杨怀杰|中国艺术研究院2026届美术、设计研究生毕业作品推介
2026-06-03 16:12:31 未知
![]()
![]()
毕业生:杨怀杰
方向:山水画创作
导师:曾三凯
![]()
—— 个人简介 ——
杨怀杰,1997年生于四川通江,2020年毕业于新疆艺术学院获学士学位。2026年毕业于中国艺术研究院获硕士学位。导师为曾三凯老师。
—— 导师毕业寄语 ——
杨怀杰同学通过硕士研究生几年的学习,锤炼了更扎实的笔墨与造型能力。治学态度严谨,善于思考总结,兼具理论素养与创作实践能力。为人谦逊踏实,勤学上进,品行端正,爱好广泛。能将传统笔墨与个人感悟相结合,创作出具有探索个人笔墨语言的毕业创作,作品意境清雅,格调端正,具备良好的艺术素养与发展潜力。望再接再厉,期待你更精彩的未来!
——导师:曾三凯
—— 毕业生文字阐述 ——
时光荏苒,岁月不居,三载求艺之路倏忽将至终点。苏轼《思治论》有云:“犯其难而图其致远,浩渺行无极,扬帆但信风。掩卷沉思”,从学习初萌到渐有所获,从凛冬散尽到星河长明,一路耕耘,一路收获,心中满是感恩。
非常感谢我的导师曾三凯老师,三年的学习中,老师给予我山水研习中笔墨法度、人文涵养的引领,从皴擦点染的基础笔法,到丘壑营造的章法布局,从山水间观天地造化,于笔墨中悟心性本真,耐心点拨,循循善诱;生活中老师关照至微,线下展览学习,家中垂身示范,让我受益匪浅。
此次创作,我以山西忻州古城为创作原型,结合游玩五台山所见所感,整合创作素材,将赤砖红瓦的建筑、翠绿如茵的植被、浩瀚蔚蓝的天空为色彩基调,加之平日对沈周山水的研习,力求创作出清新淡雅的作品格调。忻州古城既有历史悠久的人文深度,也有现代文明的时代气息,将近景的古城遗韵与云深处的现代都市置若景中,不仅是新旧文明的碰撞,也是传统与现代的时空对话,更是对传统笔墨在自身创作中的内在演化与外拓。
三载春秋,亦短亦长,亦有思亦有惑,亦有遗憾,更亦感谢所有默默给予帮助与关怀的师友,皆化作我前行路上的星光。大哉乾坤内,吾道长悠悠。生活的激流不会停止,且看它要把我载到何处去。
—— 毕业作品 ——
![]()
《云起忻州》180cmx194cm 纸本设色 2025年
![]()
《云起忻州》(局部1)
![]()
《云起忻州》(局部2)
—— 其他作品 ——
![]()
《查济新韵》纸本水墨 200cmx120cm 2024年
![]()
《依依墟里烟》 纸本水墨 180cmx97cm 2025年
![]()
《故乡的原风景》纸本设色 150cmx110cm 2024年
![]()
—— 前 言 ——
“外师造化,中得心源。”唐代画家张璪的这八个字,道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息,是人间烟火的万千气象,亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界;“心源”则是艺术家内心的性灵感悟,是精神的沉淀与升华,亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来,中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材,于本心深处立意,将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象,最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展,将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材,形式固定、载体有限,而数智时代则重构了艺术的边界,古今相融,带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂,AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系,而是彼此交融、互补共生,共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”,是一场跨越古今的对话,也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望,我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步,从来不是技术进步的被动结果,它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画,从活字印刷到数字屏幕,每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑,但每一次,艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”,从来不是一成不变的终点,而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步,落实到艺术领域,便是每一代人在新的技术条件和精神需求下,重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的,正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览,亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现,汇集了166名研究生的倾力之作,涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念;“百花齐放,推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时,以开放姿态拥抱科技,让科技与人文相融共生。展览中的作品,既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验,亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明:艺术与智能时代的对接,并非技术对传统的征服,而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜,而非替代心源的摹本。
“心源·化境”,不仅是毕业生的创作宣言,也是一份深沉的思考:技术从来不是冰冷的技术复刻,而是人类心灵对世界的诗意回应,是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代,我们如何以心为源,将造化转化为独属人类的艺术之境?如何在碳基生命的灵性中,守护那永不熄灭的诗性之光?这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新,暮色凭栏月异。毕业不是终点,而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们,愿你们永远好奇,永远探索,拥抱时代;以不竭的创造力,潜心审视自己的心源,去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
(责任编辑:王丽静)
注:本站上发表的所有内容,均为原作者的观点,不代表雅昌艺术网的立场,也不代表雅昌艺术网的价值判断。
雅昌指数 | 月度(2025年7月)策展人影响力榜单
对话 | “道法自然” 范一夫山水中的破界与归真
对话 | 在开放和自由中确立艺术价值
李铁夫冯钢百领衔 作为群体的早期粤籍留美艺术家
全部评论 (0)