都好。
我希望未来能继续深造,进入研究岗位是最适合我的。书法在古代文化日常中的作用和形式,其实还有很多值得挖掘的内容,这是我今后想要继续深入的方向,希望能在这方面开辟新的境界。
—— 毕业作品 ——
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《李白乐府诗杂录》纸本水墨 180cm×94cm
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《李白乐府诗杂录》(局部)
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《李白乐府诗杂录》(局部)
—— 其他作品 ——
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《陶渊明诗一首》 纸本水墨 27cmx50cm 2026年
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《卢仝诗一首》纸本水墨 33cmx21cm 2026年
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《齐己诗一首》 纸本水墨 33cmx21cm 2026年
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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