陈庆鹏|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-03 16:06:47 未知
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毕业生:陈庆鹏
方向:花鸟画创作
导师:王德芳
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—— 个人简介 ——
陈庆鹏,2001年出生于贵州贵阳,本科毕业于天津美术学院,2023年至今硕士研究生就读于中国艺术研究院美术与书法专业,花鸟画创作方向,师从王德芳教授。
—— 导师毕业寄语 ——
陈庆鹏同学在研究生期间,进步很大,一直很用功。 他的毕业创作受到很多人喜爱。从技法上看,他画的这些禽鸟类,羽毛的层次非常丰富但又很统一,把禽鸟那种斑斓优雅的美展现得比较淋漓尽致,技术上已经相当成熟。而更难能可贵的是,他把自己的情感也放了进去——不是空泛地抒情,而是让这些鸟好像有了自己的想法,有了拟人化的神态。画鸟就像在画人,其实也是在“表达自己”。这样一来,画面里就有情感在静静流淌,很有感染力。同时,他营造的画面也很有意境,让人不知不觉就沉浸其中。这种富于想象和带有个人特质的浪漫气息,是他作品中最可贵的。
他的作品已呈现出较为明确的个人艺术方向、一定的思考深度,以及独有的个人特质。作为导师,我很欣慰。希望他继续保持画面中的这种气息和对艺术的真诚,坚定而勇敢地前行,创造出更多动人的作品。
——导师:王德芳
—— 毕业生文字阐述 ——
中国艺术研究院是一个非常好的平台,不单是美术,在这里也遇到各个专业优秀的老师和同学,让我受益颇丰。在中国艺术研究院,很幸运遇到刘万鸣老师和王德芳老师,二位老师在学习和生活上给了我很大帮助,使我不断突破,找到适合自己的艺术语言。创作中我经常与导师沟通,老师及时为我答疑解惑,让我不断精进,我最大的成长就是逐渐找到了最能体现自身特点的道路。尤其记得王老师的话:“大器晚成的毕竟是少数。”更让我懂得要珍惜年华,努力奋进。
我的毕业作品《婵娟共沐》是一件组画,每张画一只雉鸟,姿态各异,各有意趣。将它们统摄为一个整体的,是月这个意象。
我常常梦到高更在塔希提岛上画的那幅《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》,画里展现了人的一生,从出生、成长到衰老死亡。我有时陷入一种悲哀的宿命感——人类好像就是在反反复复度过着同一种生命周期,周而复始。
“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟。哀吾生之须臾,羡长江之无穷。”面对亘古如斯的月,个体生命显得如此渺小短暂。可你看这四只雉鸟——有的临水沐月,有的振翅于云海之间,有的回望岩间月——它们的羽毛斑斓优美,神色各异,每一只都在月光下绽放着自己的光彩。这短暂的瞬间,它们齐聚为永恒。而那一轮月,始终静静地驻在那里,看着这一切。
硕士这三年,我慢慢懂得了如何用更好的方式来表现自己的作品,也学会了用合适的方法实现心中所想。未来,我希望继续延续自己的感受,不断突破,创作出更让自己满意的作品。
—— 毕业作品 ——
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《婵娟共沐》绢本设色 50×110cm×4 2026年
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《婵娟共沐》(局部1)环颈稚
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《婵娟共沐》(局部2) 白鹇
—— 其他作品 ——
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《绯翎映春桃》绢本设色 50×100cm 2025年
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《夜月》绢本设色 60×80cm 2025年
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《夜月》装裱效果图
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《马与梅》绢本设色 30×30cm 2026年
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—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
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