戴静雯|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-03 14:51:06 未知
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毕业生:戴静雯
方向:山水画创作
导师:曾三凯
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—— 个人简介 ——
戴静雯,1995年生于辽宁本溪,现工作生活于北京。2026年毕业于中国艺术研究院研究生院美术与书法系,获硕士学位,师从曾三凯教授;2020年毕业于北京语言大学艺术学院 ,获学士学位;2016年毕业于于中央美术学院附中。现为中国女画家协会会员、九零创作画社成员、河北省青年美术家协会会员。
参展、获奖经历:
2026年观澜集——九零画社水墨艺术展,东亿美术馆
2026年“她·视野”当代女性艺术家作品邀请展,陈树人纪念馆
2025年第二届“星星之火”-当代青年艺术大展,星河美术馆
2024年大美龙疆—全国高等艺术院校山水画师生作品展,禹舜美术馆
2024年筑梦丝路—中国重彩画新疆邀请展,乌鲁木齐美术馆
2024“春华秋实,思古.求新”艺术展,舒心堂·生空间
2023年中国艺术研究院美术与书法系秋季写生作品展
2022年“甲子风华 艺海归帆”北语六十周年华诞校友书画作品展
2020年全国大学生美术作品展,河北省群众艺术馆
2020年“山有色,水无声”毕业作品展,北京语言大学艺术展厅
2019年“巴西使团来访”纪念作品展,北京语言大学艺术展厅
2017年“云水之间”二零一六级下乡写生山水汇报展,北京语言大学艺术展厅
2016年“纪念红军长征胜利八十周年”书画作品展,北京语言大学艺术展厅
2015年“河洛风情”—中央美术学院附中师生主题创作展,洛阳美术馆
2015年中央美术学院附中写生汇报展,中央美术学院美术馆(燕郊校区)
2014年第三届中国十大杰出美术青年大赛,获百大优异美术奖
2012年第三届东亚高中生国际艺术大赛,获入围奖
—— 导师毕业寄语 ——
戴静雯同学在研究生阶段深耕传统山水画,潜心研习历代经典,夯实了笔墨根基。她善于思辨,积极探索传统与自我的融合,出色完成了学业任务。其毕业创作《细河古道》将传统语言与个人意趣结合,笔墨沉静、意境清雅,已初步形成个人艺术旨趣和笔墨语言,展现出良好的专业素养与创作潜力。望未来初心不忘,艺术热情不减。
——导师:曾三凯
—— 毕业生文字阐述 ——
在中国艺术研究院学习的三年期间,我特别幸运能够遇到曾三凯老师,很感谢曾老师在学习和生活上对我的帮助与关心。老师给予我的鼓励与肯定让我可以一直坚定的表达自己,尽可能发挥自己的能力去表现作品,使我的创作在内容和形式上都逐渐成熟起来。更重要的是,曾老师一直教导学生对于中国传统山水技法的扎实训练,使我未来的艺术道路得到了充分的滋养。而我也会继续努力创作,在继承传统中逐渐创新,慢慢寻找到属于自己的绘画风格。
我的毕业作品名称为《细河古道》,是以“家乡”为主题和方向,以下马塘山水为主体,描绘了家乡自然山水风光的一幅作品。关于我的家乡下马塘,它的名字来源于一个古老的传说,相传唐代名将薛仁贵征东时,曾在此地河畔驻足让马匹喝水,因河段形状酷似池塘,故此地名为“下马塘”。创作缘由也以此历史典故出发,结合了我自身的生活成长经历,展现出下马塘地区的人文风采。另一方面我也借鉴了沈周的《虎丘十二景图》,学习沈周在充分游览虎丘后是如何取景、构图和创作的,因此我考察了家乡的多处景致,最后选择出了具有独特家乡特点的十二景,将它们置于山水之中。画面中通过山势的高低远近、水系的蜿蜒变化、古道的盘旋曲折,以及人文点景的错落,表现了北方山水的独特意象,表达了我对家乡山水的浓情。
—— 毕业作品 ——
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《细河古道》纸本水墨 210×123cm 2026年
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《细河古道》(局部1)
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《细河古道》(局部2)
—— 其他作品 ——
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《法云寺写生》纸本水墨 34×63cm 2024年
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《玉皇顶写生》纸本水墨 34×72cm 2024年
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《京城烟云》纸本水墨 140×110cm 2025年
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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