张梓卿|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-03 15:35:26 未知
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毕业生:张梓卿
方向:山水画创作
导师:许俊
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—— 个人简介 ——
张梓卿,1995年生于新疆石河子市。2018年毕业于西安建筑科技大学,获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院研究生院美术与书法系,获硕士学位,导师为许俊老师。
学业概况:
在校期间系统研习中国山水画创作理论与实践技法,兼修写意花鸟、传统书法艺术,深耕传统中国画文脉传承、笔墨法度研究与意境创作实践,专业基础扎实,治学态度严谨,创作风格沉稳中正,注重传统经典根基与个人山川体悟的深度融合。学业成绩优良,专业实践与主题创作能力突出,具备成熟的全景式山水创作能力与完整的艺术创作逻辑。
创作与学术实践:
1. 主攻中国山水画创作研究,以黄山、九华山山川气象为长期观照对象,以宋元山水经典范式为文脉根基,系统开展笔墨语言、章法构图、意境营造的持续性创作探索,形成兼具传统法度与山林气韵的个人创作风格。
2. 参与学院传统书画经典研习、山水主题创作实践、专业艺术交流展等多项学术实践活动,持续深化对中国画“以画造境、以意传神”艺术内核的理解与践行。
3. 毕业创作《溪山无尽意》历时数月完整打磨,历经立意构思、草图推演、笔墨营造、气韵调整全流程,以严谨创作态度践行传统山水创作法度,实现画面章法、笔墨语言与精神意境的统一。
荣誉与获奖:
4. 硕士毕业作品《溪山无尽意》获评2026届校级优秀毕业收藏作品
创作理念简述:
本次毕业创作以《溪山无尽意》为主题,取法黄山与九华山的山川灵秀与雄浑气象,坚守中国山水画传统文脉本位,以笔墨立骨,以意境传神。创作上师法宋元山水的章法气度与笔墨规范,不囿于表象摹写,以心观照山川,于虚实开合、皴擦点染之间,营造悠远绵长、气韵贯通的山水境界,诠释“溪山有尽,而意韵无穷”的创作内核,力求在传承传统山水精神的同时,传递个人对自然山川、笔墨艺术的本心体悟。
—— 导师毕业寄语 ——
在校潜心研习山水国画,临摹用功、写生用心,能沉下心琢磨笔墨与构图,专业素养扎实。性格沉稳踏实,治学认真自律。毕业之后,希望你继续深耕传统、多练多悟,不急于求成,慢慢沉淀笔墨功力,守住对山水画的初心,在艺术道路上踏实前行,未来可期。
——导师:许俊
—— 毕业生文字阐述 ——
回望这段完整的专业学习历程,于我而言,既是中国画学术体系的系统构建过程,也是治学态度、艺术认知与个人心性的全面沉淀过程。
在专业学习中,我始终以严谨的治学态度深耕中国画传统文脉,以山水画创作与笔墨研究为核心,系统梳理中国画的笔墨法度、章法范式与意境美学,在临摹研习、理论研读、创作实践三者之间形成闭环,稳步夯实专业基础,逐步建立起属于自己的艺术认知与创作逻辑。学习期间,我始终坚守中国画的文脉本位,不逐浮华、不尚猎奇,沉心于笔墨本体的钻研与艺术精神的体悟,在日复一日的研习中,真正理解中国画“以艺载道、以画修心”的核心内涵。
这段求学之路的收获与成长,离不开中国艺术研究院提供的优质学术平台,更离不开导师们倾囊相授的专业指引与人格熏陶。老师们不仅传授了笔墨技法与创作经验,更教会我坚守艺术初心、秉持严谨学风,这份教诲将成为我未来前行的长久支撑。
毕业不是学习的终点,而是艺术道路上新的起点。未来我将继续坚守中国画艺术阵地,保持谦逊沉稳的治学态度,在传承传统文脉的基础上持续探索实践,不负所学、不负期许,在艺术之路上稳步前行、久久为功。
—— 毕业作品 ——
(请横屏查看)
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《溪山无尽意》纸本设色 34x 450cm 2026年
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《溪山无尽意》(局部1)
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《溪山无尽意》(局部2)
—— 其他作品 ——
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《冰川之下》纸本设色 36×37cm 2025年
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《仿龚贤创作习作》纸本水墨 36×37cm 2025年
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《千峰凝翠色》纸本设色 37×138cm 2025年
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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