5月29日，深圳国际美术馆开馆仪式在馆内剧院举行，来自国内、国际的多位艺术家及市、区领导共同见证了这一时刻。历经千余日夜的精雕细琢，美术馆满载期待。美术馆于5月30日正式对公众开放，七大展览同时启幕。5月29日至31日期间，首期“SIMoA学院”沙龙同步举行，近30位艺术家、学者与文化人士围绕艺术、科技与日常展开分享与对谈。

文化新地标

作为深圳国际美术馆建筑设计的主持人，中国工程院院士崔愷分享了美术馆的建筑构思。他认为，美术馆不仅要追求建筑设计的美，也要与山水天地的自然环境和市民生活的城市环境对话，更要在形式与功能之间、经典与时尚之间、技术与艺术之间、东方与西方之间，找到恰当的平衡点和结合点。亦如深圳国际美术馆，南北两馆并置，南馆厚重方正，呼应西方经典艺术；北馆轻盈灵动，展现东方美学意境。一实一虚、一直一曲、刚柔并济、中西交融，这座建筑本身就是一件凝固的艺术品，也是深圳国际文化交流的生动象征。

中国美术家协会主席范迪安也为这座新落成的美术馆送上了期待和祝福。范迪安说，深圳国际美术馆这座文化新地标的落成，不仅为深圳增添了璀璨的艺术明珠，更架起了连接国际艺术精粹与中国艺术创新成果的宽阔桥梁。他期待并相信，深圳国际美术馆将以艺术之光点亮城市未来，以更高水平开展国际交流合作，推动中外艺术相互交融，推动文明互鉴，为促进粤港澳大湾区文化艺术的繁荣和建设文化强国做出卓越贡献。

中国保利文化集团党委副书记、总经理郭文鹏表示，保利依托全国2000余万会员，目前已在深圳多地布局了剧院、美术馆、文体中心等多个业务。凭借着艺术品经营和文博领域的深厚积淀，保利正持续深化大湾区的文化建设。深圳国际美术馆项目正是保利文化践行文化强国战略、深耕粤港澳大湾区的重要实践基地，也是央企和地方共同合作共同打造的新的成果。

在开馆仪式上，市、区领导为中国美协主席范迪安、中国美协副主席李象群、中央美术学院教授苏新平、全国政协委员、北京画院院长吴洪亮、广州美术学院院长范勃、广东美术馆馆长王绍强、清华大学艺术博物馆馆长鲁晓波、深圳坪山美术馆馆长刘晓都和中央美术学院教授，深圳国际美术馆馆长张子康等九位专家颁发学术委员会聘书。

深圳国际美术馆以开放之姿，携手国内外的机构，达成了一系列具有战略意义的合作。在馆馆合作方面，已与法国乔治·蓬皮杜国家艺术文化中心、德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心、香港M+博物馆和澳门保利美高梅博物馆等达成了合作。在馆校合作方面，已与中央美术学院、天津美术学院、广州美术学院和深圳大学艺术学部等达成合作。

今天，你走进美术馆了吗？

5月29日下午，首场“SIMoA学院”沙龙以“今天，我们为何走入美术馆”为题，以美术馆自身为起点，在全球机构批判与未来想象的语境中，重新思考美术馆的公共使命、策展伦理与知识生产。

本场沙龙并不试图为“美术馆”寻找一个明确的定义，而是提供一个思考的起点：美术馆还可能成为什么？沙龙将聚焦美术馆与公众的关系，在开馆之际重新思考：在当下，美术馆如何成为连接人、艺术与社会的空间。

沙龙由深圳国际美术馆艺术总监姚文坛主持。徐冰、吴洪亮、Luke Jerram三位艺术家分别作主旨演讲。随后，在中央美术学院美术馆馆长靳军的主持下，艺术家宋冬、大馆艺术副总监田霏宇、中央美术学院副院长于洋、凤凰艺术总编辑肖戈、深圳坪山美术馆馆长刘晓都和德国柏林自由大学文化与媒体管理学院院长Klaus Siebenhaar同场对话，以不同身份不同视角，共同讨论“美术馆的未来形态”“美术馆如何应对数字时代的观众变迁”等话题。

徐冰（艺术家）：

展示，让艺术继续生长

我今天特别想谈“参与性”的重要。其实二十多年前，我就在做相关项目。比如在肯尼亚开始的“木林森计划”，当时我设计了一个自循环系统，让孩子们画在纸上的树，通过网络销售等方式，最终真的变成种植在地球上的树。这个项目到今天还在持续进行。我越来越觉得，参与已经成为艺术创作的重要生长点。过去我们总说艺术是为观众服务，但今天，观众已经成为艺术家创作的重要来源，很多时候，作品完成之后，其实是观众在帮助它继续生长。

如果大家去楼上看展，会发现深圳有很多年轻人、很多孩子，因此我们希望当代艺术能够真正与他们发生联系，而不是像某些“高高在上”的当代艺术那样，把观众推得越来越远。

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吴洪亮（全国政协委员会、北京画院院长） ：

共情场域&艺术溢出——基于城市肌理的美术馆与城市情感建构

今天的美术馆，包括深圳国际美术馆这样由七个展览共同构成的大型展览系统，其实提供的是一种“混合场域”。我把它称为“共情场域”。如果一个美术馆无法与公众产生共情，无法让不同层次、不同国家、不同背景的人在这里建立情感联系，那么这么大的空间，其实是很难真正被支撑起来的。它不只是一个陈列艺术品的空间，而是一个让人获得全新感受的空间。

Luke Jerram（英国艺术家）：

Art and Science

我的作品有些规模非常庞大，比如大家看到的“太阳”装置；也有一些非常微小的作品。但无论作品大小，我始终相信，每个人都拥有创造力，而创造力可以通过合作被运用到任何事情之中。除了“太阳“之外，我也创作了“月亮”。这个作品基于美国国家航空航天局（NASA）的地形与天文数据制作，目前正在全球巡展。我很喜欢看到观众在作品周围继续展开属于他们自己的创造：有人跳舞、有人唱歌、有人做瑜伽，也有人在其中进行表演。“太阳”和“月亮”系列作品取得成功后，我成立了一个慈善基金会，希望能够支持更多公益项目。我始终认为，当艺术家获得成功之后，我们应该帮助别人获得机会，也有责任去支持他人的成功。

对谈

在圆桌对谈中，围绕“美术馆的未来形态”“美术馆如何应对数字时代的观众变迁”等话题，众位嘉宾以自身视角出发，畅所欲言。

宋冬认为，在数字时代，人如何回到实体空间是重要议题。能够让人触摸物质世界、承载精神需求，美术馆是非常重要的空间。宋冬的话获得了众位嘉宾的认同。作为美术馆馆长，刘晓都表示自己现在“都想尽办法做公众教育”。“这是一个趋势。”刘晓都说，有了数字时代的冲击，我们更需要有一个物理性的、真实的存在来产生确定感。数字科技能够把所有东西具象化，让人几乎没有了想象空间，缺乏想象力的训练。“美术馆应该能够让人把想象力补回来，而不是让人被动的接受。”

于洋表示，对着屏幕欣赏艺术和走进建筑对着原作欣赏艺术是完全不同的。我们需要一个具有仪式感的空间来看作品。“今天在深圳国际美术馆这样的空间里，我们就能感受到一种冲击力，能感受到这种空间给我们带来的仪式感。”

Klaus Siebenhaar则以法国著名的蓬皮杜艺术中心举例，建议深圳国际美术馆这样的新美术馆要把重心放在文化生态系统的搭建上，美术馆不仅是让人们走进来参观的地方，更重要的是要打造成社会文化的综合体。在这样的机构当中，进行公众的社会文化教育。

在中国生活了20多年的田霏宇认为，深圳国际美术馆地处大湾区，是全球经济的核心，未来美术馆可以更多的去策划一些意想不到的合作交流对象，引入全世界不同的艺术家，以一种全新的方式呈现给观众。走进美术馆的观众不是被当作消费者，也不是小学生，而是被当作一个有独立思考能力的个体。

作为媒体人的肖戈则从传播的角度讲述了自己的看法。肖戈说，在信息化的当下，美术馆的观众不仅更为年轻化，还会在进入美术馆之前查阅很多信息，拥有专业的观看感知和体验评价，更会拍照传播，成为了内容的生产者和传播者。所以美术馆要降低入门的门槛，但是不能降低内容的门槛。未来美术馆应该是慢机构，把人的节奏调整回归本源，回到现场，让人拥有更多的创造力和想象力。

【展览现场】