中国当代著名油画家、中国美术学院杰出校友徐芒耀先生，因病医治无效，于2026年6月2日6时46分在北京逝世，享年81岁。

　　徐芒耀，1945年9月出生于上海，祖籍浙江桐乡市崇福镇。1978年考入浙江美术学院(今中国美术学院)油画系研究生班，师从王德威与全山石教授。1980年毕业后留校任教。1998年，调离中国美术学院，后就任上海师范大学美术学院院长。生前曾任中央美术学院壁画系特聘客座教授、中国艺术研究院中国美术创作院特聘研究员、中国美术家协会油画艺委会委员、中国油画院特聘画师、中国美术学院博士生导师、中国油画协会荣誉理事。上世纪80年代，徐芒耀创作的《我的梦》以超级写实的语言，表现超现实主义场景，在中国油画界影响巨大。他的代表作还有《缝合系列》《新四军》等。作品题材涵盖人物、叙事、当代观念表达等多个方向。

　　徐芒耀(1945-2026)：在梦境与现实之间，他追了一生的梦

　　1945年9月，徐芒耀出生于上海。他的父亲早年教授中文，后来从事电影音乐创作，家中并无艺术传承。然而他对绘画的喜爱仿佛与生俱来。

　　1961年，初中毕业前夕，一个重要的岔路口横亘在少年徐芒耀面前——上海体操业余学校选中了他。是做一名运动员，还是当一个画家?思来想去，他最终听从了内心的声音，放弃了体操训练。几个月后，他如愿考上了浙江美术学院附中。

　　然而附中毕业后，他并未顺利走上艺术之路，而是被分配到武汉卫生防疫站画宣传画，一画就是好几年。业余时间，他为出版社画连环画，一画就是上百幅。在没有条件画油画的年月里，他始终没有丢下画笔。

　　1978年，机遇终于来临——第一届艺术类研究生招生，徐芒耀以素描第一名的成绩考入浙江美术学院(今中国美术学院)油画系研究生班，师从王德威、吴国亭与全山石教授，从此开启了他与油画相伴一生的征程。

　　1980年研究生毕业后，徐芒耀留校任教。1984年，由文化部与中国美术学院选派，他踏上了赴法国巴黎国家高等美术学院的深造之路，进入皮埃尔·伽龙教授工作室研习现代具象油画。

　　初到巴黎，他带着坚定的俄罗斯契斯恰柯夫绘画体系的眼光去审视现代艺术，却茫然失措。正是在这种困惑中，他选择申请进入伽龙教授工作室。伽龙教授崇尚比利时超现实主义大师马格里特，在绘画技法上运用中世纪的传统方法，追求内容的怪诞与神秘。

　　受其影响，徐芒耀开始深入关注现代写实绘画。自1985年起，他阅读卡夫卡的小说，在巴黎观赏了大量超现实主义电影。马格里特“神奇的想象力和天才的画面组建能力”令他深深着迷。

　　正是在法国，他的艺术观念发生了根本性转变。他意识到，十九世纪法国学院派代表着人类绘画的巅峰，而他要做的，就是成为那个巅峰传统在二十一世纪中国的实践者。

　　1987年夏天，从法国归来不久的徐芒耀，在51天的时间里，创作了一幅注定载入中国美术史的油画——《我的梦》。

　　画面中，一堵土红色的墙铺满画布，主人公破墙而出，头部、双肩与四肢大部分已冒出墙面，但躯干还埋在墙里。他将真实的梦境通过画面展示给人们——无论是合乎逻辑还是反逻辑的故事，在梦中都会被做梦的人认为完全真实可信。

　　《我的梦》以其极其逼真的写实手法，表现的却是现实中不可能发生的场景，震惊了中国油画界。这幅画在“全国第一届油画展”上获得金奖。人们惊讶地发现，油画竟然还可以这样画——在极度真实的画面中制造出令人战栗的荒诞感。

　　从此，在中国各大美展上，徐芒耀的作品都挂在最重要的位置上。

　　《我的梦》系列之后，徐芒耀沿着超现实主义与具象绘画结合的思路，接连创作了“缝合系列”和“雕塑工作室系列”作品。

　　“缝合系列”的画面让观者既感荒诞刺激，又觉得不适，却令人印象深刻。身体与布料以不可思议的方式缝合在一起，画家以最直接的语言表现人与人或人与生存环境的关系。

　　“雕塑工作室系列”则更为精妙。《开模》中，雕塑家与被雕塑的雕像错位，雕塑家长着模具的脑袋，而模具却长着雕塑家细腻的面孔，画面质感和空间感被推向极致;《上色》中，雕塑家搬下自己的头部上彩，彩到之处，化假为真，斑驳的石膏身体上生长出细腻的真人的腿。

　　徐芒耀在艺术创作中，善于营造超现实主义的情节，通过极其写实的手段，表现超现实的荒诞题材，给人以强烈的视觉冲击和深刻的审美感受。他的画布上，具象与抽象结合，以细腻的写实技法、抽象的思维，重新组合成一幅幅带有现代意味的作品，从而形成了独特的“徐芒耀风格”。

再创造 布面油画 129×96.5cm 1991年

　　1991年，徐芒耀再度作为访问学者前往法国。在巴黎的两年里，他对自己产生了深刻的反思：“确定了题材之后，剩下的难道只是制造画面的效果?是不是越细腻越好?”他意识到，在画布上“讲故事”是绘画的弱项，应该在一瞬间告诉人们那些常人所不注意的东西。

　　此后，他开始放弃“编制”故事，转而专注于纯粹的视觉体验。近年来，他的作品中常常出现双影——那是照相机所做不到的视觉现象，能够完全而充分地体现画家所发现的视觉感受。

　　他深信，艺术必须立足于技艺。他曾说：“艺术家必须拥有常人所不具备的技艺，技艺是他从事艺术的根本，是作为艺术家实存的理由之所在。当今具象绘画不排斥观念，但观念不是绘画艺术的全部，观念不可取代绘画。”

　　他还说：“我正是力图用西方写实油画的手法来表现现代人的艺术观念。……我想通过我的创作，追求一些恒久的理念。亘古的理念才能行之久远，而时尚总是要过去的。”这句话，或许是他一生艺术追求的最好注解。

　　作为一名艺术教育家，徐芒耀也留下了不可磨灭的印记。他1980年从中国美术学院毕业后留校任教，1998年至2008年调离中国美术学院，入上海师范大学艺术学院，先后担任艺术学院院长和美术学院院长。他还曾先后任中国美术家协会第三和第四届油画艺委会委员、中国油画学会常务理事和理事、中国艺术研究院美术创作院特聘研究员、中央美术学院壁画系客座教授、中国美术学院博士生导师、中国油画协会荣誉理事。2017年至2022年，他受聘为上海大学美术学院特聘教授、油画专业博士生导师。2019年，他当选ARC国际沙龙大奖赛评委，成为该大奖赛举办以来首位中国评委。

　　李前在追忆中写道，每次见面他鲜作闲聊，每每论及十九世纪法国学院派、梅索尼埃，论及中国油画要补的课程，“这就是他的理想、他的梦”。直至今年二月，友人还与这位穿着棉衣、戴着围巾的老人共进晚餐，虽然身体不适，精神却依旧矍铄，还在谈论十九世纪，谈论中国油画。

　　如今，这位在油画之路上追梦一生的画家，终于停下了手中的画笔。但他留下的那些游走于梦境与现实之间的杰作，那些荒诞而真实的画面，以及他对“亘古理念”的坚守与追寻，早已铭刻在中国美术史的长卷之上。

　　愿徐芒耀先生安息。

　　同气相求，循循善诱——我的艺术创作生涯(节选)

　　文| 徐芒耀

　　关于油画创作

　　研究生在读期间导师王德威和全山石先生带我们全班去新疆考察与写生，之后我提出赴甘南体验生活，为毕业创作搜集素材。然后考察活动后我依旧留在乌鲁木齐，等待学校寄来介绍信及差旅费。在那段时间，我曾在乌鲁木齐铁路局工会作示范写生。

　　在巴黎美院时，我与一位同画室法国同学闲聊时，他说：“你的写实功底很厉害”，并提出让我以她为模特作一肖像画。等到要画的时，他说我只给画三次，一次一个小时。我想只能主要刻画头部，其余部分可画得较为简略，作画时，我想起全老师曾经在留苏期间的一批课堂作业。脑海里就想能够向他的这种感觉靠拢。但最后还是不像，全老师用的是大笔触，很疏畅。我没做到。现在想来，可能是已开始受法国十九世纪绘画影响。

　　1996年暑假，我们几个年轻教师聚在有空调的系办公室，作模特油画写生，我突发奇想试试其他表达手法。就把前面的人体与衬布打磨掉，使布和人物的外轮廓变得很明显。包括另一个着衣人的裙子处理，几何形状的表现尝试注重外形的表达，尝试像塞尚那样重视主观地选择性地建立画面，简洁，追求几何形体的交错存在。如果画得十分写实，就会冲淡这种几何形体的体现。算是一次探索性的习作。

　　我的法国亲家来上海，我画了他，用的油画布很粗，令人意外的是一铺色就显现了他面部皮肤粗糙的原生感觉。头部我画了三遍，然后画灰白头发花了点时间，因为我看冷军他们发丝是一根一根画的也想试试，这是我第一次尝试，也是最后一次，其实对我来说是用不着这样画的。

　　2016年夏，我和冷军、郭润文等一批画家赴法国写生，这件作品画的是巴黎一妙龄少女。这个女孩子其实鼻子大了点，我作了适当的调整，这样处理女孩会显得略为漂亮，但也不能画小太多，否则就不是她本人了。

　　从全国美展说起自我风格的探索

　　《开拓幸福路》是我研究生毕业创作。数月后，此画参加了“全国第二届青年美展”获得了二等奖。我在1979年夏，新疆写生后，决定毕业创作选择藏民题材。十月金秋时节，前往甘南搜集创作素材。

　　一次偶见公路上有一大型卡车满载货物而过，路边的藏族养路工停下手里的活儿让车通过的瞬间场景，看了很感动!同时期，陈丹青也正在画他的毕业创作《西藏组画》。我本打算画一组三联画，但与陈丹青想得不一样。有一幕我印象深刻，一光屁股男小孩去找他母亲，母亲因劳动而汗流满面，未穿上衣。小男孩抱住他母亲使劲吸奶。这瞬间着实让我十分惊讶。决定列为创作选题，为三联画组画之一。当时有几个有意思的想法，作为组画构思的内容，后来回院后，王德威老师否定了我的选题，他认为不符合“延安文艺座谈会”上所提出的无产阶级文艺创作思想的精神，不该画暴露的东西，而应寻觅歌颂的题材，当然老师这也是因为爱护我，怕我政治上犯错误。

　　最后选择画一个歌颂的题材，我还是蛮真实地画了我所看到的场景，原作上肤色没那么重。此画获奖后被中国美术馆收藏了。

　　2006年，我在中国美术馆馆藏画展上看到了它，发现有些地方颜色已经变了。在画展上，又偶遇范迪安(时任中国美术馆馆长) 他说：“徐老师你把变色的地方改一改。”我开玩笑道：“当时的收藏稿费是350块，你现在让我改，那个费用要怎么算。”一旁的靳尚谊先生听后十分惊讶：“这么便宜就让收藏?”我解释了情况，因为那时是1980年，稿酬不会高，我想的是为该画找了一个好的归属。

　　这是我法国留学回来的第一幅画。受到了我巴黎国家美术学院的老师皮埃尔·伽隆先生的影响，他在绘画上一贯主张当今的绘画观念十分重要，他的问题是他的绘画风格酷似巴尔丢斯，人物造型类似中世纪格调。但他画得很透，所用的画材质量很高。

　　他一直在课堂上和我们讲，绘画一定要与传统不同，如果与传统完全相同是没有意义的。

　　他对我说，你技术很好，但是应该要有现代性的思考。

　　1958年，我在意大利西斯廷博物馆参观的时，注意到一座四个少女浮雕雕刻作品，它非常精美，颜色白中略带点微黄，与肤色有一点点相近，与周围坚硬的石材形成反差的少女浮雕显得异常柔美。当时我突然感到柔和刚强烈反差的感觉。回到巴黎后，我构思画人与墙的关系。次年回中国后，1987年全国美协要办首届全国油画展。我想参加，但一时不知画什么，1987暑假，画了很多稿子都不满意，开学后某一天，我突然想起我在巴黎的时候记录下“人与墙”的创作构思。当天开始构草图、查各种资料、画了一部分速写。几天后需要拍照片的时候，我找了崔小冬班的几个同学协助我拍摄。

　　有幸的是当时我从法国回来，携带了不少进口颜料，荷兰、法国等国的欧洲颜料。与中国颜料相比，区别是亮色颜料坚固度不一样，时间长了，中国产的颜色白色容易发黄，泛灰甚至变成淡咖啡色了。西方颜料的坚固度明显要优于中国颜料，重要的是中深和深的颜色，尤其是棕色类的，西方的颜色质量非常好，棕色里面有偏绿偏紫，偏黄偏红。即使画面已经很厚了，涂上去仍有覆盖力，用笔把色拖开，也会显得十分透明。

　　记得我在搞研究生毕业创作前遇到陈逸飞。他当时完成《蒋家王朝的覆灭》用的是欧洲产的油画颜料。他把用剩的几支赠送给我。我在绘制毕业创作中用了点，感觉确实大不一样。

　　《我的梦》一画在首届全国油画展中被公认为是最受观众关注的获奖作品。展出时，徐唯新的作品《馕房》挂在我边上，后来他跟我讲：“此画放在你画旁边吃亏了，我的暗部是灰的，你的暗部既透明又有深度的。”我说：“对不起，不是我画的好，而是这个材料用得好。”

　　画的过程中一直没想好题目，最后到快要提交时，我才想到用《我的梦》为此画题目，梦中的任何荒诞的事情，都深信不疑，往往梦醒后会觉得荒诞可笑，此画其实并无什么政治涵意，就体现了我在法国留学期间，受到了现代绘画思维的影响。之后又继续画了一些“我的梦”的系列画。