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李浩溦｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-02 00:31:55 未知
毕业生：李浩溦
方向：中国书法创作研究
导师：杨涛
—— 个人简介 ——
李浩溦，1994 年出生于山东烟台，2016 年本科毕业于曲阜师范大学，2019 年硕士毕业于中国艺术研究院，2026 年博士毕业于中国艺术研究院，导师为杨涛教授。
文章发表：
2026 年，《“势”与“韵”的传统演变与现代回应》，《中国书法》第 3 期。
2025 年，《对比郴州晋简与<淳化阁帖>中晋代正书看晋楷书刻之别》，《郴州简牍 书法研究论文集》。
2020 年，《颜真卿<忠义堂帖>行书版本考溯》，《中国书画》，第 7 期。
2018 年，《探析颜真卿行书对明代书法道统理念的影响》，《美与时代》，第 773 期。
实践经验：
2025 年入展中国艺术研究院书法专业毕业学生优秀作品展。
2024 年入展书林撷新《中国美术报》中青年艺术家推荐展。
2024 年“风华正茂”荣宝斋首届青年艺术提名展获提名奖。
2023 年“本焕抄经奖•国际展”第二届书法作品展获提名奖。
2019 年入展文化部全国优秀⻘年艺术（书画）人才成果展。
2019 年被评为优秀毕业生，毕业论文被评为优秀论文。
2018 年参加第二届中国南京国际书法研究生教育论坛之书法研究生作品邀请展。
2017 年入展文化部文化艺术人才中心全国青年人才成果展。
—— 毕业生文字阐述 ——
在中国艺术研究院求学的十年间，我的艺术认知及学术视野不断加深和开阔。从硕士到博士阶段，我的导师在学业和创作上均给予我悉心的指引与帮助。杨涛老师常对我说：“书法写到最后，写的其实是自己。”这句话我一直铭记于心。我逐渐明白，要以笔墨传达自我，必先真正认识自己，厘清内心的追求，明确想要表达什么，才能找到属于自身的创作与治学路径。然而，即便临近博士毕业， 我依然感到，我尚未完全读懂自己。或许向内探索、认识自我，是一个终身课题。
我的硕士与博士论文，一直都围绕丛帖方向展开。研究过程中我发现，清代很多书家，会把自己的日课汇编成其个人丛帖。受此启发，我也萌生了亲身尝试的想法。微雨楼是我的斋号，故这部刻帖便取名为《微雨楼帖》。而毕业作品的整个创作过程对我而言有较为深刻的意义。以往的创作多是对古文诗篇的抄录， 而这套刻帖，我不想仅作简单的文字誊写，故作品的全部文字，均基于我个人对书法、书体、刻帖等相关内容的理解所自作文，其中还包括了我对当代书坛现状的一些思考和困惑。而从构思、撰文、书写再到镌刻，走完这一整套流程，我真切的体会到了古人汇刻丛帖的艰辛。也使我对书法传承有了更深刻而真实的体悟。
多年求学，书法始终相伴。今后，我将逐步弥补不足，扎实篆隶功底，夯实专业基础。在研究和创作中，继续认清本心、沉淀自我。观照当下、回望传统， 踏实地走好书法研究和创作的每一步。
—— 毕业作品 ——
《微雨楼帖》240cm×240cm 纸本 2026年
《微雨楼帖》（局部）
《微雨楼帖》（局部）
—— 其他作品 ——
《春江花月夜》纸本 180cm×97cm 2025年
《泊平江百花洲》纸本 240cm×70cm 2025年
《银山碛西馆》纸本 32cm×94cm 2025年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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