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张慧韬｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-02 15:17:23 未知
毕业生：张慧韬
方向：中国画创作-写意花鸟画创作研究
导师：徐福山
—— 个人简介 ——
张慧韬
九三学社社员
中国壁画学会会员
山东省美术家协会会员
2018年毕业于中央美术学院，获硕士学位。
2026年毕业于中国艺术研究院，获博士学位。
2017 年作品《绽放》获山东省政府奖泰山文艺奖三等奖。
2016 年作品《绽放》获中国美术家协会举办《2016年全国中国画作品展》入会资格。
—— 导师毕业寄语 ——
慧韬同学潜心写意花鸟，三载博士光阴，扎根传统，守正创新。于笔墨间反复求索，在实验中不断精进，数年磨砺，终见花开。你的毕业创作《一片丹心抱团圆》，笔下有家国情怀，枝头有故乡温度，叶间有生命热爱，硕果里更有收获的甘甜。愿你永葆这份对笔墨的赤诚与探索的勇气，在写意之路上行稳致远。未来创作中，能将时代精神融入传统笔墨，以笔墨精神观照内心——不忘初心，方得始终。
——导师：徐福山
—— 毕业生文字阐述 ——
我的家乡枣庄，拥有全国最大的石榴生产基地冠世榴园，素有“中国石榴之乡”的美誉。据史料记载，西汉名相匡衡告老还乡时，从皇家宫苑带回石榴籽，从此石榴便在枣庄生根繁衍，绵延千年。石榴既是家乡的象征，也承载着多子多福、红红火火、团圆美满的美好寓意。基于这份乡土情怀与文化传承，我将毕业创作命名为《一片丹心抱团圆》，“丹心”既指石榴籽饱满热烈的红色，也象征着如石榴籽般紧紧相拥的赤诚之心，“抱团圆”则直指中国人对家庭和睦、家国团圆的深切向往。
在创作中，如何将自然的石榴树转化为富有生命力的笔墨语言，在保持视觉冲击力的同时做到“守正创新”，是我面临的挑战。为此，我多次深入家乡的石榴园，仔细观察石榴的生长结构与自然姿态，并进行了大量实地写生。在一次写生时，阳光下的树影投射到地面，那些交错、延伸、弯曲的线条打破了视觉常规，呈现出一种超越自然形态的节奏感，给我重要的灵感，于是我决定将地上的倒影转化为画面中的枝条，这样既保留了石榴树的真实气韵，又增添了虚实相生的意趣。回看这幅作品，在枝干的穿插组织、前后虚实处理及细节笔墨控制上仍有不足，这让我清醒认识到自身技法仍需锤炼。今后我将继续深入生活、勤于写生，深研传统笔墨精神，在写意花鸟画道路上深耕不辍，让传统艺术在当代语境中焕发新的生命力。
—— 毕业作品 ——
《一片丹心抱团圆》 纸本水墨 240x180cm 2026年
《一片丹心抱团圆》 （局部1）
《一片丹心抱团圆》 （局部2）
—— 其他作品 ——
《齐声颂太平》 纸本设色 230cmx165cm 2018年
《正午》 纸本设色 120cmx120cm 2021年
《团圆》 纸本设色 240cmx180cm 2026年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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