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崔云瀚|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介

2026-06-03 14:48:49 未知

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毕业生:崔云瀚

方向:工笔人物画创作

导师:李传真

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—— 个人简介 ——

崔云瀚,2001年出生于北京,籍贯山东济南。2023年毕业于天津美术学院,获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院,获硕士学位。师从李传真。


—— 导师毕业寄语 ——

崔云瀚同学在专业上基础扎实,对于艺术创作有自觉的追求。在研究生阶段坚持以独特的视角进行创作,找寻作品的个人面貌,积极地在画面形式、构图语言等方面探索创新。同时注重综合素养的积累,将跨界审美体验融入个人创作。愿此后坚守初心,在艺术道路上步履不停。

——导师李传真


—— 毕业生文字阐述 ——

研究生阶段,我将大量的精力投入到专业实践中。在研究生入学之初,我听从导师建议,并未急于进行创作,而是继续深入基础的练习,查漏补缺。在此阶段,我从人物头部的写生作品开始入手。在绘画的过程中试图根据写生对象气质的不同而选择不同的色调与背景,赋予其不同的身份。将练习作品当作创作一样对待,这使得我在坚实基础的同时,锻炼了自己对于造型提炼、场景编排、布局构图等方面的能力。在这个阶段,我完成了《大地》等人物头像创作。

研二阶段,我将找寻个人创作兴趣、形成个人创作面貌作为目标。我广泛从生活中寻找感兴趣的场景并尝试不同的处理方式进行创作。如作品《灯火》,源于生活中的一瞥,傍晚家人在窗外阳台打电话时,高度概括的剪影人物和远景的落日余晖给我启发。我发觉剪影物象具有高度概括的形式美感,于是将近景的人物、猫、植物均做剪影处理,并配以感兴趣的山、云等场景,色调统一在低明度的蓝色中。另一方面,我亦将阳台、窗框、远景楼房规矩平行的排列组织到了构成当中,使画面稳定且富有秩序。在此基础上,我将外出写生的素材进行挑选,创作了作品《秋晖》,表现村民傍晚丰收归来的景象,创作要素延续前作,如剪影人物、平行构成、山与云等物象。这几幅作品,大致可以代表我研究生二年级时的创作学习成果。

毕业创作《春去春来》是个人的一次新尝试,我试图创作出相较个人以往作品而言,更有趣味的、耐人寻味的同时多具形式美感的作品。为了实现这一想法,我采用单色老照片的形式进行绘画,虽然绘制的是当下青年的生活场景,但却营造一种残破做旧的氛围,在延续剪影人物,稳定构图的基础上试图表现出对美好生活的珍惜之感。我想表达的是,即使是再平凡不过的美好,也随一分一秒流逝而成为历史,珍惜当下现在是我们唯一能做的。


—— 毕业作品 ——

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《春去春来》绢本设色 150cm×180cm ×1,29cm×40cm×1,40cm×29cm×1 2026年

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《春去春来》(局部一

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《春去春来》(局部二


—— 其他作品 ——

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《大地》纸本设色 44cm×60cm 2024年

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《灯火》纸本设色 169cm×99cm 2025年

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《秋晖》纸本设色 60.4cm×110cm 2025年


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—— 前 言 ——

“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。

本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。

站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。

此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。

“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。

春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。

——中国艺术研究院研究生院

2026年5月


“心源·化境”

中国艺术研究院

2026届

美术、设计研究生毕业作品展

展览时间

2026 05.21 - 06.03

展览地点

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

四层北侧5、6展厅

主办单位

中国艺术研究院

承办单位

中国艺术研究院研究生院

支持单位

中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆

(责任编辑:王丽静)

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