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廖芸｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-02 15:26:06 未知
毕业生：廖芸
方向：工笔人物画创作
导师：李传真
—— 个人简介 ——
廖芸，1999年生于广西河池。2023年毕业于北京服装学院，获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，导师为李传真老师。中国女画家协会会员。北京女美术家联谊会会员。
参展经历：
2025年，参加“沧海繁星 盛世成歌”甘肃省连环画插画作品展。（甘肃，黄河艺术馆）
2025年，入选“正青春——2024全国高校美术与书法专业研究生作品推荐展”。
2024年，参加中国艺术研究院研究生院美术与书法系秋季写生作品展。（北京，杏坛美术馆）
2024年，参加第三届广西工笔画大展。（广西，广西书画院美术馆）
2024年，“在希望的田野上”艺术助力乡村振兴主题特展。（北京，电站美术馆）
2023年，参加“城市·人物”中国画展。（上海，上海美术学院美术馆）。
获奖经历：
2026年，毕业创作《望》获得中国艺术研究院硕士研究生优秀毕业作品奖，并被院内收藏。
2025年，2025 ART NOW GLOBAL国际当代艺术设计大赛银艺奖。
2025年，“逐日杯”中国当代大学生艺术作品大赛金奖。
2024年，第六届香港当代设计奖铜奖。
2024年，第二届香港青年美术奖优秀奖。
2024年，中国艺术研究院学业一等奖学金。
—— 导师毕业寄语 ——
廖芸同学聪慧敏锐，有鲜明的个人艺术个性，创作中始终保持清醒的自我认知。她在研究生阶段的创作，始终围绕平面装饰语言与叙事性表达展开探索，展现了很强的主动性与思辨力。她对材料、色彩与画面节奏有敏锐的把控力，形成了鲜明的个人表达气质。希望她能带着这份对创作的热情，在未来的道路上，锚定自己最真诚的表达，不被形式束缚，让作品始终保有鲜活的温度。
——导师：李传真
—— 毕业生文字阐述 ——
研究生阶段，我延续本科以棉麻布为绘画基底的创作方式，以材料实验为切入点，力求实现创作上的突破。在材料探索过程中，金刚砂因其黑亮的色泽与光线照射下的特殊质感被广泛运用到我的画面中。这种非传统绘画材料的使用，打破传统画种边界，形成独有的画面肌理与视觉效果。这些作品未采用中国画以线造型的传统方式，也未对人物形象进行具体刻画，以简洁的几何色块概括物象，通过色彩、材料与画面构成传递主观情感，同时逐步挣脱现实物象的束缚，完成画面色彩的自主重构与个性化表达，实现从写实再现向主观审美表达的转向。
《望》系列的创作源于一次契机，该系列最初为五幅独立的黑白灰小稿，拼接在一起后发现呈现出整体统一的视觉效果。由此，长卷组画式的创作思路逐渐形成。在《秋暝山居》组画创作中，我延续了《望》系列将单幅作品视为整体的创作思路，通过画面元素的跨幅串联与物象的视觉引导构建叙事脉络。这样的处理手法，不仅强化了作品的整体性与叙事性，也让静态画面产生流动的故事感与隐喻意味。于是，“叙事”“故事性”“隐喻”等方向的探索，进一步拓宽了我的创作思路与表达边界。《暖阳待雪》系列是《望》《秋暝山居》等组画创作思路的延续与深化。该系列突破原先长卷的构图形式转向九宫格进行创作，将北方冬日的单一生活场景转化为组合式的统一线性叙事。
总的来说，《望》《秋暝山居》《暖阳待雪》三组作品，在进行材料实验的同时，进一步印证了形式构成与叙事性表达结合的可行性，也是我个人绘画风格的初步探索。这些作品既是我研究生阶段创作思考的沉淀，更是我艺术道路的起点，未来我会带着这份探索的热情，继续在创作中表达自我、叩问内心。
—— 毕业作品 ——
《望》棉麻布、敦煌土、矿物色、金刚砂 35cm×50cm×5 2024年
《望》（局部1）
《望》（局部2）
—— 其他作品 ——
《国球》棉麻布、有色土、矿物色、银箔 20cm×40cm 2022年
《秋暝山居》棉麻布、有色土、矿物色、金刚砂 47cm×63cm×5 2024年
《暖阳待雪》棉麻布、有色土、矿物色、金刚砂 40cm×60cm×9 2025年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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