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李游｜中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-03 14:46:29 未知
毕业生：李游
方向：山水画创作
导师：袁学君
—— 个人简介 ——
李游，汉族，山水画创作方向研究生，导师为袁学君老师，2026 年毕业于中国艺术研究院。
—— 导师毕业寄语 ——
在中国艺术研究院读研这三年里，你始终以宋元山水画传统为根基，沉心钻研笔墨法度与皴法技艺，认真体悟传统山水的审美内核与精神要义，不急于求成，扎实完成每一次临摹与研究，守住了“师法自然”“气韵生动”的传统根脉，也练就了扎实的笔墨功底。难能可贵的是，你没有局限于传统古法，而是立足当下时代语境，尝试将传统山水精神与当代审美需求相结合，在传承中慢慢探索创新，打破程式化表达，力求让作品贴合时代、贴近生活，形成了自己“以古为基、以新为魂”的创作思路。你的毕业作品被学校收藏，是对你三年付出与积累的肯定，也是对你传承与创新之路的认可。愿你毕业后，继续坚守传统文脉，踏实精进笔墨，在传统与时代的融合中稳步探索，不骄不躁，不忘初心，在山水艺术之路上稳步前行，不负所学，不负热爱。
——导师：袁学君
—— 毕业生文字阐述 ——
作为中国艺术研究院山水画创作方向的研究生，本人始终以宋元山水画传统为根基，深耕传统笔墨精髓，同时立足时代语境，在传承中探索创新，以“深耕传统、贴合时代、彰显个性”为核心，将传统山水精神与当代审美需求相结合，形成了“以古为基、以新为魂”的创作理念与艺术追求，努力在传统文脉与时代精神之间找到平衡，打磨出兼具传统底蕴与时代气息的笔墨语言。
在创作实践的过程中，本人尝以宋元经典山水为根本，同时立足当代生活场景，将时代审美融入创作，打破传统山水的程式化表达，探寻创作的更多可能性，试图让作品既保留传统山水的雅致与厚重，又贴合当代人的精神追求，避免传统技艺的僵化传承。通过不断实践与探索，寻找即符合本人又适配当代语境的笔墨语言，既坚守传统文脉，又体现时代特质，让传统山水艺术与当代生活的能够有机地衔接。
三年的研学之路，是深耕传统、探索创新的过程，更是让传统山水艺术贴合时代、服务当代的过程。未来，本人将继续坚守传统文脉，深耕笔墨技艺，同时紧跟时代审美步伐，不断探索传统山水与当代生活的结合点和可能性，努力让中国山水画艺术在当代语境中焕发新的光彩，实现传统传承与时代创新的双向赋能，试图开拓出一条兼具传统底蕴与时代气息的艺术之路。
—— 毕业作品 ——
《印象泰山》纸本设色 230cmx160cm 2026年
《印象泰山》（局部一）
《印象泰山》（局部二）
—— 其他作品 ——
写生作品《查济秋色》纸本水墨 46cmx35cm 2024年
《岩洞探幽》 纸本水墨 69cmx30cm 2025年
《夏园云涌》纸本设色 138cmx69cm 2026年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑：王丽静)
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